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Pablo Moro en el Cotton Club (Bilbao)

10:13 Autor: Mikel 8 Comentarios

Ayer recibimos en Bilbao la visita anual de rigor del bueno de Pablo Moro, uno de los escritores de canciones favoritos de esta redacción. Que el ovetense visite la capital vizcaína una vez al año se ha convertido ya en una (bendita) tradición, y es que en estos tiempos en los que la actividad musical de esta ciudad parece palidecer, es una suerte tener la oportunidad de pasar una tarde al calor sus canciones. La cita era a las 20:00, y el lugar, cómo no, el Cotton Club, un local que de un tiempo a esta parte se ha convertido en uno de los pocos puntos de encuentro de Bilbao para los melómanos y amantes de la música en directo.


Pablo volvía por tercera vez en tres años, con ganas de presentarnos el que curiosamente también es su tercer disco de estudio, Pequeños Placeres Domésticos, un señor álbum que sin duda se encuentra entre los mejores que se publicaron a lo largo del pasado 2009. Pese a que en el disco las canciones tienen un sonido de banda muy marcado, con una producción con vocación rockera, Pablo apareció sobre el escenario acompañado únicamente por su inseparable Álvaro Bárcena, dispuestos a ofrecer un set acústico a dos guitarras.


Ya desde las primeras canciones quedó claro que Pablo no había venido a Bilbao a vendernos su último disco, y combinó durante toda la noche temas de su último trabajo con otros de sus anteriores álbumes. Es curioso lo que sucede en sus conciertos, pero desde la primerísima canción consigue crear un ambiente de complicidad con el público como pocos saben hacerlo. Es tal la cercanía, la calidez que desprende su limpia voz, que consigue hacerte olvidar todo lo que te rodea erizando tus sentidos con cada verso que escapa de sus labios. Y qué decir de Álvaro, en ningún momento eché en falta a la banda, y es que sólo con sus dedos y sus fantásticos coros fue capaz de llenar todas y cada una de las muchas canciones que interpretaron a lo largo de la hora y media que estuvieron sobre el escenario.


Como contaba, Pablo y Álvaro jugaron con los tres discos que ya llevan a sus espaldas, quitándole el polvo a las antiguas y el papel de regalo a las nuevas. Me encantó que empezaran con Smoking Point, Gente Feliz me pareció sublime, me faltó muy poco para que se me escapara alguna lágrima con mi favorita del último disco, La ley de Murphy (¡gracias!), me di cuenta de que Imitadores de Elvis es sin duda una de las mejores de su repertorio, Tic Tac dolió como siempre, tal vez un poco más, demostró que sigue estando en forma con la preciosa e inédita El habitante y me hizo cantar hasta desgarrarme la garganta con esa maravilla que es El último vals.


Una hora y media de pequeños placeres domésticos que nos hicieron sentirnos tan cómodos como en el salón de nuestra propia casa. Llevo mucho tiempo pensando que Pablo es de largo uno de los mejores escritores de canciones del país, y tardes como la de ayer no hacen si no afianzarme en mi opinión. Pocos, muy pocos, pueden presumir de tener una colección de canciones como la del asturiano, y se me ocurren pocos, muy pocos conciertos tan recomendables como uno de los suyos...

Os dejo el set-list y algunos videos que grabé;

Set-list

Smoking Point
Golpe de Suerte
Como Caídos del Cielo
Aldrin
Gente Feliz
La Ley de Murphy
Imitadores de Elvis
Pídeme
La Mejor Manera
Bagatelas
Dolores Club
Tic Tac
Canción de Cuna
Jólivuz
El Último Vals
El Habitante
Quédate


"Smoking Point"




"Como Caídos del Cielo"




"Aldrin"



"Gente Feliz"



"La Ley de Murphy"



"Imitadores de Elvis"



"Tic Tac"



"Dolores Club"



"Jólivuz"



"El último vals"



"El habitante"


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Esto no puede acabar bien ¿o sí?

9:33 Autor: Nathaniel 7 Comentarios
El aquí firmante fue un firme detractor de Lost y, en cierto modo, lo sigue siendo. Un amante del verdadero cine, no puede gozar de Perdidos en su esplendor, porque huele las trampas a la legua y tiene que asumir desvaríos muy superiores a lo que se espera de un producto de ficción.

Pero, como si de reunión de adictos se tratase, he de reconocer que consumí (la serie), hasta tal punto que me he puesto al día en cuestión de un par de meses. Sí, engancha. Y cual fumador al tabaco, aunque no me gustaba, me he acabado viciando. :$

Faltan cinco capítulos (cuatro si contamos el de este martes, que no he visto) y la trama está muy abierta. Después de cambios de isla, saltos en el tiempo, explosiones nucleares, muertos que resucitan que luego no resucitan sino que un ‘espíritu’ toma su presencia corpórea, una especie de conflicto entre el bien y el mal en la que no sabemos quién es quién, yo ya no sé que pensar. Ni siquiera soy capaz de identificar a los buenos, porque a estas alturas, todos me parecen sospechosos. Si alguien puede ayudarme, por favor que me ilumine en comentarios.

Pero vayamos al tema: el final. El final es una incógnita, es la fórmula de la cocacola elevada al cuadrado, un jodido misterio. He leído mucha mierda al respecto de cómo se va a resolver pero yo, prefiero no montarme películas. Supongo que en lo que queda nos explicarán cómo llegaron Jakob y (eso que Internet ha bautizado como) el anti-Jakob a la isla (o sus presencias corpóreas) y qué pasa con esas dos realidades paralelas que parecen haber montado después de la explosión. Desde luego, nada decepcionaría más que un final abierto. Veremos cómo son capaces de resolverlo en tan pocos capítulos. ¿Volveremos a sentir ese vacío de terminar una gran serie? Ojalá.

Nota: en un par de semanas Cuatro emitirá el último al mismo tiempo que en EE.UU. Después de destrozarla en diversos horarios, al fin, una nota de cordura. Seguro que, aún siendo de madrugada, tiene mucha más audiencia que cualquiera de los capítulos del domingo.

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Nos vamos al SOS

9:00 Autor: jmgil 17 Comentarios


Este fin de semana el epicentro musical del país se localiza en Murcia, con la celebración de la 2ª edición del festival SOS 4.8. Un nutrido equipo de redactores de sextohombre estará allí fundamentalmente para beber, comer y sobre todo para pasar calor. Además creo recordar que hay algún que otro concierto programado. Veamos...

Con todos los abonos vendidos, ampliación del aforo mediante, el festival murciano se ha convertido en apenas 2 años en uno de los más importantes del país, abriendo inteligentemente la temporada festivalera en la piel de toro.

Y el cartel, al igual que el pasado año, no está nada mal:

Alondra Bentley
Amable
Anni B Sweet
Carl Craig DJ feat Stacey Pullen on Live Keyboards and Monty Luke DJ Set (D25)
Chris Cunningham
Crystal Castles
Delorean
Dorian
Fatboy Slim
Franz Ferdinand
Hot Chip
JET (Ignacio Canut) y La Mexican Acid Queen (Alaska)
Joe Crepúsculo
L.A.
La Bien Querida
Lidia Damunt
Los Planetas
Love Of Lesbian
Madness
Mystery Jets
Nada Surf
Orbital
Taboo
The Horrors
The Leadings
The Magic Numbers
The Sunday Drivers
Tindersticks
UFFIE (Ed Banger) live
We Are Standard


En negrita lo que esperamos ver, y sobre todo contar por aquí.
Nos vemos en el SOS.





P.d: agradecimientos infinitos y eternos a la persona que ha hecho esto posible.

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El planeta de los simios: Malas decisiones y Alicia de Burton.

8:30 Autor: Mandril asesino 5 Comentarios
Dentro de la gran familia de los actores, hay dos de ellos que parecen realmente empeñados en llevar sus carreras a lo bochornoso.
A que sus familias y conocidos sientan vergüenza ajena por la calle y que cuando les pregunten nieguen tal relación. Los actores a los que me refiero son: Gerald Butler y Nicolas Cage.


Comencemos con Leonidas. Ahi Leonidas... Hemos pasado de 300, y Rockandrolla, a La cruel realidad, Gamer y Ex-posados. Entendería a quien dijera que ni siquiera las primeras son grandes películas, pero si que es innegable que estan dentro de un tipo de cine que gusta al gran público (que a fín de cuentas es el que paga) y Butler demostro darle carisma y alma a los personajes. Osea que puede actuar y aparte es famoso, por lo que me imagino que su oferta de papeles no sera pequeña, y sin embargo tira por la vía rápida y se pone a hacer películas estupidas. Pero bueno, este tipo simplemente es un alumno aventajado del autentico maestro del bochorno: Nicolas Cage.

Nicolas Kim Coppola, alias Nicolas Cage, vaya por delante que ha hecho grandísimos papeles, tanto dramaticos como de acción, por ejemplo: Peggy Sue se caso, Arizona Baby, Hechizo de Luna, Corazón Salvaje, LEAVING LAS VEGAS, La roca, Adaptation... pero, queridos amigos, es que los "otros" papeles son, como decirlo finamente, para agarrar a este buen hombre, tirarlo a un comedero de amasado para gorrinos y que lo deboren con ansía hasta no dejar ni un pelo de ese flequillazo que luce según la película: El motorista fantasma, Next, Bankgok Dangerous, Knowing, y la joya de la corona The Wicker Man. Donde tal es la desfachatez que yo creo que hasta resulta graciosa. Y sino mirar este video donde salen las mejores escenas de Cage:




Cambiando de tema, este fín de semana ví "Alicia en el país de las maravillas 2D", y resalto 2D, porque no pienso ir a ver ninguna película en 3D que no haya nacido desde su primera toma en 3D, no me valen estos inventos para ganar dinero fácil de llevar una peli a la India y que en un par de semanas se convierta magicamente al 3D.
Comenzare diciendo que es una película menor de Burton, pero mantiene su espiritu. Los personajes del mundo de las maravillas son fascinantes, pero parece que Burton ha preferido centrarse en la producción, antes que en la propia historia de la que hasta ahora ha sido su película más taquillera. La historía no nos llega, simplemente hay situaciones graciosas o fantasticas pero ni la propia Alicia ni siquiera Jonny Depp son capaces de generar empatia, tal vez porque los sentimos propiedad privada del universo Burton, o tal vez porque aún tenemos en el recuerdo la maravillosa versión del 51. Una película superior en todos los aspectos.

Para colmo "Alicia en el..." termina jugando a las batallas epicas y con un baile vergonzoso de Jonny Depp. Pero vergonzoso de verdad, tipo Nicolas Cage en Wicker Man. Aún asi, no es tan mala como la pintan algunos medios y yo si recomiendo ir a verla sin mayores pretensiones que la de pasar un rato entretenido.


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Ismael Serrano - Acuérdate de vivir (2010)

9:25 Autor: Nathaniel 7 Comentarios

Los peces recuperaron la memoria

Fue primer espada de aquella generación de cantautores que surgió a mediados de los noventa y, a la postre, el que mejor ha sabido envejecer. Sus dos primeros discos, sublimes, forman parte de la memoria musical de muchos jóvenes que por aquel entonces le escuchábamos a él, a Javier Álvarez o Pedro Guerra, a la vez que explorábamos clásicos del género (Silvio, Aute…). Ha tenido bajones notables y, alguno, incluso preocupante, pero, aún así, siempre dejaba alguna joya escondida en los discos más flojos. Acuérdate de vivir, nos acerca al mejor Ismael Serrano en una década.

Seguí la gestación de este disco a través de su blog desde el principio y tenía verdadero vértigo ante lo que me podía encontrar porque algunas letras que iba dejando eran verdaderamente bellas. Pero la experiencia, me decía que, como venía haciendo en anteriores entregas, podría caer en la tentación de revestirlas de pachanga y arruinarlas. Entiéndaseme bien, me refiero a canciones más propias de una verbena que de un cantautor de corte clásico. Pues bien, pachanga poca (aunque haberla, hayla).

Decía Ismael, en alguna promo, que era un disco optimista. Discrepo rotundamente. Con seis cañones por banda, destruye la línea de flotación del oyente, dejándolo desarmado y, entonces, cuando los restos del naufragio están dispersos sobre las aguas, intenta lanzar un halo de esperanza en un par de versos. Tarde, amigo: tocados y hundidos.

Las sonoridades exploradas, reconozcámoslo, no son excesivamente variadas, a pesar de algún guiño al jazz y al flamenco. Sus detractores seguirán achacándole lo de siempre (que es cansino, que recita más que canta, que todas son ‘iguales’). Quizá un bisoño en el serranismo (si es que eso existe) disfrute de Tu susurro o Se ha enredado en su cabello y aborrezca el resto. No está hecha la miel para la boca del asno.

Te vas o el inicio del idilio
Nunca me han gustado las canciones que el madrileño seleccionaba como singles. Eso no cambia con Podría ser. Pero Te vas (segundo corte) catapulta mi memoria a la adolescencia, a Sin ti a mi lado, al temblor de piernas soñando con aquellas utópicas mujeres y se sitúa, por méritos propios, como una de las mejores canciones (de siempre) de Ismael Serrano. No contento con eso, nos deja composiciones de altos vuelos como Oxímoron, Vuelvo, el fastuoso Mensaje en el contestador, la porteña y jazzy Preguntas o la hipermelancólica Volveremos.

Un gran disco que sólo el tiempo dirá si esto es el canto del cisne o la resurrección del fénix. De momento, disfrutemos el presente.

Puedes escucharlo en Spotify.





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Women + Country - Jakob Dylan (2010)

9:45 Autor: H 10 Comentarios

Jakob Dylan

Ansia. Eso es lo que muchos teníamos por escuchar el segundo trabajo en solitario del gran Jakob Dylan. Tras ese regalo para los oídos, que publicara el neoyorquino en 2008, llamado Seeing Things, teníamos ansia de más. De más música de la buena. De esa que te deja aturdido en la primera escucha y noqueado en las sucesivas. Porque la calidad que atesora este hombre es abrumadora.

Y el 6 de abril de 2010, fue la fecha escogida para el lanzamiento de su segundo trabajo en solitario. Pero esta vez Jakob no venía sólo. Llegaba a lomos de un caballo blanco, acompañado por una bella mujer. Imagen que le viene al pelo, al título de su nuevo disco, Women + Country.



Y "el hijo de Bob" no ha defraudado. Ha sabido cavar profundo hacia sus adentros y ha vuelto a sacar petróleo, firmando otro gran álbum, si cabe más sosegado y maduro. Vuelven sus bellas baladas, sus preciosas melodías y sus magníficas letras. Vuelve a convencernos a la hora de narrar sus historias, con esa magnífica voz. Vuelve a regalar poesía hecha música. Y qué bien le sientan esos magníficos coros de dos grandes cantantes: Neko Case y Kelly Hollan.

Además se ha rodeado de grandísimos músicos, de la talla de Marc Ribot y Greg Leisz, que con las guitarras del primero y con el pedal steel del segundo, dotan a sus canciones de elegancia y belleza, con ese sonido que se mueve entre el folk alternativo y el Alt. country.



Un buenísimo álbum, al que le falta algo para convertirse en deslumbrante. Y tras darle muchas vueltas, creo que la clave está en la producción. Jakob eligió al hombre de moda, con el que ya trabajara en el exitoso "Bringing down the Horse (con The Wallflowers). Eligió a uno de los grandes. Al recientemente galardonado con el Oscar por "Crazy Heart". Eligió a T-Bone. Y esta vez no lo ha acabado de bordar.
Intuyo que el disco tendría otro cariz, con una producción más simple y delicada. Menos sobrecargada, y sobre todo con menos abuso de grabes. Dejar brillar la voz y las letras de Dylan, con un sutiles y elegantes acompañamientos, hubiera sido un acierto, le hubiera dado otro aire. Sobrecargarlo de este modo... no sé.

Pero a pesar de este pequeño apunte, Woman + Country sigue siendo un gran disco. Jackob is back! y vuelve con esa música que embelesa y aturde. Ha sabido calmar por el momento nuestra ansia, pero queremos más! Grande Jakob!

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Discos de la década (XXXVI): The National

10:12 Autor: Nathaniel 10 Comentarios

Boxer (2007)

Desconozco cuáles son los motivos por los que The National no es una banda de masas, ni siquiera dentro del mundillo indie. ¿Por qué Wilco y no The National? Quizá no sean tan ‘inmediatos’ como los de Chicago, pero desde luego ingredientes para triunfar no le faltan.

Podría hablar de muchas características de ellos, pero hay una que me parece singular: el batería (
Bryan Devendorf) es un superdotado. Muchos grupos tienen un guitarrista virtuoso o un buen cantante y el batería parece el último eslabón de la cadena, un cualquiera. Me atrevería a decir que, en The National, es un miembro esencial, clave. Evidentemente, la profunda voz barítona de Matt Berninger proporciona otra de las señas de identidad del grupo: la sobriedad. Sí, son sobrios, pero no por ello carentes de emoción. Y de elegancia van más que sobrados.

Han editado cuatro discos en la década que nos dejó, con Boxer como obra cumbre, que incluye diamantes del brillo de Fake Empire, Squalor Victoria, Apartament story o Gospel. Y en unas semanas llega High violet, que ya circula por la red y apunta maneras.

Puedes escucharlo en Spotify.



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Discos de la década (XXXV): Nacho Vegas

10:04 Autor: jmgil 4 Comentarios
Actos inexplicables (2001)

Pocas trayectorias tan sólidas se han forjado en los últimos años en el indie estatal. Sin duda Nacho Vegas se ha convertido en uno de los referentes más importantes a la hora de hacer canciones en castellano.

Siempre rodeado de su aureola de malditismo, de la que como todos los que la poseen, trata de huir sin ningún éxito, Actos Inexplicables fue el comienzo. Y como tal resulta el disco más sorprendente, fresco y puro de cuantos el asturiano ha puesto en el mercado.

Drake, Waits, Dylan, Cohen… Cualquiera de los grandes podrían contarse entre las influencias de Vegas, pero con el paso de los discos ha conseguido un estilo propio más que inconfundible que, eso sí, no deja a nadie indiferente: Nacho tiene grandes seguidores y grandes detractores. Como los grandes, vamos.

Y las canciones. Porque en Actos Inexplicables es difícil que una canción se aleje de la excelencia y eso en un debut no es moco de pavo: Al norte del norte, Seronda, El camino, Blanca, Miss Carrusel, … ¿os suenan?

Pero sin duda hay una que nos deja helados por su crudeza. El Ángel Simón es una de las canciones más duras y autobiográficas que se han escrito. Nacho y su padre. Viejos fantasmas. Nuevos mitos.



Escúchalo en Spotify

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Mañana - A ver quién llega antes al fin (2010)

9:28 Autor: Mikel 2 Comentarios

A ver quién llega antes al fin, el primer LP de Mañana, no debería pillarnos por sorpresa; ya apuntaban maneras con sus dos primeros EPs Algunas causas perdidas (2007) y El fuego en Casa (2008), pero ahora, recién procalamados como el Grupo Revelación Nacional en el Festival Extremadura Contempopránea, la banda sevillana nos trae un disco del que, seguro, se hablará largo y tendido.

El álbum ha sido producido por Raúl Pérez y los propios miembros de Mañana, y masterizado en Omaha (Nebraska) por el mismísimo Doug Van Sloun, un tipo que trabaja con gente como M Ward, Two Gallants, Bright Eyes o Kings of Convenience entre otros muchos. ¿Qué vamos a encontrar en A ver quién llega antes al fin?. Muy sencillo; un disco redondo en el que el pop más fresco camina de la mano del folk en total armonía. Diez canciones que dibujan ligeras y memorables melodías con unos arreglos fantásticos.

Desde el momento en el que arranca el disco con Tres deseos emprendes un viaje sin retorno, un paseo por los coloridos paisajes e imágenes que propone Cristóbal Colom (líder de la banda y autor de todas las letras). Merece la pena pararte a disfrutar de canciones como El momento en que perdí (increíble melodía y fantásticos teclados), la genial Funeral, la acústica Tu cara en una nube (sencilla y amable a más no poder, recuerda en cierto modo a Lovely Luna) o la maravillosas letras de De costa a costa (ese banjo...) o Buena suerte.

"Funeral" (acústico)



Pero, amigos, el corazón del disco, la sexta y la séptima canción, merecen capítulo aparte. Río abajo es desde ya una firme opositora a canción del año, y es que ese aire western y, sobre todo, la acertadísima colaboración de Miren Iza (Tulsa) la hacen brillar por encima de las demás junto a Si esperas a Godot, un genial guiño a la obra de teatro de Beckett que tiene una melodía enfermizamente pegadiza.

"Río abajo"




"Si esperas a Godot"




El de Mañana es uno de esos discos que te dejan un gran sabor de boca, un álbum que pide a gritos una escucha detrás de otra. A ver quién llega antes al fin es un trabajo ligero, de fácil digestión, en el que los temas, después de una primera escucha, te resultan tan familiares como si llevaras semanas escuchándolos. Recomendable como el que más...

Si queréis conocer más cosas sobre Mañana, podéis visitar su Myspace o página web , y si queréis disfrutar de su más que recomendable disco, podéis descargarlo desde AQUÍ.

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Supersubmarina - Electroviral (2010)

9:05 Autor: Carlos J. 15 Comentarios

Suenan como…

Ahora es cuando uno se exprime los sesos para poder compararlos con el resto, y etiquetarlos como es debido. Si tienen un mucho de Franz Ferdinand o un poco de… o si tienen influencias de tal o cual. Pero prefiero hablar de ellos sin comparaciones de ningún tipo.

Supersubmarina son un grupo de Baeza que toca un pop enérgico. Electroviral es un disco bastante “luminoso”, y suena potente. 13 canciones que transmiten fuerza a raudales, capaces de cargarte las pilas en cualquier ocasión, donde puedes encontrar guitarras cañeras, y estribillos y frases que se pegan a ti durante días o semanas.


En cuanto a las letras, además de ser bastante pegadizas, demuestran que no es necesario usar las palabras más complejas y estirar tanto las metáforas que se hagan inteligibles para transmitir el mensaje de la canción. Una letra puede ser buena y sencilla a la vez, y en general, estas lo son.

Parece que van a estar muy presentes en el panorama musical, tanto por salas como por festivales, por lo que es más que probable que (como poco) alguno de ellos caiga cerca, y por lo menos yo no pienso dejar pasar la oportunidad de ver como se defienden en directo.

Como digo, a mi me convencen de sobra, y me parece que fuera de comparaciones, tocan como ellos saben, y lo hacen más que bien, sin necesidad de citar a nadie más. Se lo han ganado.

Podéis leer la entrevista que nos concedieron aquí, y escucharlos en spotify.





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Joel Alme - Waiting for the bells (2010)

9:25 Autor: Mandril asesino 8 Comentarios
Imaginaros a vosotros mismos hace varias decadas en el baile del instituto, esperando que esa chica de la que estais locamente enamorados entre por la puerta. Espero sinceramente que hayais tenido esa sensación, sino este disco os acercara a sentimientos parecidos. Ha sido grabado en Suecia por un tal Joel Alme, como podía haber sido grabado en Detroit en una tarde gris de Marvin Gaye.

Atemporal desde su primera nota, que tal vez sea la de un violín, ya que es un disco donde los instrumentos de cuerda son tan protagonistas o más que la voz de este chaval de Gothemburgo.



Dejarse llevar por cada una de la canciones de este disco es demasiado facil, primero porque son preciosas, porque siempre recuerdan a momentos mejores, y porque son una perfecta banda sonora para un tiempo que no es este. Segundo porque Alme es un gran crooner con mucho futuro por delante y nos conquista rapido. Algo pasa en Suecia musicalmente hablando, vaya cantera de grupos y cantantes.
Podría ponerme ahora a comentar el actual disco de Alme: "Waiting for the bells", pero estaría dejando de lado el también maravilloso "A master of ceremonies", así que "aprovechemos" este nuevo disco para descubrir ambos. Puedo parecer exagerado, me da igual, escuchar esto y me entendereis:



Centradonos en "Waiting for the bells", sobresalen por mérito propio "When old love keeps you waiting", o la preciosista "spanish moss". Realmente es un placer sentarse a disfrutar de estos magnificos arreglos de cuerda y viento acompañando a la voz de Joel. Para terminar, una muestra más:




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McEnroe: "No se tocar nada que no sean nuestras canciones, ni siquiera lo he intentado."

9:01 Autor: jmgil 7 Comentarios


Fue uno de nuestros discos favoritos del pasado año, pero Tu nunca morirás sigue muy presente en nuestros reproductores meses después. Y es que las canciones de este grupo de Getxo no son de usar y tirar, van penetrando poco a poco en la piel para no salir en una larga temporada. Y cuando lo hacen dejan poso.

Hemos tenido el inmenso placer de compartir unas palabras con Ricardo, el líder de McEnroe, y éste es el resultado. Tan interesante como sus canciones.


- Lo primero felicitarte por vuestro último disco. Me parece uno de los más completos y complejos que he escuchado en los últimos años. ¿Buscabais una evolución con respecto a Mundo Marino o ha sido un proceso natural?

Ricardo: Gracias por el cumplido. Me alegro de que te guste y más de que digas que te parece completo y complejo, son dos adjetivos muy alentadores. Después de grabar Mundo Marino nos planteamos que el siguiente disco debía ser un paso hacia algún sitio, no sabíamos muy bien hacia donde pero teníamos muy claro que no queríamos quedarnos en el mismo sitio. Queríamos atrevernos a hacer más cosas, a quitarnos el miedo y a investigar humildemente en lo que podemos hacer. Apareció Abel y nos ayudo a hacerlo. La verdad es que todo sucedió de una manera muy natural. Todo lo que hemos hecho desde que nos conocimos ha sido muy natural.

- ¿Qué tal la acogida del público y la crítica? ¿Os esperabais la multitud de alabanzas que ha recibido el disco?

R: No esperábamos nada más allá de quedarnos contentos con el disco y poder emocionarnos al escucharlo. Estábamos muy ilusionados con él y muy contentos de haberlo hecho. Desde el principio leímos cosas muy bonitas y después en los conciertos y con los mensajes de la gente hemos comprobado sobre todo que a la gente que le ha gustado lo ha hecho de verdad. Es bonito leer críticas hechas con cariño y sobre todo escuchar a la gente decir que de alguna manera les ha llegado tanto como a nosotros. La verdad es que estamos emocionados de todo lo que está pasando.

- La producción de Abel Hernández es exquisita. ¿Qué parte de culpa tiene Abel en el sonido que habéis conseguido en Tu nunca morirás?

R: Como te decía antes contar con Abel ha sido un placer. Hemos trabajado desde el principio y hemos conectado muy bien. Abel es un músico enorme y ha sabido sacarnos muchas cosas. La producción es preciosa y estamos muy contentos y agradecidos.

- Particularmente, me encantan las portadas de vuestros discos. ¿Le dais mucha importancia a la imagen que proyecta el grupo?

R: Pues la verdad es que siempre hemos cuidado mucho el tema de las portadas. Nos divierte opinar y buscar algo que nos guste mucho. Para Mundo Marino no tuvimos mucho tiempo pero en este sí que nos hemos tomado nuestro tiempo y además hemos tenido la suerte de contar con Al Betrayal, gran fotógrafo y mejor amigo. La imagen del grupo. Damos mucha importancia a la imagen del grupo, los discos, las camisetas, etc., pero no a la nuestra.



"Las letras salen solas y eso me hace pensar que debo estar realmente jodido, más de lo que creo."








- Las letras son uno de vuestros puntos fuertes. Siempre melancólicas, dolorosas y sin embargo tan reales. ¿Hay que estar realmente jodido para escribir esas letras?

R: Pues lo que es jodida es la pregunta ja, ja. Las letras salen solas y eso me hace pensar que debo estar realmente jodido, más de lo que creo. Creo, sin embargo, que las letras de Tú nunca morirás no son tan dolorosas, está claro que El Alce sí, pero la mayoría hablan de la esperanza. Cantamos mucho al amor, que es lo más real que existe, cuando es de verdad claro. En este disco, después de escucharlo con distancia, creo que habla mucho de la esperanza que da el amor o de tener esperanza en el amor. Para mí las letras son una parte igual o más importante de esto que llamamos música y como tal las tratamos. Una letra que te llega hace que la canción cobre otra dimensión. Y sobre la realidad te diré que lo más importante para que una letra sea buena es creértela. Esa es mi opinión.

- Las melodías parecen elaboradas en directo, fruto del trabajo y la improvisación. ¿Me equivoco mucho? ¿Surge antes la letra o la melodía?

R: La letra y la música nacen juntas la mayoría de las veces. Generalmente sacamos letra y música y sobre esa idea van saliendo los arreglos. Vivimos en ciudades distintas y casi siempre somos los tres que vivimos en Getxo los que llevamos la idea preparada y después todos juntos la redondeamos. Te diré que no trabajamos demasiado, no somos de dar muchas vueltas a las canciones. Nunca difieren demasiado del momento en que salen.

- Dicen que es conveniente que la inspiración te pille trabajando. ¿Eso de la inspiración es un mito? ¿De dónde beben las canciones de McEnroe?

R: Las canciones suelen salir en mi cuarto mientras toco la guitarra. Últimamente hemos estado yendo al local a hacer canciones y es algo que nunca habíamos hecho antes. Es raro que la inspiración me pille trabajando porque nunca trabajo con la guitarra. No se tocar nada que no sean nuestras canciones, ni siquiera lo he intentado y cuando nos ponemos a tocar siempre es para sacar algo nuevo. De todas formas sí que creo en la inspiración, muchas veces cojo la guitarra y a los cinco minutos se que no es el momento así que me pongo a otra cosa. No sé si me he contradicho en esta contestación o si realmente he contestado algo lógico. Así son las cosas.

- El día que Miren Iza no colabore en un disco de McEnroe se le va a echar de menos. ¿Cómo de importante es la ayuda de Miren para vosotros?

R: Miren es amiga y además tenemos la suerte de que cuando le llamamos siempre dice que le apetece. Nos encanta su voz y su forma de vivir las canciones y siempre está presente cuando pensamos en grabar algo. Creo que todo lo que ha hecho con nosotros ha sido para engrandecerlo. Como te he dicho antes todo ha sido y es muy natural así que saldrá siempre que tenga que salir y ella quiera, claro.

- Subterfuge cuida mucho a sus artistas y sus formatos, ¿Por qué no una edición en vinilo de Tu nunca morirás? Lo pide a gritos.

R: Es una pelea que creo que acabaremos ganando a los puntos. Nos encantaría sacar una edición en vinilo. Teníamos pensado incluso sacar algún single o ep. Todo depende de la discográfica porque estamos pelados de pasta pero creo que al final saldrá si Dios y Carlos quieren.

- Y en relación a esto, qué opinas sobre el futuro de la música y sus formatos. ¿Sigues creyendo en el concepto álbum?

R: Yo creo que el vinilo tiene por delante un futuro más prometedor que el Cd. Es mi opinión. La verdad es que el Cd como formato se está quedando muy obsoleto y siempre me ha dado mucha pereza. El vinilo da un plus de belleza. Ahora solo puedes poner el Cd en el coche y dentro de poco ni eso. De todas formas esta es la opinión de alguien que solo tiene radio-cassette en el coche. Si ahora le regalas un Cd a un chaval no sabe qué hacer con él.

- Dinos los tres discos que más te han influido de una forma u otra en tu vida.

R: Es jodido elegir pero si hay que hacerlo te diría que El porque de mis peinados de Sr Chinarro, el Boatmans Call de Nick Cave y el The Natural Bridge de Silver Jews. Hay muchos más pero esos tres son muy importantes.

- Un disco, una peli y una serie de TV…

R: Pues ahora estoy muy pillado con el de Joanna Newsom. Una película que me gusto mucho fue Ficción y mi serie favorita era Cheers.

- ¿Algún grupo interesante que hayas descubierto últimamente y que nos estemos perdiendo?

R: Pues estoy encantado con The Low Anthem.



"El próximo disco está casi terminado y en cuanto pase el verano nos meteremos a grabarlo."






- Cuéntanos cuál es el futuro inmediato de McEnroe. Supongo que tocareis todo lo que podáis y, ¿van surgiendo nuevos temas para un próximo álbum?

R: El próximo disco está casi terminado la verdad y en cuanto pase el verano nos meteremos a grabarlo. En cuanto a conciertos se nos presenta un Mayo-Junio muy intenso. Vamos a ir al Primavera Sound que nos hace mucha ilusión y este próximo viernes tocamos en el Antzoki con Tulsa. El futuro con ilusión siempre.

- Para ir terminando, nuestra pregunta favorita: ¿qué disco o discos escondes por vergüenza cuando tienes visita en casa? Entre nosotros, hay alguno en la redacción que guarda con gran cariño algunos vinilos de Bertín Osborne.

R: Pues la verdad es que no escondo ninguno. Tengo gustos muy diversos y discos de todo pelaje. Me encanta Julio Iglesias por ejemplo o Dyango. Escondería antes alguna patata de Placebo que tengo por ahí o de Muse que son el horror.

- En Sextohombredigital tenemos la costumbre de pedir a cada artista que deje una pregunta a ciegas para nuestro siguiente entrevistado. En este caso, Jose de Supersubmarina dejó la siguiente:
o ¿Me darías tu Messenger?

R: Si, le daría mi messenger si supiese como se utiliza. Sin problema.

- ¿Te animas tú a dejar una pregunta para nuestra próxima víctima?

R: Yo le preguntaría por un remedio para la resaca. De hecho le pagaría una vez probada su eficacia.

- Ricardo, muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte para McEnroe. Os la merecéis.

R: Gracias a ti.
Un abrazo.

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Los Madison - Vendaval (2010)

10:10 Autor: Mikel 4 Comentarios

Hace unos meses, Los Madison publicaron Soldados, un cuidado EP en el que rescataban algún tema antiguo de su primer disco, versionaban a Radiohead y, lo más importante, nos regalaban un pequeño anticipo del que sería su próximo disco. Un par de canciones bastaron para que picara el anzuelo, y es que desde que las escuché esperaba ansioso el momento de comprobar si el álbum entero sería capaz de mantener el nivel que éstas anunciaban. Hoy, con Vendaval en las manos y la perspectiva que dan unas cuantas semanas dándole vueltas, mis sospechas ya han sido más que confirmadas; estamos ante uno de los mejores discos del año.

Los madrileños son una banda de pop-rock con deliciosas influencias americanas, músicos con oficio que saben sacar el mejor partido de unas letras sencillas pero directas a más no poder. Los Madison hablan de las cosas que nos pasan a ti y a mí con las mismas palabras que nosotros utilizaríamos, pero bañan esa cotidianidad de pura emoción gracias sobre todo a la bonita voz de Txetxu Altube. Y qué decir de la producción, el trabajo de José Nortes es espectacular, y es que Vendaval es un disco en el que cada instrumento suena cuando y como debe hacerlo.

Entre las once canciones que componen Vendaval, destacan sobre las demás ese disparo a bocajarro que es Si pierdo la cuenta, esa armónica que corta el viento en Testigo, el single Soldados (impresionante la voz de Txetxu), la épica Desafíame, el aire a Los Secretos de Promesas o la guitarra desatada de Ha merecido la pena. Todos los temas siguen una linea coherente, el disco es una autopista soleada asfaltada por la honestidad de unos músicos que tienen muy claro el destino que quieren para sus canciones.

Vendaval es un disco para todos los que sabemos apreciar que la sencillez no está reñida con la elegancia, y mucho menos con la calidad. Canciones que sólo precisan de una escucha para colarse entre tus días, ¿no vas a hacerles un hueco?.


"Soldados"




"Si pierdo la cuenta"




Página web de Los Madison



Myspace de Los Madison

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Travesía por el Valle del Urbión

10:35 Autor: Mikel 6 Comentarios

En SextoHombreDigital, además de melómanos y cinéfilos confesos, también somos amantes de la naturaleza, y como tales, de vez en cuando os recomendaremos algunas rutas y paseos por la montaña, que siempre viene bien respirar aire puro. Esta vez os voy a hablar de la subida al Urbión, un pico de 2228 metros de la sierra que lleva su mismo nombre y sirve de frontera entre La Rioja y Soria. Su relieve, modelado por glaciares, ha originado el nacimiento de algunas lagunas como la de Urbión o la más conocida Laguna Negra, un lugar mágico sobre el que se cuentan cientos de leyendas.

La Laguna Negra se encuentra a 1700 metros de altitud, y la manera más fácil de alcanzarla (así como de subir al pico Urbión) es llegando desde el norte de Soria, pero nosotros, por cercanía, lo hicimos empezando desde la localidad riojana de Viniegra de Abajo, en la confluencia de los ríos Urbión y Ormazabal. Aunque arrancamos con la intención de llegar al menos a alguna de las lagunas, pronto nos dimos cuenta de que para hacerlo teníamos que haber madrugado más o montar la tienda de campaña, y es que aunque el cartel diga que se encuentran a cuatro horas, que no os engañen, es muy difícil hacerlo en menos de siete.

Desde el momento en que entras en las entrañas del valle del Urbión te sumerges en otro mundo, un mundo alejado de cualquier atisbo de civilización. La senda, bien marcada y nada exigente, discurre de manera paralela al río Urbión y en su primer tramo, de alrededor de 9 kilómetros, se llega al refugio de Hoyo Bellido. En el camino tendremos la oportunidad de parar a echar un trago en la Ermita de San Millán, pararnos a mirar una preciosa cascada que surge de manera salvaje entre las rocas o, lo más curioso, saludar al ermitaño que vive en un refugio al lado del río. El hombre, joven, vive a unas dos horas de la carretera, tiene una placa solar que le da la electricidad necesaria y una huerta ecológica, lo demás se lo da la madre tierra. Él mismo se ha encargado de poner bancos en algunos sitios donde merece la pena sentarse a descansar y contemplar las imponentes vistas, ha puestro nombre a manantiales y ha llenado el camino de señales y mensajes de amor a la naturaleza. A lo largo de este primer tramo que se completa en alrededor de dos horas y media o tres se empieza a ver ganado abundante, especialmente vacas que, a menudo, tienes que ahuyentar para poder proseguir el camino. Es curiosa también la gran cantidad de cadáveres de animales que nos fuimos encontrando, pero por lo visto hace algún tiempo que los lobos merodean estos parajes y, visto lo visto, se ponen las botas. Si tenéis suerte como nosotros, quizá tengáis la oportunidad de ver algún corzo, jabalí, zorro o conejo, animales que llenan de vida al valle y disfrutan de una vida que sólo se ve amenazada por los cazadores furtivos.

Después de comer y beber algo en el refugio, nos dispusimos a seguir el camino hacia el Urbión, conscientes ya de la imposibilidad de alcanzarlo al divisarlo a lo lejos. El siguiente tramo consta de unos dos kilometros y medio, pero el terreno se va volviendo más empinado y dificultoso. Nuestro siguiente objetivo son los dos tejos centenarios que emergen poderosos a una altura de más de 1500 metros, la vegetación cada vez escasea más y empieza a abundar la nieve pese a encontrarnos en pleno mes de abril. El río Urbión, compañero inseparable durante todo el camino, ruge más furioso que nunca chocando contra las rocas y advirtiendo de la cercanía de las lagunas que lo nutren. Es maravilloso sentarse a la sombra de los tejos y observar el largo camino que has ido dejando a tus espaldas, así como el majestuoso pico Urbión, que domina imponente el valle y el cielo.

A partir de este momento el camino se hace más duro, el desnivel mayor y además, si no tienes los medios adecuados para atravesar las espesas paredes de nieve, inaccesible. Sin raquetas es difícil (y peligroso) seguir ascendiendo, así que después de caminar alrededor de una hora más decidimos parar, disfrutar del sol junto al río y volver de vuelta al coche. Al final nos quedamos sin llegar a ver la Laguna Negra, pero volveremos, seguro, más temprano o más entrenados. ;)

En total, entre la ida y la vuelta, caminamos alrededor de ocho horas, y aunque lógicamente llegamos con la lengua fuera, todos coincidimos en las ganas de volver muy pronto. El valle del Urbión es un lugar perfecto para olvidarte de todo, perder la cobertura y respirar la pureza y la belleza de uno de los parajes naturales más bonitos que haya visitado en los últimos tiempos. Más que recomendable, de visita obligada para todo aquel que tenga la oportunidad de perderse en corazón del Urbión.

Si queréis tener información más completa y detallada, visitad esta página, donde además encontraréis algunos útiles mapas.


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Zahara en acústico, Velouria (Albacete) 16/04/2010

12:44 Autor: Carlos J. 7 Comentarios
Zahara acústica

No hace demasiado tiempo, tuvimos la suerte de verla, con banda, en el Festival Tempo, y comprobamos lo bien que sonaban sus canciones en directo.

Esta vez vino ella solita, en acústico. Ella misma dijo "como no venía con banda, podía cantar lo que quisiera". Y se salió del reperterio habitual, tocando muchas canciones no incluidas en el disco, como la que dedicó a su sobrino.



Una Zahara muy simpática y dicharachera se metió al público en el bolsillo desde el primer momento, tanto con sus canciones como con sus anécdotas. Nos demostró lo bien que se defiende ella con su guitarra, sin más arreglos ni instrumentos, siendo capaz de transmitir y conectar durante todo el concierto, y terminando tocando entre el público y subiendose a una mesa.

Eso si, el problema de los conciertos grátis es que mucha gente va solamente para hablar, pero que le vamos a hacer...

Aqui os dejo algunos videos.









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Porra Playoffs NBA 2010

0:42 Autor: H 6 Comentarios

Llegan los Playoffs de la NBA.

Mañana sábado comienzan los playoffs de la NBA. Los ocho mejores equipos de cada conferencia, se jugarán el ser o no ser de la temporada, en esta competición de muerte súbita.

Eliminatorias de al menos cuatro partidos, al mejor de 7 en todos los enfrentamientos. Veremos quién es capaz de llevarse el anillo de Campeón de la NBA éste 2010. ¿Repetirán Bryant & Gasol? ¿Tendrá recompensa a su temporada Lebron? Veremos! Pero para saberlo habrá que esperar hasta mayo!

Y como en Sextohombredigital hemos hecho un seguimiento a la segunda mejor liga del mundo, jugando la Fantasy league, varios de los adictos, digooooo, participantes, quieren más! Pedían a gritos una porra de esta fase final de la liga. Y si ellos quieren, aquí estamos nosotros para dárselo! 8)

El sistema es fácil, muy fácil. Lo único que hay que hacer es apuntarse en los comentarios y rellenar el cuadro de la imagen que se le mandará por correo! Se rellena ese cuadro poniendo el equipo que pasa y el resultado (a ganar cuatro, al mejor de siete ...3-4; 4-0; 2-4...) y se devuelve, antes del domingo a media noche! Empieza mañana, pero hasta el domingo hay plazo para enviarlo.

Si hay quorum y para darle vidilla, los participantes quieren jugarse 10 eurillos cada uno. Así el ganador tendrá para una buena juerga, unos Cds, o para ir a un buen concierto de música! Se indicará la cuenta en la que hay que hacer el ingreso una vez estén apuntados los participantes en comentarios, junto con el cuadro que hay que rellenar ;) Si te apetece jugar, ya estás tardando en apuntarte 8)

Y antes de marcharnos dejamos un breve resumen para informar con más detalle cómo han quedado los cruces!

-- Conferencia Este --

(1) Cleveland vs Chicago (8). Los Bulls se meten a última hora a costa de los Raptors de Calderón. Los Cavs, por su parte, han demostrado ser el mejor equipo de la regular season, con LeBron imponente y Jamison aportando cada vez más!

(2) Orlando vs Charlotte (7). Se han ganado a pulso los Bobcats su primera participación en unos playoffs. Aunque poco parece que puede hacer ante Orlando, que como el año pasado, está a un grandísimo nivel.

(3) Atlanta vs Milwaukee (6). Los Hawks están a gran nivel. Las Jotas, Smith y Johnson, funcionan de lujo. Veremos de que son capaces y la guerra que les dan los Bucks, de Jennings y compañía.

(4) Boston vs Miami (5). El gran duelo de esta ronda (y el partido que vi yo en Boston 8). Se impondrán los galones de los Celtics, o Wade con su inmensa clase , llevará lejos a los suyos esta vez. Partidazo. Vamos Celtics!

-- Conferencia Oeste--

(1)Los Angeles vs Oklahoma City(8). Más que analizar el enfrentamiento, habría que analizar qué son capaces de hacer este año los vigentes campeones! Supongo que la clase de Kevin Durant, máximo anotador del año, liderando a la grata sorpresa de la temporada, no será suficiente para pasar. Pondrán en algún apuro a los de L.A?

(2)Dallas vs San Antonio(7). Duelo Tejano!!! Rivalidad y rencillas pendientes. Aunque supongo que los Mavericks de Nowitzki volverán a superar con contundencia a los Parker, Ginobili, Duncan y compañía.

(3)Phoenix vs Portland(6). Buena temporada de los Suns. El tandem Nash & Stoudamire y su ‘pick and roll’ pueden causar estragos. Duro rival los Portland del amigo Rudy Fernández, al que se le auguran buenos minutos y titularidad tras la operación de Brandon Roy.

(4)Denver vs Utah(5). Los Nuggets de Billups y Caramelo quieren volver a estar arriba este año. Y parece que los omnipresentes en playoffs, Utah Jazz, no les asustan. Quizás para ser un cuarto contra quinto no está tan equilibrado... pero quién sabe!

Y con este resumen nos vamos! Esperamos vuestras confirmaciones para mandaros el cuadro que hay que rellenar! Agur 8)


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Discos de la década (XXXIV): Shearwater

9:58 Autor: Nathaniel 2 Comentarios

Rook (2008)

Hace unos meses, no hubiera estado. Hoy, es indiscutible en esta lista. ¿Que quiénes son? Y qué coño importa, si son la hostia. Unos putos animales en esto de hacer música, por si se necesita alguna referencia. He dicho.

Algunos pensarán que esta inclusión es producto de la calentura de un descubrimento reciente. Sí. Ahórrense el ataque. Lo es. Pero ojo, argumentos sobran. Lo difícil ha sido decidirse entre Palo Santo y Rook (dos auténticas obras maestras). He optado por el segundo, pero apunten: escuchar discografía de esta gente.

Instrumentalmente riquísimos, sus melodías crepusculares y rotundas consiguen calarte hasta los huesos, transmitiendo a la vez fuerza, cual marcha militar, y sensibilidad, como si de un fado se tratase. Vocalmente, nos encontramos con Jonathan Meiburg, un absoluto superdotado. Su voz profunda es capaz de sonar trascendente, sensible, hiriente e incluso cáustica. Pianos delicados, guitarras hipnóticas y majestuosas, melodías folk elegantísimas, melancólicas, que consiguen alegrarte de estar triste, hacer bella la tristeza. Qué cosas.

Todavía estoy buscando alguna canción mala de esta gente. Si alguien la encuentra, razón aquí.

Apunten los que reclaman a Antony & the Johnsons. Pueden escucharlo en Spotify.





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Spartacus; Blood and Sand

9:43 Autor: Mikel 4 Comentarios

Spartacus es una serie norteamericana cuya primera temporada arrancó en enero de este mismo 2010. Producida por Steven S. DeKnight y Robert Tapert, está ambientada en la antigua Roma y gira en torno a la vida del esclavo tracio Spartacus desde que fuera capturado por rebelarse en contra del ejército romano y sus vivencias en el ludus (lugar de entrenamiento de los gladiadores) mientras es entrenado para covertirse en un gladiador en contra de su voluntad. Una recreación de la historia real del esclavo rebelde Spartacus, pero con licencia para modificarla a gusto de los creadores.

Spartacus ha sido una de las sorpresas de la temporada en la pequeña pantalla, pero lo cierto es que se está hablando más de los litros de sangre que corren en cada capítulo, su fuerte vocabulario y el más que explícito sexo que se nos muestra que de su valor como serie en sí. Las amputaciones y disecciones están a la orden del día y, como decía, la sangre es sin duda la principal protagonista de la serie. El lenguaje que utilizan parece estar fuera de contexto a menudo, más aún cuando al comienzo de cada capítulo te advierten de que es un intento de recrear la sociedad de Roma con exactitud y crudeza (no creo que los romanos nombraran el pene de Júpiter cada dos frases) y qué decir del sexo, no hay censura alguna, ni orgía o postura que no nos muestren...

El argumento es de sobra conocido; un guerrero tracio se ve obligado a luchar junto a los romanos, pero estos traicionan a su pueblo y arrasan su ciudad. Spartacus (que conste que su nombre real no es desvelado en ningún momento, así es como lo bautizan cuando lo convierten en gladiador) huye junto a su mujer, pero es capturado al día siguiente. Ella es vendida como esclava y él condenado a morir en la arena, pero sobrevive a la lucha y se convierte en un ídolo para un público sediento de sangre. Batiatus lo compra y lo acoge en su ludus, uno de los más prestigiosos, e intenta que olvide su antigua vida y todo su odio y se concentre en ser el mejor gladiador de todos los tiempos, pero él, claro, sólo piensa en matarlos a todos. A partir de aquí, amigos, tendréis que ser vosotros los que decidáis si queréis saber cómo se van desencadenando todo tipo de acontecimientos.

Spartacus no es ni mucho menos una mala serie, pero lo cierto es que se encuentra a años luz de las grandes. Es entretenida, y si te gustan las peleas y la sangre estás de enhorabuena, pero abundan los diálogos huecos y a menudo resulta bastante previsible (aunque reconozco que en los últimos capítulos me he llevado más de una sorpresa). En cuanto al rigor histórico, la serie es un batiburrillo de personajes reales que en muchos casos no coincidieron en el tiempo y se encuentra algún que otro anacronismo, pero se pueden apreciar las costumbres (especialmente las más oscuras y desconocidas) de esa dorada civilización romana que tanta huella dejó, y se ve que los productores manejan un buen presupuesto a la hora de recrear las escenas (aunque en ocasiones abusen del ordenador innecesariamente).

Esta serie no dejará huella, y dista mucho de ser imprescindible, pero sí que es altamente recomendable para los amantes de películas como 300 o Gladiator... Sangre, sangre y más sangre...


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Maga – A la hora del sol (2010)

11:14 Autor: Nathaniel 5 Comentarios

Una ráfaga de luz

Tras cuatro años y un cambio de discográfica (Mushroom Pillow), al fin vio la luz el nuevo disco de Maga, un trabajo sorprendente, ya desde la portada (policrómatica) y el título (¡tiene título!). A la hora del sol es el cuarto trabajo de los sevillanos y supone una ruptura con la oscuridad y complejidad de sus anteriores trabajos en los que la densidad era una de las señas de identidad.

Pero eso, no quiere decir que este sea un disco simple. Ni mucho menos. Las atmósferas (deliciosamente) recargadas de antes han dado paso a una pequeña ráfaga de luz en la producción, como el halo luminoso que se cuela por una buhardilla en una mañana soleada, y a una instrumentación de manual de rock (batería, guitarras, bajo). Atrás quedaron las programaciones y las pinceladas de electrónica. La voz de Miguel Rivera, como siempre, deliciosa.

La calidad en las letras permanece y, esta vez, detecto cierto poso optimista dentro de la melancolía (a lo mejor es cosa mía). Pero sobre todo, me resulta fresco, agradable, motivante, me transmite energía positiva aunque alguna joya de orfebrería como La balsa me pegue un buen bofetón cada vez que la oigo. Mención aparte merecen Harás y romperás (temón) y Último mar, con cierto aroma a garage más que resultón. Buen disco. El maragato sólo está en la portada; dentro salen (bien) retratados.





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En el fondo de los mares - Gastelo (2010)

10:23 Autor: H 16 Comentarios

En el fondo de los mares

Parece que el fondo del mar está lleno de perlas, y sin duda Victoria (Sánchez) Gastelo, se lo ha trabajado y ha sabido recolectar 12 de ellas para reunirlas en su último trabajo, En el fondo de los mares.

La compositora cántabra, acaba de publicar su tercer álbum de estudio. Tras firmar su primer trabajo con una gran multinacional, En la luna (2002 ); un segundo más que notable, de forma independiente, Ahórrate las flores (2007); tenía claro con quién quería trabajar para culminar sus últimas composiciones. Su prioridad absoluta era contar con el grandísimo músico y productor Carlos Raya. Lo consiguió y el resultado no ha podido ser mejor. Sin duda estamos ante un gran álbum, uno de los mejores que se han publicado en lo que va de año en nuestro país.

Carlos Raya ha sabido dar un nuevo color a los temas de la de Torrelavega. Se ha rodeado de grandísimos músicos para lograr un brillante sonido. Los teclados de Joserra Samperena, El bajo de Jacob Reguillón, la batería de Tony Jurado o las distintas guitarras y pedal steel del maestro Raya, incluso sus coros en Como para pensar en ti, dan otro aire a este nuevo trabajo.



Consiguen potenciar, con muy buenos arreglos, la esplendida voz de Vicky Gastelo y han respetado y ponderado sobre todo lo demás, sus grandes letras. Sí, he ahí la grandeza de la producción. Arreglos maravillosos, un sonido y un acompañamiento espectacular, pero sin restar un ápice al fuerte de Vicky, a su preciosa voz y a sus grandísimas letras. Ahí radica el acierto de la producción, como ya hiciera en su día con otra grande del panorama nacional, a la que recuerda en alguna de sus canciones y con la que ha compartido escenarios. Rebeca Jiménez.



12 canciones con un aire melancólico, con unas letras trabajadas, profundas, que marcan, que penetran, que llegan a doler y no dejan indiferente. 12 perlas de calidad! Un álbum de los que merece la pena ser escuchado concienzudamente, de los bonitos, de los que no te cansas de escuchar una y otra vez. Un álbum, bien hecho, bien producido, con el que Vicky Gastelo ha dado un salto de calidad, un salto enorme, colocando este En el fondo de los mares como uno de los mejores álbumes nacionales de lo que llevamos de 2010. Me descubro ante ella, Chapeau! ;)




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Los Últimos Bañistas - Nadia

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