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Discos de la década (V): The Cure

10:39 Autor: jmgil 2 Comentarios

Bloodflowers (2000)

Cuando todo el mundo lo daba por acabado (Wild Mood Swings fue una buena prueba para pensar así), va Robert Smith y se marca uno de los mejores discos de la carrera de The Cure. Bloodflowers fue concebido como cierre a su trilogía más oscura que forma junto a Pornography y Disintegration, y además pretendía ser el último álbum de la banda, antes que Smith reconsiderara la decisión después de contemplar la gran acogida de crítica y público que obtuvo el disco.

Nueve canciones en casi sesenta minutos hablan de la densidad de un disco lleno de matices y largos desarrollos. Tan solo la directa There is no if… no supera los cinco minutos de duración. Lo que predomina son los medios tiempos con oscuras capas sonoras y una instrumentación cuidadísima, que unidas al estado de gracia compositivo de Robert Smith hacen de canciones como Out os this world, Where the birds always sing, Bloodflowers, Maybe someday o la mastodóntica Watching me fall, con sus más de once minutos, clásicos instantáneos a unir a la larga lista que la banda británica ya poseía.

Lástima que éste no fuera el digno final que una de las bandas más importantes e influyentes de las últimas décadas hubiera merecido. Después de Bloodflowers nada fue lo que se esperaba y la carrera de The Cure comenzó una cuesta abajo que, a estas alturas de su trayectoria, se me antoja definitiva. Aunque también es verdad que nadie esperaba un disco de semejante categoría allá por el año 2000…

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"The last day of summer (live)"




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Entrevista a Vinodelfin

8:41 Autor: H 10 Comentarios
Vinodelfin

Vinodelfín publica su segundo trabajo. Un magnífico álbum, titulado “Seres Únicos”, que se ha hecho esperar. Pero podemos decir que la espera ha merecido la pena. 11 grandísimas canciones que enganchan desde la primera escucha, y que hacen de él, uno de los mejores álbumes nacionales del año. Hemos tenido el placer de que su vocalista, Marcos Andrés, nos hable del mismo y de otro montón de cosas...



Sextohombredigital: Empecemos por el principio. “Perfecto en la locura”, fue una de las gratísimas sorpresas que nos dejó 2006. Supongo que como en todos los inicios, la cosa no estuvo fácil. ¿Qué tal fue a nivel de críticas, de ventas y de asistencia a vuestros directos.
Vinodelfin (Marcos): La verdad es que hemos sido un grupo que ha vivido la aridez de estar fuera de los círculos llamados indies, no tanto por que lo fuéramos o no, sino por la delgada línea roja que separa lo indie de lo que no lo es, y por la subjetividad de los que dibujan esa línea. No fueron demasiado buenas las críticas, las pocas que nos hicieron, en un principio. También hubo buenas, algunas nos emocionaron y nos animaron mucho, eso también hay que decirlo. Pero le gustamos a Buenafuente, comenzó a venir más gente a los conciertos, y creo que fue el contacto de nuestra música con la gente lo que ha hecho que sigamos aquí.

6hd: Contasteis con la colaboración del gran Shuarma, en “Ser (Vaya 2 pedazo voces!). ¿Cómo surgió la colaboración? ¿De qué os conocíais? ¿Os gustaría coincidir con él en algún escenario?

Marcos: Por muchos motivos. Pero yo diría que el motivo principal fue la afinidad, en cuanto a lo musical y en cuanto al mensaje de la canción. Con Shuarma nos conocíamos por Fluren Ferrer (teclista del grupo) y Santos Berrocal (nuestro productor). Ellos habían trabajado con Elefantes haciendo preproducciones. Ellos le pasaron el disco, y lo demás vino solo. Claro que nos gustaría coincidir con él. Shuarma es una persona con un gran talento sobre el escenario, le pone pasión al trabajo, y eso es fundamental para nosotros.

6hd: Y en 2009, “Seres Únicos”. Discazo que sin duda estará entre los mejores álbumes nacionales de 2009 en 6hd. ¿Satisfechos con el resultado final? ¿Creéis que hay una mejora sustancial con respecto al primero?

Marcos: Si, lo estamos. Hay que decir que se nos vino muy encima el fin de la gira anterior con la grabación del segundo disco, y que quizá no tiene el trabajo de local de Perfecto, pero creemos que suena más grande que el primero, (lo que quizá no sea del agrado de todos), y además es una evolución sin duda, sobre todo en cuento a lo de probar caminos nuevos.


6hd: El álbum se ha ido demorando bastante en el tiempo (de Marzo a Septiembre). ¿Hay fecha exacta de lanzamiento? ¿Y dónde podremos encontrarlos (sólo Fnacs o se distribuirá por todo tipo de tiendas)?

Marcos: En principio sale el 9 de septiembre. Y sí, estará en todas las tiendas, (Fnacs incluidos).


6hd: Supongo que la ruptura con Warner tiene mucho que ver con este retraso. Últimamente son muchos los artistas que estáis rompiendo con las grandes multinacionales. En vuestro caso, ¿Cuál ha sido el detonante, qué es lo que no funcionaba?

Marc0s: Si claro, el retraso viene de ahí. Pero también fue una decisión de ultima hora, un pálpito, un “no me caso” a dos días de la boda. Estaba apunto de entrar el disco en la fábrica cuando decidimos dejarlo. No habíamos notado interés por nuestro trabajo en los meses previos a la salida del disco, y cuando le pones amor, a tu trabajo, lo mínimo que debes hacer es cuidar en manos de quien lo dejas. Hubo que regularizar la situación, y de ahí el retraso, claro. Sentimos la espera pero ahora, con representArte, sabemos que estamos en manos de gente que aprecia lo que hacemos.


6hd: El gran Fabián, nos decía en una entrevista que “Desgraciadamente la mayoría de los A&R de las grandes discográficas, no son capaces de distinguir su culo de un plato de macarrones con queso”. ¿Qué os parece esta gran afirmación?

Marcos: No sé, no nos gusta generalizar, cada persona es un mundo. Lo que si es cierto es que cuando trabajas con directrices muy marcadas termina dando igual si sabes o no sabes de música. Quiero decir que si el pan lo hace una maquina, da igual si el panadero sabe o no sabe hacer pan. Pero sí, compartimos con Fabián la indignación, claro.


"Le gustamos a Buenafuente, y comenzó a venir más gente a los conciertos"




6hd: Pero bueno, hablemos de algo más agradable. De ese grandísimo “Seres Únicos”. Cuéntanos el proceso compositivo. ¿Seguís algún orden al hacerlo? ¿Primero melodía /música y luego las letras, al revés?

Marcos: En este disco hay tres canciones hechas por parejas, cosa novedosa que ha aportados nuevas líneas de composición. Reconocer es una de ellas. El resto de temas los traje de casa y se terminaron de ensamblar en el local. Los procesos de composición son muy variados, a veces tienes una melodía, a veces un ritmo, armonías…pero yo diría que una canción nace de la necesidad de contar algo, y da lo mismo que camino emprendas cuando te dispones a componer, lo importante es tener algo que sacar. Las letras suelen venir a partir de una búsqueda, y suelo terminarlas cuando el tema ya suena en mi mp3.


6hd: Personalmente el álbum me tiene loco, y sobre todo por canciones como Caballo soy o Reconocer, que son adictivas! ¿Qué canciones son las niñas de vuestros ojos? ¿Tiene algo que ver Nieve con vuestra historia?

Marcos: Cada uno te diría la suya. A mi me gusta mucho Seres únicos, por el mensaje sobre todo. Reconocer es una joyita, es una canción especial dentro del disco. Nieve es una canción autobiografiíta de Vinodelfin, cuando escribí la letra en mi cabeza estaba el esfuerzo, el cariño, y la ilusión que cada uno de nosotros ha puesto en Vinodelfin. Pero también es la historia de cualquier grupo humano que viaja en busca de un sueño.


6hd: En vuestros dos primeros vídeos (Habrá salida y Caballo soy) contasteis para su dirección / realización con Marta Puig, Lyona. ¿Pensasteis en ella desde un primer momento? ¿Teníais claro que fuera ella o surgió? y ¿Satisfechos con el resultado?

Marcos: La propuso Raúl Marín, nuestro manager, (el es quien se encarga de lo relacionado con la puesta en escena del grupo a nivel mediático. La conocíamos por trabajos que había hecho para Love of Lesbian, y la verdad, es que ya nos gustaba de antes. Marta, (y la gente que trabaja con ella), destila ilusión, y tienen una enorme capacidad de trabajo. Si, estamos muy contentos con el resultado.



6hd: Y por fin llegan los directos de Vinodelfin! Habéis anunciado ya las primeras fechas, que van de Septiembre a Diciembre. (Madrid, Barcelona, Salamanca, Murcia, Valencia, Sevilla,
Granada, Gijón, Vigo, Bilbao...) Hasta 17 y en 2010 más (espero que Donosti, :)! Por fin una gran gira. ¿Tiene mucho que ver con todo esto, representArte, vuestra nueva agencia de management?

Marcos: Si claro. La verdad es que todo el trabajo de promoción, de darnos a conocer, lo ha hecho y lo está haciendo representArte. Warner nos abrió puerta, pero fue básicamente, la distribución que hicieron, y el sello en el disco lo que aportaron, el resto del trabajo lo ha hecho nuestra oficina.


6hd: Precisamente, uno de vuestros puntos fuertes es el directo ¿Cómo afrontáis esta gira, como la habéis preparado?¿Qué es lo que viviremos los asistentes?

Marcos: Con ilusión, y descansados. Estos dos últimos meses de preparativos legales y de relanzamiento, los hemos aprovechado para descansar. Llevábamos todo el año ensayando, así que ahora tocaba respirar. No sabemos que va a pasar, y ese es parte del encanto, dejar que te sorprendan las cosas. Nosotros nos enfrentamos a esta gira con ganas de comunicarnos, y de emocionarnos con la gente. La música tiene esa capacidad increíble de acercarnos sin conocernos, así que a eso vamos.


6hd: Y ya que hablamos de directos, contadnos, ¿Con quién os gustaría compartir escenario especialmente?, bien de tú a tú, o como teloneros.

Marcos: No sé, hay muchos, Love of Lesbian, Second, Prince, Damian Rice, Peter Gabriel…supongo que con cualquiera con quien sintamos una afinidad.

6hd:¿Qué música escucháis al llegar a casa, o durante la gira? Recomendadnos tres álbumes nacionales y otros tres internacionales que os lleguen especialmente.

Marcos: A ver, La canción de Juan Perro, de Radio Futura, Golosinas de Pedro Guerra, y, Maniobras de escapismo de Love of lesbian. Así para cubrir treinta años. Y el So, de Peter Gabriel, Sing O´the times, de Prince, y el The Bends, de Radiohead. Durante la gira, sonaran cosas nuevas, seguro.


6hd: Y ahora, una de las míticas de Sextohombredigital, toca sincerarse 8). ¿Uno de esos discos que escondéis cuando llegan a casa vuestros amigos? De esos que no quedan muy bien decir en entrevistas, pero que por alguna razón os llegan.



" No notamos interés por nuestro trabajo en los meses previos a la salida del disco, y cuando le pones amor, a tu trabajo, lo mínimo que debes hacer es cuidar en man os de quien lo dejas"





Marcos: No sé, creo que no somos muy militantes de nada, así que no hay discos que esconder. Te diría por ejemplo que Juanito Valderrama, o Antonio Molina eran vocalistas de un talento difícil de encontrar hoy día. Quien no ha tarareado de niño alguna canción de Georgie Dann.


6hd: Ya puestos a recomendar y a sincerarse, una película que os haya dejado con la boca abierta, y otra en la que se os haya escapado alguna lágrima.

Marcos: Una Extraña Historia de David Lynch.


6hd: Y ¿Un libro? Uno de vuestros favoritos, o que estéis leyendo actualmente?

Marcos: El último que me gusto mucho fue Tokio Blues.


6hd: Para acabar, contadnos algo de Aldeas Infantiles SOS, y de esa colaboración con Mai Meneses, de Nena Daconte, en esa preciosa nana.

Marcos: Bueno, desde la oficina se nos propuso hacer una colaboración juntos y nos gusto la idea. Mai tenía una nana muy bonita, que quería meter en su tercer disco y yo había escrito “Camilo” para el hijo de Mati, el bajista del grupo, y se optó por hacer Camilo. En realidad fue un detalle por parte de Mai. Lo pasamos muy bien durante la grabación, fue una tarde muy especial.


6hd: Y la última. Esta no es nuestra. La dejó nuestro último entrevistado, Copiloto (Javier Almazán), sin conocer el destinatario. La pregunta que dejó fue la siguiente: ¿Soléis leer los créditos de los discos para saber dónde se ha grabado, quien toca cada instrumento, autor de la música y letra...?

Marcos: Al ser cinco diría que si, en general, pero no todos lo hacemos. A todos los músicos nos hace ilusión que se sepa qué hacemos, especialmente cuando te sientes satisfecho de lo de tu trabajo, y en general nos gusta saber quien toca aquí o allá. Está bien saber los nombres de las personas que pueblan la escena musical de tu vida, pero no hay que olvidar que loque trasciende con el paso de los años, es Yesterday, no Paul McCartney.

6hd: ¿Os animáis a dejar una pregunta para el siguiente entrevistado?

Marcos: ¿Qué crees que pasaría con el mundo dentro de unos años, si un accidente cósmico hiciera que todos los niños del mundo, todos sin excepción, se levantaran mañana por la mañana con un piano, una guitarra, o una pequeña batería en su habitación?


6hd: Genial. Muchísimas gracias por conceder a Sextohombredigital esta entrevista, y así conoceros un poco más y mejor ;). Un auténtico placer tenete con nosotros, Marcos, y un lujo para los oídos escuchar vuestra música. Gracias Vinodelfin.


Más Vinodelfin:

http://sextohombredigital.blogspot.com/2009/07/vinodelfin-seres-unicos-2009.html

www.representarte.es


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Monsters of Folk – Monsters of Folk (2009)

13:12 Autor: Nathaniel 5 Comentarios
¿La unión hace la fuerza?

Es lo que cabe preguntarse cuando uno recibe noticias de la formación de este tipo de supergrupos, en el que todos sus miembros han demostrado grandes cosas por separado. La historia nos ha dado resultados notables e incluso sobresalientes en algunos casos como Crosby, Still, Nash & Young, Cream, The Traveling Wilburys o, en otro estilo, The Temple of the Dog o Audioslave, por ejemplo (sí, sí, Audioslave). Pero en otros casos los resultados han sido un tanto mediocres como Velvet Revolver, por ejemplo. El último en unirse a esta ‘moda’ han sido Monsters of Folk, formando por Conor Orbest y Mike Mogis (Bright Eyes), Jim James (My morning jacket) y M Ward.

El álbum es de fácil escucha, nada desagrada en el resultado pero hay un poco de todo: canciones notables y medianías. Destacan Whole lotta losin’, The right place con su aire optimista, Say please (a pesar de su titubeante inicio), la compleja Man named truth y His master’s voice y Slow down Jo (grande Matt), las únicas lentas que consiguen removerme. Languidecen del conjunto canciones como Dear God (zzzzZZZzzzZZZzzz) y la monótona Map of the World (me recuerda a las canciones de misa…). El resto, ni fu ni fa. Ni disgustan ni entusiasman.

Monsters of Folk aporta pocas cosas interesantes: no innova, no muerde, apenas emociona. Se dedican a cumplir el expediente. El álbum es correcto, pero le falta mucho para ser notable. La unión no hace la fuerza, al menos esta vez. 1 + 1 + 1 + 1 = 0,75 (ninguno se acerca a la calidad de lo que habían hecho cada uno por su lado). A lo mejor, es que la expectativa era demasiado alta.
Son monstruos del folk, pero sólo por separado. Juntas, las bestias están bastante mansas.

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Clausura del Festival Internacional de San Sebastián

10:21 Autor: H 6 Comentarios

Se acabó lo que se daba!

Sí, todo lo bueno acaba. Y ayer, se puso el punto y final, a la 57 edición del festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una edición, en la que el nivel ha sido bastante alto, y se han proyectado muy buenas películas. También es verdad, que ha habido alguna "infumable", aunque afortunadamente han sido pocas, y no nos hemos tragado ninguna :).

El festival acaba, y toca volver a la normalidad, a la rutina diaria. Se acabaron las 2 o 3 películas por la tarde. Y en Sextohombredigital, lo mismo. Volvemos a la "normalidad", a nuestros temas habituales, eso sí, sin dejar el lado el buen cine, y las grandes películas, que como hasta ahora, seguirán formando parte de nuestra temática.

Pero antes de decir definitivamente adiós, a esta edición del Zinemaldia 2009, vayamos a lo que ha deparado, a lo que ha dado de sí. Habrá que saber cúales han sido las películas premiadas. Así que, haremos un breve repaso a los premios otorgados, y contaremos como han sido las reacciones de la prensa y del público Donostiarra. También haremos un rápido repaso a las caras bonitas que se han dejado ver por la ciudad en estos 9 días. Deseando que llegue ya la 58 edición, vamos despidiendo 8).

El resultado final, en cuanto a lo que a premios se refiere, ha sido como casi siemrpre, sorprendente. Aunque en esta ocasión, a diferencia de otros años, no ha habido grandes pitadas por el veredicto final del jurado. Los premios otorgados, han sido más o menos aceptables, pero no por ello, menos sorprendentes.

La primera gran sorpresa, ha sido que la gran favorita de crítica y público, no ha rascado bola! El secreto de sus ojos (de la que hicimos crítica), no se ha llevado ningún premio, y sonaba como gran triunfadora de esta edición. Tenía nota media de los diferentes medios de prensa, 8.3 puntos, aventajando a la segunda con bastante diferencia 6.7 puntos. Tampoco ha habido premio para Campanella, como mejor director por esta cinta, no. Ni para Ricardo Darín, como mejor actor. Se tendrán que conformar con la nominación al Oscar, por parte de la academia Argentina.

La Concha de Oro, a la mejor película de la Sección Oficial, ha sido para la cinta China, City of Live and Death, del director Lu Chuan, que contaba con la segunda mejor nota. Un filme, rodado en blanco y negro, que trata un tema veraz, situándonos en la ocupación japonesa de 1937 conocida como 'La Violación de Nanjing'. Una buena película, que también se ha llevado una más que merecida Concha de Plata a la mejor fotografía.

La Concha de Plata al mejor director, quizás ha sido la elección más polémica. El gran favorito era sin duda Juan José Campanella, pero el galardón a recaído en Javier Rebollo, director de La mujer sin piano. La película no ha gustado, ni ha tenido buena critica, pero lo que no se puede negar, es que da una visión distinta del cine. Como expresó Rebollo, "Este premio demuestra que hay otro tipo de cine español". Razón no le falta, otra cosa es que éste cine guste!

La Concha de Plata a la mejor Actriz, ha recaido para Lola Dueñas por su papel en Yo, también. Aquí no ha habido polémica. Era una de las grandes favoritas, y para ella ha sido. Poco podemos decir, porque ha sido una de las películas que no hemos visto. A la hora de recoger el premio, se mostraba muy nerviosa y agradecida.

La Concha de Plata al mejor Actor, ha sido para su compañero de reparto, Pablo Pineda, por Yo, también. Pablo, se ha convertido el primer actor con Síndrome de Down , que consigue un premio internacional por su actuación. El gran favorito, Ricardo Darín, se ha quedado sin premio. Personalmente, por ver la felicidad del chaval, y su simpatía al recoger el premio, me alegro :)

El Premio del Público a la mejor película, ha sido para la genial Precious de Lee Daniels (de la que dejamos crítica). Cómo me alegro!! 9,113 puntos sobre 10! Quedando por delante de otro peliculón que también nos gustó muchísimo, Desert Flowers, (y que finalmente no comentamos). Trata de la vida de una guapísima modelo, que sufrió de joven, una práctica muy habitual en su país natal, Somalia. La ablación. Una película de denuncia social, necesaria y valiente. Tratada con un gusto exquisito, por su directora Sherry Horman, y con tintes muy comerciales, para así llegar al mayor público posible. Se ha llevado premio del público a la mejor película europea. (8.653). Dos películas muy diferentes, pero con aspectos similares. Ambas son duras, y se centran en las dificultades y penurias de sus protagonistas. Las dos mujeres. Estas películas han estado por delante, de grandes títulos como Inglourious Basterds (8,527); The Imaginarium of Dr. Parnassus (8,354); o London River (8,312) de las que ya hemos dejado críticas en Sextohombredigital.




El mejor Guión, ha sido para la película Australiana Blessed. Película de Sección Oficial que nos gustó. Trata de la vida de 4 familias. Primero desde el enfoque de los hijos, y luego desde el punto de vista de las madres. Sobre todo, se centra en eso, en el sin vivir de unas madres, y la preocupación constante, por sacar adelante a sus hijos. Una historía un tanto dramática, pero tan real como la vida misma. De las mejores de este año en Sección Oficial.

Y el premio especial del jurado, presidido por el director francés Laurent Cantet, tenía que ir para alguna de las tres películas francesas, que estaban en concurso. Y así ha sido. Le refuge de François Ozon, ha sido la premiada. Una película que se deja ver, pero que no es nada del otro mundo. Una joven apunto está de morir por sobredosis, como su novio. Al despertar del coma, descubre que está embarazada. Huye y a los pocos meses, el hermano de su novio, se reune con ella... En nuestro pase, tuvieron que parar la proyección, al incicio, ya que una persona se cayó redonda del asiento, al ver cómo se "chutaban" en el cuello... "Por favor, un médico en la sala"...

Y Además, el Premio FIPRESCI, que concede la crítica internacional, ha ido a parar a la cinta española Los condenados de Isaki Lacuesta.


En cuanto a caras bonita, este año, se centra todo en torno a la visita de Brad Pitt. Ha sido la cara del festival, y ha eclipsado al resto de estrellas, incluso al Premio Donostia 2009, Ian McKellen.

Nombres importantes que nos han visitado, unos cuantos. Sobre todo, puede decirse que ha sido un año de grandísimos Directores de la talla de Quentin Tarantino, Ang Lee, Atom Egoyan, Rodrigo García, Juan José Campanella, Fernando Trueba, Terry Gilliam, Bahman Ghobadi, Lee Daniels, Michael Haneke, Alex de la Iglesia...

Actores, muchísimos... Los citados Brad Pitt, Ian McKellen, Ricardo Darín, John Cusak, Jimmy Smiths, Robert Duval, Luis Tosar, Martín Rivas, Pablo Rivero, Abel Ayala, Tahar Rahim...



Actrices, más todavía... La guapísima Naomi Watts, Kerry Washington, Brenda Blethyn, Saffron Burrows, Goya Toledo, Elena Anaya, Marta Etura, Maribel Verdú, Bárbara Goenaga, Manuela Velles, Gabourey Sibide, Lola Dueñas, Carmen Machi, Soledad Villamil, Isabelle Carré, Pilar López de Ayala, Amaya Salamanca...

Y con esto, ponemos punto y final a esta 57 edición del festival, y esperamos con inquietud la próxima. Hasta el año que viene. Agur 8)


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9º película del festival

18:14 Autor: H 2 Comentarios

El imaginario del Doctor Parnassus


Hoy sábado 26 de Septiembre acaba la 57 edición del Festival Internacional de San Sebastián. Sí, el Zinemaldia 2009 llega a su fin, y las críticas de Sextohombredigital, también.

Han sido más de 20 largometrajes los visionados, en 9 días. Hemos comentado 10 de ellas, si contamos la de Tarantino. Suficiente para acercaros el festival y que os hagáis una idea de lo por aquí se ha vivido durante esta semana. La próxima entrada, será para contar las películas galardonadas (que ya conocemos), y hacer un resumen de las caras bonitas que se han dejado ver estos días por Donostia. Si alguien se ha quedado con ganas de conocer alguna película aquí proyectada, que lo diga, y si la hemos visto, la comentaremos.

Y para cerrar las críticas de las películas, hemos elegido El imaginario del Doctor Parnassus. Genial película de Terry Gilliam, que se presentó ayer en el Victoria Eugenia, en la Sección Zabalegi, perlas de otros festivales. Ahí la dejamos 8)


Cualquier película del estadounidense Terry Gilliam, despierta espectación y pasiones. Pero si cabe, la última película del ex Monty Python, aún más. Y es que hay algo especial en El imaginario del Doctor Parnassus. Fue la última película de Heath Ledger. El joven actor, murió durante el rodaje de la película, y el proyecto quedó inacabado. Tras la muerte de su amigo y compañero, Terry Gilliam, quiso abandonar el rodaje. Pero varios amigos de Heath, quisieron que el proyecto se finalizase, y colaboraron desinteresadamente para que así fuera. El director cambió en parte el guión, y los tres amigos de Heath, intervinieron en la película. Ellos son nada mas y nada menos, que tres monstruos de la interpretación: Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law. Casi nada!

Los tres actores tenían proyectos paralelos. El director envió el DVD de la actuación de Heath, y sin previos ensayos, los tres hicieron un hueco en sus respectivos rodajes, para participar en la película. Aun así, sin demasiados ensayos, el resultado es espectacular. Por ello, al finalizar la película, los títulos de crédito indican: Una película de Heath Ledger y amigos!

Pero vayamos a la película. ¿Con qué os encontraréis al sentaros en las butacas del cine? Principalemente con una película de fantasía. Un cuento fantástico en el que te sumerges en un mundo lleno de imaginación, dónde lo imposible, cobra vida. Transcurre en la época actual. En el Londres de hoy día, pero por la forma en que lo ha rodado, consigue unos geniales planos, que recuerdan a un Londres añejo de otra época, aunque con la cara actual.

Cuenta la historia del Dr. Parnassus y su extraordinario "Imaginario". Un show itinerante, dónde el público tiene la oportunidad de adentrarse en sus sueños y vivirlos como si fueran reales. Dentro de ellos podrán elegir entre la luz y la alegría para su final, o la oscuridad y la tristeza. Sus espectadores, entran dentro del misterioso espejo del Dr. Parnassus, y éste con el poder de la mente, crea el mundo de los sueños de cada "cliente". Es ahí donde nos perdemos por mundos ficticios y maravillosos que recuerdan a los esos geniales mundos de "Charlie y la fábrica de chocolate, o Big Fish".

En el papel del Doctor, un genial Christopher Plummer, con un papel brillante. Genial interpretación la suya. Él es quién lee las mentes, y dentro de los sueños, lo positivo, la luz. En el otro lado, ejerciendo de malo, de Diablo, el camaleónico Tom Waits. Sí, Además de cantar, parece que también actúa, y lo hace mejor que bien, con un señor papel y una gran actuación haciendo de malo malísimo.

Una genial película que te acerca mundos fantásticos, esos que tanto gustan a niños y no tan niños. Una película en la que prima la imaginación, el humor y que sobretodo resulta muy entretenida. Sin duda una de las mejores películas de Gilliam, que cuenta con un gran reparto y con actuaciones estelares. Muy recomendable si te gustan este tipo de películas.

Y con esto, llegamos al final de las crónicas de las películas aquí proyectadas. Hasta la próxima, nos vemos en el cine. Agur 8)







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Zarra - La tumba de un fénix (EP)

12:41 Autor: Mikel 0 Comentarios

A pesar de tener 20 años recién cumplidos, no se puede decir que Zarra sea un novato en esto de la música. Este jovencísimo cantautor bilbaíno lleva años escribiendo canciones, y cada vez son más habituales sus actuaciones en las salas de la ciudad, donde su nombre ya es conocido para los habituales del circuito. Zarra nos presenta un nuevo EP, La tumba de un fénix, el proyecto en el que ha estado trabajando los últimos meses, cuatro canciones soberbias con las que ha dado un paso de gigante. Si con sus anteriores canciones Borja ya demostraba una madurez impropia para alguien de su edad, La tumba de un fénix es un puñetazo encima de la mesa, una demostración de lo que puede llegar a hacer. Hace ya algún tiempo que Zarra mantiene une estrecha relación con Xavi Aparici, otro talentoso joven de quien ya hablamos aquí hace meses, y fruto de esta amistad, esta vez ha sido el catalán el encargado de grabar, producir, mezclar y masterizar (junto a Ricardo Basurto) sus canciones. El resultado entre la mezcla de los excelentes textos de Zarra y el toque personal de Xavi (así como de Ander y Manu, los músicos que les han acompañado en la grabación) son, como he dicho, cuatro temas que no pueden dejar indiferente a nadie. La tumba de un fénix es un EP en el que hasta el más minúsculo de los detalles ha sido medido milimétricamente, convirtiéndose así en imprescindible. Con este trabajo Zarra mira por el retrovisor lo que hasta ahora ha estado haciendo, y con un carácter más eléctrico que nunca, y con una voz más cruda, se muestra como el observador de la vida que es, sentado en la acera de los días y no permitiendo que ningún detalle se le escape. El EP contiene temazos como Alto al fuego, una canción impropia para alguien que no supera las dos décadas de edad, una señora canción de los pies a la cabeza, o la exquisita Miss Honey que piden a gritos la única oportunidad que necesitareis para caer rendidos ante la interesantisima propuesta musical de un chico que viene pisando fuerte. Hay cantera, amigos.
Si quereis escuchar La tumba de un fénix sólo teneis que pinchar en el enlace que os dejo más abajo, la llave maestra de una puerta que, seguro, no querreis volver a cerrar...

DESCARGAR "LA TUMBA DE UN FÉNIX"


"Alto al fuego"

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"Miss Honey"



Myspace de Zarra

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8º película del festival

17:15 Autor: H 0 Comentarios
LONDON RIVER

Hoy estaba prevista la crítica de La mujer sin piano, última película de Javier Rebollo, con la interpretación de Carmen Machi en su papel protagonista. Pero como la película sinceramente, ni fu, ni fa, hemos optado por recomendar otra que vimos, y nos llegó mucho más.

Sí, hablamos de London River. Último largometraje del realizador galo, bueno franco-argelino, Rachid Bouchareh. La película se presentó ayer en el Teatro Victoria Eugenia en la Sección Zabaltegi, Perlas de otros festivales. Sección, de la que venimos hablando últimamente en las distintas críticas.

La película se presentó hace unos meses, en el Festival de Berlín, donde obtuvo una buena crítica y el actor protagonista de la película, Sotigui Kouyate, se hizo con el Oso de plata al mejor actor de esta edición.

Para presentar la cinta, acudió al teatro, nada más y nada menos que la gran Brenda Blethyn. Pedazo de actriz británica, con una carrera brillante, e innumerables reconocimientos: Dos candidaturas a los Oscars; Ganadora de un Globo de oro y varias nominaciones más (Secretos y mentiras, El jardín de la alegría, Little voice...), etc. Simpatiquísima y entrañable. Fue aplaudida en la presentación, y ovacionada tras la película, mostrándose ella muy agradecida y emocionada.

Pero vayamos con la película. Nos sitúa en Londres en Julio 2005, fecha de los brutales atentados terroristas de King Cross. Tras las explosiones, la vida de dos extraños se cruzan irremediablemente, ya que ambos llegan buscando respuestas por la desaparición de sus hijos. Ousmane (Sotigui Kouyate), es un hombre musulmán, africano, pero residente en París. Y llega a la capital británica en busca de su hijo desaparecido, al que no ve desde los 6 años. Elizabeth (Brenda Blethyn), viene desde las afueras de Londres, en busca de su adorada hija Jane, por la cual se desvive.

Una historia dramática, por la angustia que viven sus personajes durante la búsqueda, pero bien llevada, medida y rodada con mucha sensatez, alejándose del sensacionalismo y excesivo dramatismo. Mantienen un buen ritmo, con una mirada social positiva y un brillante tratamiento de sus personajes.

Sin duda, lo mejor de la película, es la interpretación de sus actores. La actriz británica, se marca un papelón de los de quitarse el sombrero. Está inmensa, y habrá que esperar, pero no sería de extrañar que por este papel obtuviese varias candidaturas a los premios más importantes. El actor africano, Sotigui Kouyate, tiene un papel menos brillante a mi parecer, aunque fue él quien obtuvo en Berlín el Oso de Plata. Su interpretación es más serena, tratando de mantener en todo momento la calma, y el director consigue unos primeros planos de su rostro sensacionales. Vaya mirada! Muy buena interpretación también la suya, y no resulta ensombrecido por la portentosa interpretación de Blethyn, que no es poco.

Una buena película, sin duda, que no busca mayor dramatismo del que ya de por sí causa la búsqueda desesperada de unos hijos. No resulta frívola. Quizás un tanto lenta, pero merece la pena verla. Sobretodo, por las soberbias interpretaciones de sus protagonistas.

Esto se acaba, pero todavía quedan muchas películas por ver entre hoy y mañana. Seguiremos informando. Agur 8)




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J.F. Sebastian - Ten Fingers (2009)

10:11 Autor: Mikel 0 Comentarios

Ten Fingers, el disco que J.F. Sebastian publicó en enero, es uno de los mayores descubrimientos que he hecho en lo que vamos de año. Pese a que el nombre invite a pensar que hablamos del proyecto de alguien en solitario (el nombre viene de un personaje de Blade), J.F Sebstian es un quinteto que en los últimos tiempos se ha afianzado en el circuito madrileño y que ahora busca la expansión de su música con doce preciosas canciones. Ellos mismos se venden como un grupo de sólo madera, completamente acústico, y vaya si cumplen con el eslogan... Caja, violín, piano, bajos, guitarras, charango y viola visten cada una de las canciones de Ten Fingers, que se mueven con gracia entre el folk, el pop y el rock, pero alejados de la electricidad.
J.F. Sebastian son uno de los grupos favoritos de Julio Médem, y su relación con el mundo cinematográfico va más allá, ya que cuentan con la colaboración de Leonor Watling en No Mercy, uno de sus temas más acertados. Es imposible no caer rendido ante el mágico encanto de Open Cage, una canción que huele a otoño y a misterio, o no quedar hipnotizado ante la ya mencionada No Mercy. La breve e intensa Tonight navega en aguas del folk pop igual que lo hace la brillante Melon Melody, y son estos dos de los temas que mejor suenan del disco. Destaca también la impresionante That time(mi favorita), con unos coros realmente preciosos o la más sosegada Been there done that que cierra el álbum.
J.F. Sebastian tienen un sonido propio marcadísimo, y su propuesta musical es, sin duda, original y acertadísima. Es difícil grabar un disco netamente acústico como el suyo que, a veces, se acerque tantísimo al rock sin necesidad de enchufes. Es difícil comprender cómo un discazo así, que ya ha recibido elogios de medios especializados como la Mondo Sonoro o Rolling Stone, haya tenido tan poca repercusión a nivel nacional. Como un tesoro abandonado en la más remota de las islas piratas, Ten Fingers permanece enterrado a la espera de que alguien llegue y lo descubra. Si os interesa, aquí teneis el mapa... ;)

"Open cage"



"Tonight"



"No mercy"



Página web de J.F. Sebstian
Myspace de J.F. Sebastian

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7º Película del festival

17:39 Autor: H 0 Comentarios

Un prophéte (El profeta)

Si esta mañana dejábamos la crítica de la película triunfadora en el Festival de Cannes de este 2009, ahora le toca el turno a la otra cinta que aparecía en todas las quinielas. Desde las primeras proyecciones, se erigió en máxima favorita. Finalmente se tuvo que conformar, con un premio menor, el Premio Especial del Jurado.

Un prophéte, es el tercer largometraje del prometedor director francés Jacques Audiard. Quizás, sería más acertado calificar a Audiard, como uno de los mejores directores del cine francés, de la actualidad. Con sus dos anteriores filmes (Lee mis labios y El latido de mi corazón), obtuvo toda clase de premios, y parece que con este tercero, no va a ser menos.

Ayer tarde, se estrenaba aquí, en el Festival Internacional de San Sebastián, en la misma sección, Zabaltegi, Perlas de otros festivales. En Sextohombredigital, nos acercamos al majestuoso Teatro Victoria Eugenia, a ver la proyección. ¿Nos parecería mejor que la ganadora, o volveríamos a aburrirnos como monos?


El profeta, narra la historia de un joven árabe que es condenado a seis años de prisión. No sabe leer ni escribir, no tiene familia y tampoco amigos. Tiene 18 años, pero parece más joven y frágil que el resto de reclusos. Desde su ingreso en prisión, el jefe de los Corsos, lo acorrala y le encarga una misión. Si la cumple, obtendrá inmunidad dentro de la cárcel. Si no lo hace... Poco a poco, el joven va ganándose la confianza de su "protector", y del resto de los reclusos. Comenzará a colaborar en el tráfico de drogas, cumplirá a rajatabla las reglas de prisión, y se moverá con inteligencia, dentro y fuera, para sacar tajada cuando se presente su ocasión. Y es que Malik El Djebena, interpretado de manera sobresaliente por el joven Tahar Rahim, es valiente, listo y aprende con rapidez.

La cinta nos muestra su transformación en el transcurso de esos seis largos años entre rejas. Para ello, Audiard, nos acerca las duras condiciones de la prisión, las mafias internas, la corrupción, las peleas, las violaciones, las muertes, el narcotráfico... con una enorme fuerza dramática y visual. Unos planos sensacionales, y una fotografía y ambientación impecable.

Una muy buena película, bastante mejor, a mi parecer, que la cinta blanca de Haneke (ni color!). Muy recomendable. Una historia muy bien contada, bien dirigida y soberbiamente interpretada. (Posiblemente me repita, pero la actuación de Rahim es espectacular). Quizás le sobran unos minutos, y falta algo más de dramatismo (más sangre). Pero sales del cine con la sensación de haber visto una muy buena película.

La cinta fue aplaudida, y el director y el actor allí presentes ovacionados. Parece que no coincido en demasía con los llamados buenos críticos de cine, pero sí con el público donostiarra. La película ha obtenido una muy buena nota en el premio del público de este festival, pero sin duda el premio sigue siendo para Precious.

Nos vamos, que un par de películas nos esperan. Entre ellas, el primer largometraje como actriz protagonista, de la genial Carmen Machi (Aida 8). Ya os contaremos. Agur ;)








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6º película del festival

8:38 Autor: H 2 Comentarios

Das Weisse Band (La cinta Blanca)


'Das weisse Band', película de Michael Haneke, llegaba hace unos meses al Festival de Cannes, con todos los honores y el beneplácito de la crítica. Había ganado ya para aquel entonces, el premio de la crítica Internacional (Premio Fipresci), y partía como la gran favorita para hacerse con La Palma de Oro.

Y efectivamente, este largometraje, en blanco y negro, presentado por el director austriaco Haneke, se hizo con el máximo galardón.

Ahora, se presentaba en San Sebastián, Sección Zabaltegi, Perlas de otros festivales. Y como conseguí zafarme a tiempo de los caza- autógrafos, y Nate ya había cubierto la de Tarantino, me indujo a visionar esta cinta y a realizar la correspondiente crítica... Me dijo, "Una apuesta segura amigo H, esta hay que verla" ;)

Así que yo para allí me fui, camino del Kursaal donostiarra, dispuesto a ver la película que la crítica cinematográfica internacional, había designado como la mejor del año.

Lo primero que pensé fue... espero que no sea lenta, porque 145 minutos de película justo después de comer... peligro!

"La cinta blanca"
, que así se llama en castellano, nos transporta a un pueblo del norte de Alemania. La Alemania protestante de 1913-1914, justo en vísperas del estallido de la Primera Guerra Mundial. Un pueblo de lo más extraño. Regido por los rigurosos principios morales, que rige la iglesia. Dónde el autoritarismo por parte de unos, y la sumisión por parte de otros, es el "modus operandi" habitual del día a día. Y esa es justo, la didáctica que se enseñaba en las aulas de aquel sistema educativo alemán, previo a la I Guerra Mundial. Se inculcaba la violencia en el sistema educativo, ya que todo estaba basado en el castigo y en la vergüenza.

En este pequeño pueblo, empiezan a suceder una serie de extraños acontecimientos. Agresiones a jóvenes y no tan jóvenes, intentos de asesinato, incendios intencionados, que siembran el pánico y la rumorología (posiblemente me acabo de inventar esta palabra), entre los aldeanos.

Los niños, parecen ser los principales sospechosos de todos estos actos. Y son los principales protagonistas de la película. Vaya pandilla de siniestros! En palabras del director:"Un grupo de niños que erigen en absoluto los principios de sus padres. Cuando alguien cree poseer la verdad sobre lo que es justo, se torna rápidamente inhumano: esa es la raíz de cualquier terrorismo político".
Ale ahí queda eso!

Si fuera un gran crítico de cine, os diría que Michael Haneke, ha conseguido hacer una escalofriante pintura, de la sociedad de este pequeño pueblo alemán de principios de siglo, y ha sabido retratar su crudeza, con ascetismo narrativo, planos fijos y rigor fotográfico. Para ello ha creado una escena tan realista como dolorosa. Sin ningún tipo de efecto, con la exposición simple, y descarnada, que le corresponde a la aspereza de la historia contada y carga de tensión el metraje y a sus personajes.

Pero como no lo soy, y últimamente parece que tengo una "guerra abierta", contra los que creen tener la verdad absoluta, para dictar qué películas merecen ser vistas, y cuales no, me dejaré de palabrería. Diré, qué me no me gustó nada. Me pareció muy lenta, demasiado, y me resultó muy aburrida. La historia no está mal, si su intención es analizar los porqués del comportamiento de la sociedad nazi... Pero vaya aburrimiento. Lástima que no fueran más cómodos los asientos del Kursaal, si no...

Supongo que la película estará bien, ya que a gente de mi alredeor le gustó, pero si por mí fuera, ya le han dado todos los premios que le tenían que dar. Por cierto, Nate, te gustará, no dejes de verla!! 8). Me voy que cuando suenan los avisos de última llamada en el Zinemaldia, no se espera a nadie. Hasta otra ;)



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Malditos Bastardos (2009)

16:23 Autor: Nathaniel 8 Comentarios

¿Brotes verdes en el cine de Quentin Tarantino?

El otro día H, me envió un mail: ‘Oye Nate, me han secuestrado las caza-autógrafos en la alfombra roja de Zinemaldia y no he podido ver Inglorious Basterds. Creo que ya la han estrenado en cartelera, así que si puedes échale un ojo y nos cuentas en sextohombre qué te ha parecido. Por aquí ha gustado bastante’.

He aquí los deberes hechos:

Quentin Tarantino me decepcionó mucho (muchísimo) con todo lo que hizo después de Jackie Brown (que a mí sí me gustó). Que alguien con un talento tan descomunal a la hora de filmar y escribir diálogos ingeniosos, se dedique a satisfacer sus aficiones bizarras en sus películas (manga, samurais, películas serie Z, gore) y que una troupe de gente le venere igualmente haga una obra maestra o una auténtica basura, me pone de bastante mala leche. Kill Bill era un artificio pretendiendo ser original y entretenido y Death Proof era una mierda (directamente). Así que asomarme a la nueva obra de Tarantino me daba bastante pereza. Pero el encargo del bueno de H y la recomendación de dos amigos, hizo que finalmente me animara.

Pues bien, la película, como no podía ser de otra manera, es puramente tarantiniana. Sus fans más acérrimos estarán más que satisfechos. Pero los desengañados (entre los que me incluyo), no debemos quejarnos mucho. Es cierto que contiene algunos de los malos tics Quentin (alguna escena casi gore, mucha sangre y tiroteos poco creíbles), pero obviándolos, Malditos bastardos ofrece síntomas de recuperación en Tarantino: vuelven los diálogos geniales, algunos increíblemente largos, y no son ‘de bar’ como antaño, sino entre nazis y aliados en un tono entre lo elevado y lo irónico.

La acción transcurre en Francia durante la ocupación alemana. Shosanna (Melanie Laurent), una muchacha judía, presencia el asesinato de toda su familia perpetrada por Hans Landa (Christoph Waltz), el ‘cazajudíos’, y sus hombres. Tras huír a París y bajo un nombre diferente, se hace cargo de un cine. Allí conoce a Frederick Zoller (Daniel Brühl) un francotirador nazi, que mató desde un campanario a 260 judíos en cuatro días y fue convertido en héroe por la propaganda del Tercer Reich y elegido como actor de la ‘obra maestra’ del cine alemán: El héroe de la nación, en la que interpreta sus propias hazañas. Intentando cortejar a Shosanna consigue trasladar el estreno de su película al cine de la joven, que urdirá un plan para vengar a su familia y a todo el pueblo judío.

Por su parte, Aldo Raine (Brad Pitt), un teniente americano, cocainómano y bastante chiflado, y su escuadrón, los Bastardos, campan por Francia matando a cuanto nazi encuentran y arrancando sus cabelleras, actuando como una guerrilla. El mando aliado, les encomienda la Operación Rino, con ayuda de Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), actriz alemana y agente doble. Ésta consiste en eliminar a la plana mayor nazi el día del estreno de El héroe de la nación.

El desenlace es bastante insólito y rocambolesco. Tiene una parte un tanto excesiva, pero la idea me parece graciosísima. Evidentemente, no esperéis rigor histórico (ni mucho menos), pero sí una película divertida (los personajes de Aldo Raine y el ‘cazajudíos’ son tronchantes) aunque quizá un poco larga. Muy recomendable dentro de un par de semanas cuando los grupies de Quentin ya la hayan devorado y se pueda ver con tranquilidad en la sala.




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5º película del festival

8:28 Autor: H 6 Comentarios

El secreto de sus ojos

Había muchísimas ganas de ver la última película del gran director argentino, Juan José Campanella. (El mismo amor, la misma lluvia; El hijo de la novia; Luna de Avellaneda...).

Su última película, lleva por título El secreto de sus ojos, basada en la novela de Eduardo Sacheri, y se visionaba en público por primera vez, el domingo 20 de Septiembre, a las nueve de la mañana, en el Festival Internacional de San Sebastián.

La cinta compite en Sección Oficial del Zinemaldia, e incluso antes de la proyección, ya sonaba como una de las principales favoritas para llevarse el máximo galardón. La concha de Oro (mejor película). Sin duda, sobre el papel, es de las más interesantes de esta edición.

Nuestro compañero, el gran Jmgil, lo tenía claro desde un principio, y apostó por ella como ganadora del festival de este año 2009, sin haberla visto siquiera. Hoy en Sextohombredigital, contaremos lo que nos pareció, y despejaremos la duda del gran Jota. Le contaremos si la cinta merece la pena, o no, y si tiene opciones a llevarse el gato al agua ...

Campanella, ha optado esta vez por adentrarse en el fascinante género del cine negro. Pero lo que no cambia el director, es a su actor fetiche. Vuelve a contar una vez mas con el grandísimo Ricardo Darín, y con Soledad Villamil, que también participó en "El mismo amor, la misma lluvia".

La película, cuenta la historia de una pasión, envuelta en un crimen sin resolver que ha permanecido en la memoria de Benjamín Expósito (Ricardo Darín), a lo largo de esos 25 años. Éste, en su madurez/jubilación, decide escribir una novela, y retomar así, aquel caso sin resolver. El del brutal asesinato de una joven. Al hacerlo, sacará a relucir todos sus sentimientos del pasado, incluidos los propios, hacia su adorada compañera de trabajo.

La película no ha defraudado, no. Es más querido amigo Jmgil, la película ha gustado mucho, tanto a crítica como a espectadores, y está entre las favoritas a llevarse la concha. Habrá que ver si el jurado piensa lo mismo. Seguro que te gusta! Personalmente, me ha gustado, pero creo que le falta algo para ser brillante. Es muy entretenida, y se ve muy agusto. Campanella vuelve a deslumbrar con su acostumbrada facilidad narrativa, y nos deleita con unos personajes muy cercanos y entrañables. Pero hay algo que no acaba de ser redondo, que hace que no llegue a creérmelo del todo. No sé, cuando la veas me cuentas ;) Aún así, me ha gustado mucho.
El que está espectacular en su papel, es Ricardo Darín, que se ha convertido en serio candidato a conseguir la Concha de plata al mejor actor.

Una muy buena película con la que Campanella demuestra que está en plena forma. Personalmente me parece mejor que su último largometraje. Y con esto nos marchamos, que el cine nos espera. Agur 8)



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El regreso de Xoel López

20:50 Autor: Nathaniel 4 Comentarios


Nuevo disco de Lovely Luna


Xoel López, alma mater de Deluxe, regresa a la escena musical tras un retiro parcial para reconducir su carrera y un periplo de conciertos por Sudamérica. Y lo hace retomando un antiguo proyecto, Lovely Luna, con su amigo Félix Arias.


El 9 de noviembre realizarán un concierto de presentación en el Teatro Lara de Madrid. Chang y Eng será la continuación de Las cosas que nadie debe ver (2004) y saldrá a la venta el 30 de octubre (¿¡un viernes!?). Está producido por Juan de Dios Martín y fue grabado en diciembre de 2008.

Ésta es la curiosa imagen promocional que han colgado en su myspace:



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Dorian - La ciudad subterranea (2009)

15:05 Autor: Mikel 0 Comentarios

No soy, ni mucho menos, amante de la música electrónica, y si a esto sumamos lo poco que había escuchado a Dorian hasta ahora (Cualquier otra parte y poco más), me costó vencer la pereza de ponerme a escuchar su nuevo trabajo, La ciudad subterranea. No sabía muy bien qué iba a encontrarme ni a qué atenerme, pero el pop electrónico de estos chicos no necesitó de muchas escuchas para conseguir mi aprobación. Los diez temas que dan forma a La ciudad subterranea son una nueva muestra de lo bien que saben conjugar dos estilos como el pop y la música electrónica, convirtiéndolos en espacios donde las guitarras eléctricas y bajos conviven en perfecta armonía con los sintetizadores. Quizá las letras de Dorian no sean las más profundas, puede que no hagan de la metáfora un arte, pero consiguen que cada una de sus frases encaje perfectamente con las melodías ultra-pegadizas que componen, quizá su característica más destacable. En La ciudad subterranea podemos encontrar grandes canciones, singles en potencia como mi favorita, Verte amanecer, una de las más ñoñas, Estudios de mercado, un retrato perfecto de la sociedad actual, o La mañana herida, todo un temazo. Destacan también Las malas semillas, el pedazo de single que es La tormenta de arena y por supuesto, la nueva versión de Solar, una canción antigua que han querido rescatar con un muy buen resultado.
Dorian suenan algo más crudos e intensos, tal vez algo más maduros (sin dejar de lado ese toque juvenil que tan buenos resultados les da) y es un trabajo muy a tener en cuenta para los amantes de lo electrónico, que desgastarán centímetros de la suela de sus zapatillas al ritmo de uno de los discos más esperados y bailables de los últimos meses.

"La tormenta de arena"



"Solar"



"Verte amanecer"



Página web de Dorian
Myspace de Dorian

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Los Últimos Bañistas - Nadia

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