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Wilco (the album) (2009)

10:00 Autor: jmgil 4 Comentarios

Wilco y las comparaciones

Un disco más de Wilco, y van siete. Va a ser inevitable que cada disco de la banda de Chicago sea comparado por parte de seguidores y prensa especializada con sus dos obras magnas: Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost is Born. Y quizás en la comparación es donde perdamos la oportunidad de disfrutar todo lo que deberíamos sus nuevos lanzamientos. Ya ocurrió con el más que correcto Sky Blue Sky y me temo que va a ocurrir lo mismo con el nuevo y flamante Wilco (the album).

Escuchando el disco da la sensación de que Jeff Tweedy hubiera decidido no dejar a nadie descontento con el lanzamiento de su nueva colección de canciones y es que se atisban aires a casi todos sus discos más emblemáticos: Summerteeth, los anteriormente mencionados A Ghost is Born y Yankee Hotel Foxtrot, e incluso algún medio tiempo con un sonido tan limpio como el Sky Blue Sky. Lo que no se es si finalmente Tweedy habrá conseguido su objetivo.

Solo por el pelotazo inicial nos damos cuenta que ha merecido la pena esperar un par de años para escuchar nuevos temas de Wilco. Y precisamente así, Wilco (the song), se titula el opener y primer single del album. Un tema con pegada que se sostiene con las guitarras habituales y la particular e irresistible voz de Mr. Tweedy. Quizás sabiendo lo que nos espera, Deeper Down, el segundo corte del album, es un medio tiempo que parece huido del Sky Blue Sky y que nos sirve de antesala a la tripleta de más calidad del lote. One Wing suena a clásico desde las primeras notas, desde las primeras palabras de Tweedy uno tiene la sensación de que será una de las fijas en un top ten imaginario de la banda incluso dentro de unos años. Bull Black Nova se erige como sucesora natural de la antológica Spiders (kidsmoke), incluida en A Ghost is born. Una canción con múltiples desarrollos y partes diferenciadas en constante in crescendo. Una delicia sonora y casi de ingeniería. El trío estrella del album lo completa una de sus canciones más pop, You and I, en la que Tweedy comparte vocales con una de las princesas del pop: Feist. Una juguetona melodía hace el resto.

Las rítmicas notas de un piano nos introducen en You Never Know, de la que me fascinan los coros en el estribillo: "I don't care anymore (anymore)". Brillantes. Country Disappeared es otro de los momentos más calmados y a la vez de los más emocionantes de Wilco (the album), lo más parecido a una balada que encontraremos en él.

La guitarra acústica y las sugerentes voces dobladas te seducen y te obligan a quedarte hasta el final en Solitaire. En I´ll fight, sin embargo, la misma guitarra acústica te engaña por un instante, hasta que la banda al completo te invita a gritar, a cantar y a querer disfrutar la fuerza de uno de sus directos, algo que a muchos nos sigue quitando el sueño. Otro de los climax del disco.

Sunny Feeling es una de las más optimistas, una canción casi de verano: "Sunny feeling is taking away". Y cómo me gusta la guitarra del final, muy en la onda psicodélia setentera. El broche final lo pone Everlasting, un tema que va aumentando de intensidad conforme avanza y que me da la sensación de que nos deja a medias, justo en lo mejor, cuando parece que la canción está apunto de estallar y dejarnos boquiabiertos.

Aún así supone un buen punto y final para un disco que, disculpen la comparación, no dejará del todo satisfechos a los que siguen buscando en cada disco de Wilco un nuevo Yankee o un nuevo A Ghost, pero que si lo hará y mucho a los que nos dedicamos a disfrutar las canciones de la que es hoy en día la mejor banda rock del planeta. Enjoy the trip!


"One Wing"


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Inéditas de Pájaro Sunrise

10:15 Autor: Carlos J. 8 Comentarios

Como ya os conté el otro día, estuvimos viendo el concierto de Pájaro Sunrise en Murcia. Estuvo genial, y tuvimos la suerte de que el bueno de Yuri interpretara tres temas inéditos: Ribbon, Old Goodbyes y Song for Evangeline.
(Para los más rezagados, pinchando aquí podéis leer una pequeña reseña y ver unos cuantos videos del concierto)

Old Goodbyes debería haber estado incluida en su último disco "Done/Undone", pero al final se quedó fuera, en palabras del propio Yuri, porque se quedó sin fuerzas para seguir grabándola.
Damos fe, debió de estar en el disco.



De las otras dos, Ribbon y Song for Evangeline, no supe de su existencia hasta el pasado domingo, la verdad, pero espero que aparezcan junto con Old goodbyes en un futuro discazo.

De todas formas, para los que penséis que quizás en el video no se llega a disfrutar del todo por la calidad de sonido, os dejo "Song for Evangeline" grabada en estudio para que la disfruteis en todo su esplendor. Muchas gracias Yuri!!!


"Song for Evangeline"
Pájaro Sunrise



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¿Cuánto daño nos ha hecho la canción del verano?

13:15 Autor: Nathaniel 7 Comentarios

Retomo mi cruzada contra las discotecas. Sí, si, soy un pesado (ya lo sé). Pero estoy resentido y aprovecho que se acerca esa terrorífica época llamada verano en la que estos ‘santuarios’ se masifican (todavía más) y sacan lo “mejor” de su repertorio. Ya os comenté el otro día, su gusto por el revival 80’s (sobre todo por lo rancio de esos años), y el reaggeton. Ayer descubrí que Rafaela Carrá no ha pasado de moda, sigue vigente y con un público ferviente. Tres cuartos de lo mismo ocurre con Nino Bravo. En vista de estos acontecimientos, os propongo un pequeño juego que podríamos titular así:


LAS PEORES CANCIONES QUE HE ESCUCHADO EN UNA DISCOTECA


A pesar de que tengo una memoria tremendamente selectiva, es imposible que pueda olvidar algunas de los bodrios más brutales que he escuchado en una pista de baile. Ahí van las cinco peores (hay muchas más, pero peores que estas, no creo):

5. King África – La bomba. ¿Cuantas veces no habremos escuchado a este gordo con túnica? Demasiadas. Y lo peor es que ha sido canción del verano (¡vaya ‘invento’!) y a la gente le encantaba. ¡Hasta tenía coreografía propia! Claro, pensada para que ese ballenato pudiera moverse mínimamente al “interpretar” (daba vergüenza ajena).



4. Los del rio – Macarena. ¿Dónde están los asilos de ancianos cuando hacen falta? ¿Que no hay plaza? Habría que haberles hecho un sitio. ¿Acaso no es lamentable para un país, que cuando preguntas a un extranjero qué conoce de España te conteste: sol, jamón y Macarena? El caso es que también lo petaron en EE.UU. Vivimos en una permanente crisis de valores, no hay duda.



3. Javi Cantero – Y cuanto más acelero. Si el padre fue un ídolo de masas, el hijo del Fary también tuvo su momento de gloria. Este tema huele a carretera por todos los lados, sentimientos a flor de piel y sutileza, sobre todo, sutileza (y cuanto más acelero, más calentito me pongo…). ¡Qué grande, Javi! ¡Qué grande! Quizá sea la que menos ha sonado de todas en una disco, pero es de juzgado de guardia.



2. El Koala – Yo vi a jashé un corrá. Una noche verano este hombre ‘rural’ escuchó a Serrat y dijo: yo también valgo para esto. Y aquí tenemos la muestra. Guitarrista de nivel donde los haya, se marca riffs que ni Gary Moore. Al menos lo suyo no es impostura, habla de lo que ve: cerdos, corrales, gallinas. Y yo me quejaba de que no pinchaban rock en las discotecas. ¡Qué memoria la mía!



1. Dinio – Hasiendo el amor. En su casa de pequeño se nota que escuchaba a Dylan, a los Stones, a Sinatra, a los Beatles… Las influencias están clarísimas en esta canción, pasional y desatada que rompe con todos los esquemas clásicos de la música popular, creando un nuevo estilo, personal e intransferible. Hay que reconocerle el mérito. Sólo una neurona y compone un superhit de discoteca. ¿Alguien da más? Aquí está el vídeo en youtube.

Ya sé que me he dejado muchos en el tintero y que mi lista es controvertida (en contenido y en orden), porque pensando un poco no he puesto a ningún triunfito, ni a Melody, ni a Coyote Dax. Pero para eso están los comentarios. Para que aumentéis la lista (si os quedan ganas). ;-)

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Jason Mraz - We sing, we dance, we steal things

13:45 Autor: H 7 Comentarios

Mr. Az?


Hace cosa de un año, por estas fechas, Jason Mraz publicaba su tercer álbum de estudio. Y estos días con la llegada del calor y del verano, apetece especialmente la música de éste gran Singer Songwriter Norteamericano (de Virginia).

We sing, we dance, we steal things es el curioso título de su último trabajo. Un LP que incluye diferentes estilos musicales. Canciones que juguetean con el Jazz, con el Funk, pasando por el Pop, incluso tocando el Hip hop. 12 canciones con buenas letras y con diversidad de estilos, que incluyen baladas, medios tiempos y canciones rítmicas llenas de energía que hacen que sea imposible tratar de reprimir el movimiento al escucharlas.

Hay que resaltar la gran voz de Jason, en todas y cada una de las canciones, dotando al disco de muchos matices. El dominio de su instrumento es más que evidente y se nota que va sobrado a la hora de utilizarlo, en melodías juguetonas y provocadoras, incluso en las baladas.

No hace falta más que escuchar las tres primeras canciones del álbum para percibir la calidad de su trabajo. El disco abre con una canción buenrollera cien por cien, que parece llevar el sello del mismísimo Jamiroquai. Tema muy funky este Make it mine. La siguiente canción, sin duda una de mis favoritas es I´m yours, gran tema tambien, con un tono animado que transmite y engancha. Un sonido muy Jack Johnson. Y la tercera de las que hablamos es una muestra del buen hacer en sus baladas. Lucky es un dueto dulcísimo que se marca con Colbie Caillat(bueno, ahora también con la mejicana Ximena Sariñana), en el que la melosa voz de Jason atrapa. Personalmente me puede esta canción. Muy grande!



El resto del álbum es como un tobogán. Con canciones tan increíblemente activas y animadas como la funkera The Dynamo of volition para luego pasar a esa dulce balada que cierra el álbum llamada A beautifull Mess que al escucharla, arranca un suspiro.

Un buen álbum este We sing, we dance, we steal things. De los que se escuchan más que agusto sobre todo en esta época del año. Merece una escucha ;)

Vídeo: I´m yours



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Elvis y Lennon ya no están solos

18:47 Autor: jmgil 5 Comentarios


El legado del rey del pop

Creo que a estas horas del día todo el mundo estará al tanto de la repentina muerte de Michael Jackson. No creo que sea necesario explicar las circustancias ni entrar en detalles, todo el mundo, musical o no, está conmocionado y el que más y el que menos ha expresado su opinion y su reacción ante la inesperada tragedia.

Lo más triste de todo es que a pesar del portentoso legado musical que Jackson deja atras, el 90% de los medios se hayan dedicado a destacar por encima de su música las turbulentas historias que desde los años noventa han acompañado a la vida del cantante. Es demasiado triste que los medios usen el amarillismo más deplorable para informar sobre una de las perdidas más importantes desde la desaparición de Elvis, John Lennon o James Brown.

Yo no caeré en ese error. Con su muerte, Michael Jackson se ha llevado con él mi infancia y gran parte de mi adolescencia. Yo crecí entre sus canciones, me asusté como casi todos la primera vez que vi el video de Thriller (y tambien la segunda), esperé ansioso la larga espera que supuso el lanzamiento de Bad, quizás el primer disco que fui a buscar a la disquería (sigue existiendo esa palabra?), disfruté como un enano con cada uno de sus videoclips cuyos estrenos suponían verdaderos acontecimientos mediáticos, descubrí tardíamente Off the wall que acabó siendo mi disco favorito, me asombré con los avances tecnológicos y sonoros de sus discos (todavía recuerdo el salto cualitativo que supuso la edición del Dangerous en CD. Como sonaba!) y de sus videos (el cambio de caras de Black or White nos dejó con la boca abierta), y aunque nunca tuve la suerte de poder verle en directo, me emocioné como nunca con sus memorables actuaciones en vivo como la interpretación de Man in the mirror en la ceremonia de los Gramys del año 1988 y sobre todo con la inolvidable puesta en escena de Billy Jean en el 25 aniversario de la Motown allá por el año 1983. Ese día mostró al mundo su paso de baile más conocido: el Moonwalk.




Me quedo con ese día, cuando Michael Jackson dejó atrás su pasado con sus hermanos, puso el mundo a sus pies y comenzó a escribir con letras de oro su leyenda. Descanse en paz.









"Billy Jean"
Gala 25 aniversario Motown Records (1983)



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Quique González vuela libre (de nuevo)

21:30 Autor: jmgil 29 Comentarios

Hoy nos hemos encontrado en El Músico Digital (gracias illeR) con una noticia inesperada, aunque no por ello sorprendente. Quique González ha decido solicitar la carta de libertad de su actual compañía, Dro/Warner, según parece por el 5% que la compañía pretende quedarse del beneficio bruto de los conciertos del madrileño.

La noticia es inesperada porque parecía que Quique había encontrado la estabilidad entre sus intereses y los propios de una discográfica en Warner, y sin embargo no es sorprendente dado que no es la primera vez que Quique se harta de la industria y decide ir por libre.

Lo último que conocíamos de Quique González es que acababa de llegar de Nashville, de grabar el que será su séptimo disco de estudio, continuación del aclamado Avería y redención #7. Pero nada nos hacía presagiar una nueva tormenta entre la industria musical y Quique, que después de firmar con Dro justo antes de editar Ajuste de Cuentas parecía haberse asentando a la sombra de la multinacional. Después de crear su propio sello Varsovia! y haber publicado con él Kamikazes enamorados y La noche americana, a muchos nos sorprendió su repentina vuelta a la senda que marca el negocio musical argumentando que autoeditar sus propios discos le restaba mucho tiempo y esfuerzo a lo que él realmente sabía hacer: escribir canciones.

Pero parece que los nubarrones vuelven a aparecer en el horizonte, esta vez provocados por el porcentaje que Warner considera lícito pedir al artista por sus conciertos, cosa que argumentan teniendo en cuenta el estado de la industria discográfica, que a día de hoy pocos discos devuelven los beneficios tan habituales tan solo hace unos años y que los artistas suelen hacer sus giras de conciertos promocionando los discos que las discográficas editan. Ampliamente discutible.

En la redacción virtual de sextohombredigital hay disparidad de opiniones ante la noticia. Yo soy de los que han sentido un extraño placer al pensar en Quique totalmente libre de ataduras, haciendo lo que quiera y como quiera, fabricando de nuevo canciones de forma artesanal con los mínimos medios, tan solo para aquellos que las quieran escuchar. Otro Kamikazes enamorados. De nuevo peleando a la contra.


"Inédita"
Quique González



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Concierto de Zahara

16:47 Autor: H 18 Comentarios

Zahara de Promo


Este mes de Junio, la chica pop por excelencia del panorama nacional, está inmersa en la promoción de su último trabajo. La jiennense está recorriendo, guitarra en mano, las diferentes fnac del país, para presentar su nuevo trabajo, La fabulosa historia de...

Ayer día de San Juan, llegaba el turno de San Sebastián. Tras un pequeño vídeo, comenzaba el breve concierto de Zahara.

A las 19.20 aparecía en el pequeño escenario acompañada únicamente por su guitarra. Esta vez no venía acompañada de su chico fabuloso al bajo. Pero la joven tiene suficientes tablas para defenderse y salir con gran solvencia de la difícil papeleta de cantar en solitario ante un público tan variopinto. (Seguidores, gente que pasaba por allí de compras, o abuelas con sus nietos en la hora de la merienda).

Y es que son muchos años los que lleva sobre los escenarios a pesar de su juventud, y eso se nota. Se nota en su naturalidad, en su simpatía y en desparpajo sobre esa tarima a modo de escenario. Impresiona su cercanía. La facilidad con la que entrelaza las historias en las que se inspiró para componer, con sus canciones, pese a la frialdad de sus oyentes. Y sobre todo impresiona escuchar en vivo su calidad vocal. Guitarra y voz, sin trampa ni cartón! Y es ahí cuando sale la dulzura, la calidez, la frescura, y el temple de esa bella de voz que tiene. Controla con mucha solvencia su voz, sabe canta
en directo, vamos, y muy bien , y en los tiempos que corren, no es poco!

La media hora de concierto sabe a poco, sobre todo porque había ganas de escucharla desde que hace ya unos años descubriera esa maravilla de canción llamada Con las ganas. Y así es como me quedé, con las ganas de escucharla, porque no la cantó, y también con las ganas de más.

La chica pop, abrió como no podía ser de otra manera, con Chica pop. Me dedicó Olor a mandarinas sin ella saberlo, y aunque preguntó, yo no dije nada ;). Y sonaron unas cuantas más, como Photofinish, Funeral, La canción más fea del mundo... para cerrar con la que será sintonía de la vuelta ciclista a España Merezco.



Me gustó mucho verla en directo, pero esperemos verla pronto en un concierto en toda regla, en el que no falten Con las ganas, Sonría, Domingo Astromántico o Cartas entrelazadas. Ojalá vuelva pronto. Si puedo no faltaré a la cita.

Después del mini-concierto, atendió muy amablemente a todo aquel que quiso acercarse a compartir impresiones con ella. Muy simpática y cercana con todo el mundo. Y porqué no decirlo, especialmente conmigo. Por primera vez en mi vida, fui a pedir que me firmaran el disco. Al decirle que era para Sextohombredigital se le iluminó la cara y se alegró muchísimo. Se agradecen infinito sus palabras hacia nosotros, esos elogios son todo un lujo (Debería haber sido al revés!). Le hubiese encantado ver a nuestro compañero Mikel, para el que sólo tiene grandes palabras (ya somos dos) ;). Nos comentó que le haría ilusión reeditar su primer trabajo (Yo lo haría, porque es de los bonitos). Nos dejó esta dedicatoria, y sus felicitaciones. Si ya me había ganado como cantante, como persona todavía más! Gracias Zahara, hasta pronto, espero ;)



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Concierto de Pájaro Sunrise

20:56 Autor: Carlos J. 7 Comentarios

Yuri Méndez acaba de llegar de su gira por Portugal, con conciertos en Lisboa y Oporto, y está a punto de marcharse a su gira por Japón (Osaka, etc), pero entre medias se dejó caer por Murcia en el Dia de la Música para dar su único concierto en España por el momento.

Mi gran duda es si aparecería solo o acompañado de banda, y quedó despejado cuando se pusieron a montar los "puestos" en el escenario: No iba solo. Ademas de guitarra, bajo y batería le acompañaban violín, acordeón y un chica que hacia coros, percusiones y demas.

A pesar de la fuerte sinusitits que arrastraba Yuri desde hacía dias, de la rotura misteriosa de su guitarra acustica antes de salir al escenario, entre otros pormenores, y tambien que la gente para ser el Día de la Música no parecía tener muchas ganas de ir de concierto, porque había francamente poca gente, nos dispusimos a disfrutar del directo de uno de los grupos que más suena por mi casa en los últimos tiempos.

Nada más salir al escenario, comenzó tocando la inédita "song for Evangeline", la cosa promete¡¡¡ Aparte de las canciones de Done/Undone, tambien tocó "old goodbyes", que se cayó del Done/Undone y tambien permacene inédita, y otra mas, "Ribbon".

Despues de las 12 canciones que tocaron, me quedó la satisfacción del trabajo bien hecho, de haber visto un gran concierto, de los que merece la pena ver, y espero que aparezcan nuevas fechas por España, porque Lisboa quizás no tanto, pero Japón me pilla algo lejos.

Os dejo los videos del concierto, para que los disfruteis cuantas veces querais.


1-Song for Evangeline


2-lil' gunner


3-salt & spoon


4-perfect


5-disabled


6-drunk


7-eleven days


8-old goodbyes


9-the things you cherish most


10-ribbon


11-young and free


12-the king is blue


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En terapia – 1ª temporada (HBO)

13:06 Autor: Nathaniel 5 Comentarios

¿Quién no ha oído alguna vez la cantinela de que todo el mundo necesita ir al psicólogo al menos una vez en la vida? A mí me lo han dicho mil veces. Supongo que sería una indirecta, que todavía no he captado. En su defecto, me he asomado a En terapia, la peculiar serie de HBO, que transcurre en la consulta de Paul Weston (David Byrne), un psicoanalista de unos cincuenta años que se encuentra inmerso en una crisis matrimonial y familiar. Gina (Diane Weist) es una psicoanalista retirada a la que Paul acude después de una semana durísima en la que sus pacientes no le dieron tregua.






Los pacientes:



  • Laura es una joven médico, guapa e inteligente que está comprometida con su novio, pero está perdidamente enamorada de Paul tras un año acudiendo a las sesiones; esto trastocará totalmente el enfoque de las sesiones y la relación paciente-terapeuta. La tensión sexual en la consulta llega a ser insoportable por momentos.



  • Alex es un piloto del ejército, chulo, dominante, escéptico con el tratamiento, que ha matado a un grupo de niños en Afganistán en una misión de guerra pero que no se siente culpable por ello y visita al psicólogo buscando respuestas o más bien ‘consentimiento’, pero que durante las sesiones destapará varios fantasmas personales.




  • Sophie es una gimnasta adolescente que está preparándose para ir a los juegos olímpicos; ha sido enviada a la consulta de Paul para realizar una evaluación psicológica después de haber sido atropellada por un coche, porque piensan que ha intentado suicidarse.


  • Jake y Amy hacen terapia de pareja; ella está embarazada, pero tiene dudas sobre si abortar o no, mientras él está decidido a tenerlo. Esto será motivo de tremendas fricciones que destaparán trapos sucios de la pareja y derivará en acaloradas discusiones.


  • La serie está estructurada en capítulos/conversaciones de 25 minutos (cada capítulo es una sesión de terapia con un paciente diferente). Está claro que no todos los personajes interesan igual (Laura y Álex son realmente apasionantes) pero todos tienen ‘algo’; en todos puedes ver cosas que te hagan reflexionar. La aparición de Kate, la mujer de Paul, y sus hijos tampoco tiene desperdicio.

    Dirigida casi en su totalidad por Rodrigo García (A dos metros bajo tierra, Dime que me quieres), un director dotado de una sensibilidad especial, En terapia es una serie que te remueve por dentro, que invita a la introspección y al análisis de los actos que cada uno realiza. Y engancha, ¡vaya si engancha! Dadle una oportunidad sólo al piloto. Querréis más, os lo aseguro. Os dejo el tráiler para abrir boca.


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    Los pájaros – Los pájaros (2009)

    19:27 Autor: Nathaniel 2 Comentarios


    Buenas maneras





    Si hay algo en lo que la música española está huérfana es en el country/folk cantado en castellano. Quizá en su momento, La Frontera fueron los que más juguetearon con el género a principios de los noventa, pero su propuesta era más rockabilly que otra cosa. Ahora llega a mis oídos la propuesta de Crivi, Antuan, Mauri y Vincent: Los pájaros. Estos chicos se meten de lleno en el género y se mueven en él como peces en el agua, como si hubieran vivido en Nashville toda la vida.

    Las canciones se mueven entre The Jayhawks y el Dylan más folky, con un deje pop-rock que las hace francamente accesibles y, por qué no decirlo, bastante pegadizas. Botas de piel de serpiente es un tema muy limpio, que se desliza como sin querer por el aire, muy bien instrumentado, con guitarras y un suave banjo, con una letra con un toque costumbrista. Historia de un artista tiene un comienzo arrebatador; me recuerda irremediablemente a Tom Petty, lo cual nunca es mala señal. Una fantástica harmónica y un estribillo de los que llaman la atención (Decidió ser feliz antes que llegar a viejo / se mostró tal cuál sin ningún complejo / se dejó llevar por todo tipo de besos / llegó a ser lo que es a través del exceso) hacen el resto. Jesús te quiere he de reconocer que la cogí con miedo sólo por el título, pero es un tema rockabilly bastante logrado, que incita al movimiento de caderas y transporta a uno a las desérticas calles de la América profunda. Polvo de estrellas es un medio tiempo en la que la voz de Chivi destila un cierto ‘deje Tarque’, rasgándola un poco; la letra me gusta, pero le falta algo, no me parece redonda. St. Patrick’s day me parece un tema bastante flojo, la letra no es mala, pero las rimas a veces me parece un poco facilotas y la harmonía no me parece la más apropiada, especialmente en la transición estrofa-estribillo. El solo de guitarra en el medio de la canción no tiene desperdicio, eso sí. Joven promesa es un tema 100% de carretera, con un inicio guitarrero que te transporta directamente a una tarde de sol conduciendo por carreteras secundarias camino, quizá, de alguna playa. El estribillo es facilón pero efectista y los riffs, nuevamente, son espléndidos; la estructura me parece bastante interesante, jugando con el tempo (siempre bastante movido) muy acertadamente. Imitando a los pájaros es un tema lento con una buena letra, buena interpretación y buena instrumentación, muy correcto en líneas generales. Con Viaje en 7ª vuelven al rockabilly, vuelven al Saloon, e imagino a las señoritas bailando en el escenario y a los vaqueros bebiendo whiskey en la barra. Hoy solamente pido me parece la mejor ‘lenta’ del disco; apasionada y desgarrada, con otro solo de guitarra marca de la casa. Cierra el disco Hasta el infinito, quizá el tema más cercano al pop, al que quizá le falte un poco de energía en el estribillo, que te deja un poco a medias.

    Buen disco el de estos chicos. No es original, porque no inventan nada, pero desde luego es una propuesta diferente a lo que se viene haciendo en el rock patrio. Canciones con unos riffs logrados y un aroma a polvo del desierto, pero fresco. Espero que tengan suerte, porque apuntan buenas maneras, aunque la cosa está muy dura en esto de la música.



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    Hoy no me puedo levantar

    20:31 Autor: H 5 Comentarios


    Musical de Mecano!


    El musical Hoy no me puedo levantar, está de gira, así que puede que en los próximos días se plante en vuestra ciudad.

    Tras un éxito rotundo durante varios años en la Gran Vía madrileña, todo el equipo del musical, hizo las maletas para mostrarlo por varias ciudades del panorama nacional.

    Desde ayer, le toca el turno a San Sebastián, y en Sextohombredigital, nos acercamos para ver cómo se lo montan, y repasar el repertorio de aquel exitoso grupo llamado MECANO.

    No es el primer musical que gira, ni el primero que vemos, y podemos decir que nada tiene que envidiar a las grandes producciones de Broadway. Posiblemente sea uno de los más entretenidos, con mucha música de sobra conocida, y un gran número de actores/actrices, bailarines/as, y músicos sobre el escenario al mismo tiempo.

    Priman las canciones sobre la historia, aunque la adaptación creada por David Serrano, está muy lograda y acopla la historia a las canciones de manera sobresaliente.

    La historia nos sitúa en los años 80. Dos jóvenes, Mario y Colate, amigos de la infancia, deciden dejar su pueblo y vivir en la gran ciudad, Madrid. Allí crearán su ansiado grupo de música y tratarán de triunfar como músicos. Guillermo y Panchi serán sus amigos, compañeros de grupo, y de correrías, con los que conocerán de primera mano la movida madrileña de los 80.
    Tras la represión de la dictadura, nació un mundo nuevo de color, de excesos, de disfrute, en el que el sexo, y sobre todo las drogas, tuvieron un lugar importante.

    La primera parte del musical trata estos temas, con mucho humor, con grandes golpes que hacen que sea imposible reprimir la risa. Y tras el descanso, el musical cambia de forma radical, y desaparece ese buen rollo, para tratar temas más tristes como las enfermedades, que llegaron con los excesos en la movida de los 80. La aparición del virus del VHI y sus consecuencias. Todo ello claro está, con esas grandes canciones de los hermanos Cano.

    Durante casi 4 horas, podréis disfrutar de un gran espectáculo de música y teatro. En el que hay lugar para las sonrisas y las lágrimas. Buenas voces, buenas interpretaciones, y buena música hacen que la gente acabe puesta en pie, aplaudiendo a rabiar y salga con un gran gusto del musical.

    Si os gusta la música de Mecano, no dejéis de verlo. Canciones como Cruz de Navajas, Hijo de la luna, Mujer contra mujer, El siete de Septiembre, Quédate en Madrid, No es serio este cementerio, El fallo positivo, Barco a Venus, Me cuesta tanto olvidarte... van apareciendo una tras otra repasando prácticamente toda su discografía. Y si os gusta ver un buen espectáculo, tampoco dejéis de ir, merece la pena. ;)





    Pd- Yo como Alfredo González en su entrevista, me confieso seguidor de Mecano ;) ¿Y a tí, te gustaba?

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    Discos clásicos: The Verve - Urban Hymns (1997)

    10:00 Autor: jmgil 5 Comentarios


    El fin del Brit Pop


    Después de Urban Hymns se acabó el Brit Pop. Llegué a la conclusión de que después del Morning Glory de Oasis y de la obra cumbre de The Verve el género estaba agotado. Nadie sería capaz de reunir una colección de singles tan perfecta de nuevo como los contenidos en estos dos discos. Y creo que el tiempo me dio la razón. ¿O acaso algún grupo británico ha sido capaz de superar, ni tan siquiera de acercarse, a la calidad de estos dos clásicos?

    Y es que a veces hay que volver la cabeza atrás para dar realmente el valor a las cosas, y reescuchando Urban Hymns la sensación es de lo más placentera. En una especie de revival de finales de los noventa he vuelto a engancharme a canciones como Sonnet, Space and Time, Weeping Willow, This Time... Canciones todas ellas con el inconfundible toque de la banda, es decir, "epicamente" épicas, llenas de arreglos, sobresaturadas dicen sus detractores, llenas de detalles para sus seguidores. Sin embargo con Urban Hymns fueron más allá, acercando más que nunca su épica al pop, consumando la evolución que se intuía en A northen soul, su anterior disco. Queda sobradamente demostrado con temas como los mega-radiados (allá cuando en las radios y tv sonaban buenas canciones) The drugs don't work, Lucky man y la archi-conocida Bitter Sweet Symphony. No obstante, siguen teniendo cabida los temas más elaborados, con densos desarrollos instrumentales más característicos de sus inicios como banda. En esta categoría destacan The rolling people, Catching the butterfly o Come on.

    Esa conjunción de singles incontestables con temas que van creciendo en el tiempo y en el espacio dan forma a la que significó para mí la obra cumbre del Brit Pop.


    "Lucky man"




    "Bitter Sweet Symphony (live)"



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    Alondra Bentley - Ashfield Avenue (2009)

    14:55 Autor: Mikel 2 Comentarios

    Alondra Bentley es una joven británica afincada en España desde los cuatro años, y desde que hace poco publicara su primer disco, Ashfield Avenue (nombre de la calle de Lancaster donde nació), ha desatado una tormenta de elogios y expectación en el cada día más poblado panorama indie nacional. Desde que Russian Red se metiera a público y crítica en el bolsillo, son muchas las cantantes folk que se han visto beneficiadas por esa inercia positiva que puso en movimiento Lourdes, pero no voy a caer en el recurrente error de compararlas. Con todos mis respetos (me encanta su disco), la autora de Cigarrettes no ha inventado nada, y es que siempre han existido las solistas como ella, aunque he de reconocer que ella es la causante de haberlas puesto de moda de nuevo. Ashfield Avenue es un disco redondo, un excelente álbum de debut que está dando y dará muchísimo de qué hablar. Trece canciones en las que Alondra hace funambulismo con su voz sobre un delgado hilo de seda, y te envuelven en una atmósfera mágica, llena de deliciosos matices que hacen que cada canción se convierta en un diminuto universo sonoro. Ashfield Avenue es un disco que se puede disfrutar en soledad, pero es más agradecido cuando lo escuchas en compañía y es que, entre otras muchas cosas, invita a hacer el amor al compás de sus dulces melodías. Para éste primer trabajo, la británica se ha rodeado de gente importante del mundo indie español como Xel Pereda, Vicente Maciá, Xema Fuertes, Joaquín Pascual (Travolta, Mercromina, Surfin’ Bichos), Gary Olson (The Ladybug Transistor), Isobel Knowles (Architectures In Helsinki), Muni Camón (Maddening Flames, Remate) o Fino Oyonarte y Cristina Plaza (Clovis), que han aportado su granito de arena para hacer de Ashfield Avenue una de las grandes sorpresas del año. Temas como la suave ... , The petal house (que evoca a los dibujos que hacía de pequeña, en los que los tejados de las casas eran de pétalos), la preciosa I feel alive, Sugarman, que suena tan antigua y nueva a la vez o la perfecta Meltdown (sensacional el empaste de voces con Gary Olson) hacen de su primer disco un trabajo diverso pero compacto a la vez. Alondra quería un vestido de gala para su puesta de largo, y encontró en el laboratorio musical de Paco Loco la sastrería adecuada para estar guapa como ninguna, conjuntada de los pies a la cabeza. Ashfield Avenue es una lluvia de delicadas melodías que te empapan, y ella una niña que juega con voces, melodías y ritmos como quien mezcla agua y arena para construír castillos en la orilla del mar. Un disco que crece en días soleados, que sabe a agua y huele a hierba mojada, perfecto como veis para la época en la que estamos...

    "..."



    "I feel alive"




    Myspace de Alondra Bentley

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    Hotel Rwanda - Terry George

    15:04 Autor: H 6 Comentarios


    La cruda y dura realidad!


    Hotel Rwanda es una de esas películas que no dejan indiferente. De esas que te hacen pensar una vez sales del cine, y que cuantas más vueltas le das, más indigno resulta el comportamiento de todo el mundo ante aquella situación. El de los Hutus y Tutsis; el de sus gobiernos y gobernantes; el de la actuación de los países occidentales; el de los medios de comunciación por el escaso seguimiento mediático ante uno de los grandes genocidios de la historia...

    Efectivamente, la película está basada en hechos reales, y cuenta el GENOCIDIO Ruandés que tuvo lugar en 1994 en dicho país, donde fueron brutalmente asesinadas más de un millón de personas.

    Pero no es un documental de lo sucedido, al uso, sino que el director del largometraje, Terry George (En el nombre del padre, entre otras), quiso contarnos la historia de forma sutil. Nos la presentó de manera que sea soportable (sin regodearse en macabras imágenes), pero dejando claro lo sucedido y regalando merecidas puyas a todo aquel que las merece.

    Relata la historia de Paul Rusesabagina (Don Cheadle). ¿Que quién es este hombre? Era en aquel momento, el encargado de un Hotel de lujo occidental en Ruanda. Miembro de la etnia Hutu, y casado con una mujer Tutsi (Sophie Okonedo). Intentará salvar a su familia, a conocidos y a indefensos Tutsis de la matanza, acogiéndolos en el hotel, convirtiendo prácticamente en un campo de refugiados. La historia de un tipo con agallas y valores.

    Como decimos, la película no se ceba en imágenes especialmente sangrientas, pero sí que deja entrever la brutalidad y la angustia. La tensión y el horror de lo sucedido se percibe en las caras de los actores, actrices y en algunos planos que quitan el aliento.

    Y es que la interpretación de sus actores y actrices es sobresaliente. Don Cheadle y ShopieOkonedo, estuvieron nominados a mejor actor y mejor actriz de reparto por sus actuaciones (Además la película obtuvo una tercera nominación al guión original). También son destacables las actuaciones, aunque más breves de Joaquin Pnhoenix, y Cara Seymour.

    Una película más que recomendable, que acerca la historia de Ruanda, del genocidio allí sucedido, y los valores de un hombre que luchó por salvar vidas. Una muy buena película que obtuvo el premio del público en uno de los festivales que más me gustan, el de Toronto. No dejen de verla, merece la pena!

    Trailer: En inglés


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    The Sunday Drivers - The end of the maiden trip (2009)

    8:02 Autor: Nathaniel 7 Comentarios

    Pop = Alegría = The Sunday Drivers

    El regreso de The Sunday Drivers es una de las mejores noticias musicales del año. Tras dos años de silencio y algunos rumores de separación, vuelven con The end of de maiden trip, su cuarto disco. Los toledanos recurren a la fórmula de sus anteriores trabajos, en esta ocasión, más luminosa si cabe. Destilan pop por los cuatro costados y consiguen animar, con ritmos alegres y estribillos de lo más pegadizos, en canciones concisas pero directas.

    Se trata de un disco más enérgico que el Tiny telephone (2007) con temas como My plan, Passing you by, Everything reminds me of you o Smile que suenan a los últimos años de The Beatles (Abbey road, White album) y al Pet sounds de los Beach boys, practicando un pop ligero, que engancha en las primeras notas. También hay lugar para canciones más sensibles como Miracles, Row, Hold on to love y So What (deliciosa guitarra eléctrica al acercarse al estribillo) y para el ‘buen-rollismo’ de (Hola) To see the animals.

    The end of the maiden trip es un disco multiusos: en los días grises, consigue animarte; en los alegres, anima todavía más. Es capaz de transmitir energía positiva a raudales y aunque no es muy ‘de carretera’, me parece un disco idóneo para ir/volver de la playa, ahora que se acercan esos días.

    Se habla mucho de que este disco les hará dar el salto al mainstream. Lo dudo muchísimo, porque en España sin apoyo de las radiofórmulas es prácticamente imposible (y menos cantando en inglés), pero ojalá me equivoque. El común de los mortales no sabe lo que se está perdiendo. Nosotros de momento, disfrutemos de ellos. Aquí os dejo el enlace de Spotify.








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    Historias del Calcio - Enric González

    20:32 Autor: Nathaniel 2 Comentarios




    Bienvenidos a una de las lecturas más entretenidas que he disfrutado en los últimos años: Historias del Calcio. No penséis que es un libro de Química, eso lo pensó la dependienta de la librería donde lo compré (¡qué tía!...). Es un libro sobre fútbol (sí, sí, de fútbol), pero es mucho más que eso. Es la historia de Italia a través del fútbol. Puede que el ‘deporte rey’ no os guste, pero no importa, porque no es necesario. Ante todo es un libro de historias, de pequeñas historietas.

    Enric González, columnista de El País desde hace más de treinta años, ha trotado por casi todas las secciones, desde sucesos, hasta economía, pero donde mayor ha sido su contribución ha sido en internacional (ha sido corresponsal en Londres, Nueva York, París y Roma). En 2003, y con motivo de su llegada a la capital italiana, Santiago Segurola, jefe de deportes del periódico en aquel momento, le propuso que realizara una pequeña columna sobre la liga italiana. En principio, sólo iba a ser una, pero la fantástica acogida acabó desembocando en una columna semanal: Historias del Calcio.

    El libro se estructura por temporadas (4) y de forma cronológica. Imagino que la mayoría de los artículos irían adosados a una noticia, porque no siempre habla de hechos noticiosos, ni de partidos. Lo que a Enric le importa es la intrahistoria del juego, el ambiente de un derbi, el carácter de un jugador o un entrenador, de los presidentes, la belleza estética de los derrotados. Se define como seguidor de la ‘Bienamada’ (el Inter), pero siempre está enfadado con su equipo, incluso cuando gana (como buen interista). Adora a Totti, a Baggio, a Del Piero, nos rescata a grandes jugadores que la memoria futbolística no recuerda como debiera pero que tienen un historial más que meritorio (Ganz, ‘Patapalo’), y, cuando no tiene nada noticiable que narrar, nos cuenta una historia, bien sea pasada (la tragedia de Superga, por ejemplo) o banal, de andar por casa (creo recordar que hicera una crónica de un partido jugado por chavales en la calle memorable).

    No es un libro que vayáis a encontrar en la biblioteca, me temo, pero si lo veis por ahí, no dudéis en hojearlo, porque creo que os puede acabar convenciendo. En su defecto, podéis leer a Enric en El País de lunes a viernes en la columna de televisión (Cosa de dos), los lunes en la sección de D
    eportes (Cenizas de fútbol) cuando hay liga y los domingos en Un asunto marginal (su columna en Domingo). Su ironía y sus historietas no tienen precio.

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    Luis Ramiro - Dramas y Caballeros (2009)

    11:19 Autor: Mikel 3 Comentarios

    Hace ya algunas semanas desde que por fin conseguí hacerme con Dramas y Caballeros, el nuevo disco del madrileño cantautor Luis Ramiro, y es que aunque ya llevaba un tiempo en el mercado, me costó encontrarlo aquí, en el norte. Dramas y Caballeros es el segundo trabajo de Luis, quien debutó en el mundo discográfico con Castigado en el cielo, después de pasarse años presentando las muchas y muy buenas canciones que atesora por los locales de la capital especialmente. Somos muchos los que seguimos al madrileño desde hace años, y a muchos de nosotros no dejó algo fríos su primer trabajo respaldado por un gran sello, y es que ni la selección de los temas ni la producción de los mismos fue muy acertada. Esta vez ha querido dar un importante paso en su carrera y ha decidio autoeditarse Dramas y Caballeros, creando un sello llamado Relocos Records. Además de tener más libertad creativa, Luis se ha rodeado de los habituales productores de Joaquín Sabina (Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego) y el resultado ha sido sensiblemente mejor que su debut. Las canciones suenan a lo que tienen que sonar, están bien vestidas y navegan entre el rock de autor e incluso el pop. En Dramas y Caballeros no hay atajos ni cruces de caminos, cada una de las doce canciones que lo componen siguen la senda adecuada, aquella que las lleva a mostrarse en su mejor versión, con todo su esplendor. Canciones como Romper, el single, son de lo mejor que Luis haya escrito nunca, con el estribillo más potente que hasta ahora le haya conocido. Para los que conocemos las decenas de pequeñas joyas que suele regalar en sus conciertos, es un auténtico placer que haya rescatado temas como Relocos y recuerdos o Mayo del 2002, canciones que, bien lavadas y planchadas, suenan como nunca, manteniendo la esencia de siempre, que es lo importante. Otros temas como la preciosa El reloj, Tonterías o Porno demuestran que Luis es mucho más que un cantautor, una fuente inagotable de buenas letras, de las que a menudo te ablandan el corazón o te hacen pensar que todo es más bonito de lo que a veces parece. Luis se ha tomado muy en serio este segundo asalto, y se lo ha llevado de calle, ganándolo por K.O. Un disco muy agradable de escuchar y, por cierto, bastante radiable, una pena que no lleve gomina y acompañe sus canciones de espectaculares coreografías y patadas voladoras...

    "Tonterías"



    "Relocos y recuerdos"



    Página web de Luis Ramiro
    Myspace de Luis Ramiro

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    Placebo - Battle for the sun (2009)

    22:55 Autor: jmgil 2 Comentarios

    Dos pasos en falso: trompezón.

    Leyendo una de las múltiples críticas que he podido encontrar en los últimos días del nuevo disco de Placebo, me ha llamado la atención que ésta se desmarca de las demás concluyendo que Battle for the sun no supone más variación en el rumbo del grupo que el del cambio de batería. Y ahí difiero bastante. La banda liderada por Brian Molko nunca se caracterizará por unas composiciones optimistas y resplandecientes que nos hagan querer vivir cada día como si fuera el último, pero en Battle for the sun se nota cierta inquietud por dotar a las canciones de una mayor luminosidad y en ocasiones de un toque más festivo con algunos ritmos y coros hasta ahora no asociables al sonido Placebo.

    Más allá del hecho (casi irrebatible) de que los 3 primeros discos de la banda alcanzaron un nivel dificilmente recuperable, los discos de Placebo siempre han contenido un buen número de canciones más que interesantes y el resto lo ponía la personalidad y la andrógina e hipnótica voz de Brian Molko. Sleeping with ghost era quizás demasiado denso y disperso y Meds, aunque con unos cuantos temas más que resultones, estaba plagado de dudas que nos hacían plantearnos si el grupo había perdido el rumbo definitivamente. Battle for the sun no viene a resolvernos la incógnita.

    El inicio del disco es prometedor. Como nos tienen acostumbrados, el opener del disco es una descarga de adrenalina que sacia las ganas de nuevo material de los británicos. cumple 100% su cometido, queremos más. Kitty litter. Ashtray heart y sus coros festivos (en español!) nos aportan la primera dosis de "novedad" en el nuevo disco. Como explicaba antes, se trata de una nueva oscura-luminosidad que no me acaba de encajar demasiado con lo que espero de Placebo.

    La canción que da título al album es de corte más clásico, algo más cercano a lo que nos tienen acostumbrados con sus toques atormentados adornados con las incendiarias guitarras marca de la casa. Uno de los mejores temas del paquete. El primer single titulado For what it's worth es otra de las muestras de los temas sonoramente más optimistas donde manda el sónido de las trompetas, que sin embargo tan solo cumple sin llegar al nivel de cualquier single presentación de los anteriores discos de Placebo.

    Llegamos a uno de los momentos más destacables del disco, Devil in the details, que como en el resto de casos, alcanzamos aplicando la formula original que tan buenos éxitos les reportó: guitarras estridentes, estribillos rabiosos, letras casi propias de atormentados adolescentes y épicos finales. Esa fórmula que siempre ha funcionado tan bien y que divide casi por partes iguales a defensores y detractores del resultado final: Placebo en esencia pura.

    Parece que la estructura del disco está clara: una canción de corte conservador mezclada con otra con algún tipo de riesgo a lo anteriormente realizado. No se si Bright lights habrá tenido alguna réplica similar en su discografía pero se me antoja el tema más pop del disco. Y no suelen hacer concesiones a ese tipo de sonidos. Talk in tongues es un medio tiempo juguetón y Never-ending why recupera la rabia en las guitarras y los estribillos pegadizos para dar paso a Julien, en la que coquetean con la electrónica de forma bastante acertada.

    La recta final del disco está marcada por la irregularidad que caracteriza a Battle for the sun. Por un lado se me antoja del todo prescindible la previsible e insulsa Happy you're gone. La guitarrera Breathe underwater se deja escuchar con el estribillo como mayor activo y con olor a cara-b. El baladón del disco es Come undone, que aunque aparente queda muy lejos de los temas lentos más significativos de la banda como la maravillosa Without you I'm nothing (palabras mayores). El decimotercer y último corte es King of medicine con un teclado que adorna la melodía y que busca un poco de épica para cerrar el segundo tropezón consecutivo de Placebo.
    ¿Camino de no retorno?



    "For what it's worth"
    Battle for the sun (2009)
    Placebo



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    Concierto de Antonio Vega

    11:08 Autor: H 4 Comentarios
    Concierto en San Sebastián, 6 de Febrero de 2009



    El Seis de Febrero de 2009, Antonio Vega comenzó una gira de conciertos por distintos teatros del territorio nacional, con la finalidad de grabar en directo un CD-DVD, con sus mejores composiciones, y temas inéditos. Desgraciadamente, no podemos contar el final del proyecto, ya que éste, no llegó a su fin, por el trágico suceso conocido por todos. Pero contaremos el inicio, el primero de esos conciertos programados. El que abría esta nueva gira.

    El pistoletazo de salida, se daba el viernes 6 de febrero, en el majestuoso Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. A las 20.35 horas, hacían acto de presencia en escena, Antonio Vega y sus habituales compañeros de viaje: Basilio Martí (Teclados); Jorge D´amico (Guitarras); Luismi Balandrón (Bajo); Tony Jurado (Batería); y la última incorporación del grupo, un joven talento a la guitarra, José Barragán (Guitarra y coros). Además de todos ellos, 2 cámaras grabando al detalle el concierto y haciendo primeros planos de los músicos.

    Abrió el concierto “Te espero”, canción poco habitual en su repertorio. Hora y media después, cerraban con un todo un clásico ¿Adivinan? Exacto, “La chica de ayer”. En esa hora y media, fueron apareciendo muchos de sus clásicos, y sorprendentemente, casi todos (Elixir de juventud, No me iré mañana, El sitio de mi recreo, Se dejaba llevar por ti…), aparecieran en la primera mitad del concierto.

    Temas menos conocidos, y poco frecuentes en sus directos, a excepción de esa joya llamada “Lucha de gigantes”, fueron las elegidas para la segunda mitad del repertorio. Lo que hizo, que los casi mil espectadores que llenaban el teatro, permaneciesen sentados en sus butacas, eso sí, disfrutando del gran concierto.

    Puede parecer falto de objetividad todo lo que se diga ahora, por los recientes acontecimientos, pero no, aunque nunca he sido del todo objetivo con éste hombre, hoy intentaré serlo.

    Sonaron de manera enérgica, con pocos segundos de descanso entre canción y canción. Primó sobremanera el sonido de las guitarras. Quizás abusaron un tanto del sonido, demasiado alto. Llegó a resultar molesto en ocasiones. Pero puede que tenga una justificación, intentar rebajar el pronunciado siseo en la castigada voz de Antonio. Vocalmente, el maestro no estaba al 100%.

    Pero pocas veces le vimos tan enérgico encima de un escenario. Especialmente activo y protagonista, mostrando una simpatía y cordialidad, no muy común en sus directos. Vamos, le vimos disfrutar! Y es que aunque parezca un contrasentido, físicamente estaba mucho mejor que en anteriores ocasiones. Sinceramente, de las mejores veces que vimos a Antonio sobre un escenario (aunque no de sus mejores conciertos).

    Finalmente fueron 18 canciones (16+2 extras) en 90 minutos. 90 inmensos minutos que pasaron en una décima de segundo, que supieron a poco, sobre todo ahora, a muy poco. Nos quedamos con ganas de más, Antonio, de mucho más.

    Siempre recordaremos este 6 de Febrero, no por ser el mejor de sus conciertos, sino por ser el primero de su gira de teatros, y el último al que asistimos.

    Hasta siempre Antonio!





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    Macaco - Puerto presente 2009

    23:16 Autor: H 2 Comentarios


    Mestizaje y buen rollo


    La música del Catalán Dani Macaco es justo eso, mestizaje y buen rollo. Una mezcla de Rumba catalana, Reggae, Hip hop, y rocksteady, que al escuchar resulta imposible reprimir el movimiento de cabeza, hombros y del resto del cuerpo, y no contagiarse de ese optimismo que desprende.

    En marzo de este año, salía publicado el quinto álbum del ex ojos de brujo, bajo el nombre de Puerto presente. Un disco con sabor a mar, a puertos pesqueros, a calor y a verano. Un álbum en el que prácticamente todas las canciones hacen referencia a algo relacionado con el mar. Un trabajo muy recomendable para esta época del año, y es que ahora apetece especialmente este tipo de música cargada de positivismo, energía, y vitalidad.

    14 canciones, en las que ha contado con diversas colaboraciones. Abre el álbum nada menos que Javier Bardem, en la intro, y también aparece en la siguiente canción, la que da nombre al Cd. (buen rollo por todas las esquinas). No es la única voz conocida del álbum. Alberto San Juan, Kira Miró o Jon Sistiaga también aportan narraciones. La guitarra de Peret también presente.

    Las colaboraciones han vuelto a aparecer en su primer single, Moving. En el vídeo participan Javier Bardem, Javier Cámara, Juan Luis Guerra, Juanes, Rosario Flores, Carlinhos Brown, La Mari de Chambao, Bebe, Antonio Carmona, Orishas y algún otro, en favor de la naturaleza.

    Quizás al disco le falte un temazo de esos que te ponen de pie al escucharlo, como Con la mano levantá, pero la linea general es muy positiva, el trabajo es bueno, está a un alto nivel. Canciones como Puerto presente, Amor marinero, El son de la vida, o Moving, están a un gran nivel pero sobre todo me quedo con dos temazos casi al final del álbum Seguiremos y La ley del uno, (Cortes 12 y 13) que son con diferencia las canciones que más me gustan.



    Un buen álbum este Puerto Presente. Perfecto para dotar de buen rollo a este verano. En directo estos tíos son buenísimos, no dejéis de verlos. Su directo está plagado de mestizaje y buen rollo! ¿ Lo he dicho ya?


    Dejo el video en el que participan todos los citados.




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    Sensaciones Zenet

    13:51 Autor: Sheila Escot 12 Comentarios



    Instintos primarios a flor de piel

    Quizá hayas oído hablar de él. Le vienen apodando "el crooner andaluz". No sólo por su aspecto, aparentemente sacado de una película de los años 40, sino más bien por su estilo musical, más cerca de Frank Sinatra que de cualquier otro cantante de nuestros días.

    Zenet es estilo propio, con una voz particular, mezcla con buen resultado el tango o el jazz con una base andaluza muy característica. Te invito a dar un paseo por Los Mares de China...

    Club de jazz. Humo. El hombre más masculino y la mujer más femenina. Zapatos, brillantes, ambos. Falda con algo de vuelo, por la rodilla. Pantalón de tela con la ralla perfecta. Copa de algo fuerte en vaso de boca ancha. Mesas y sillas de madera. Clásicas. Un baile sutil, pero firme. Perfume amaderado él y floral ella. Caro ... y profundo. Una flor natural prendida a la nuca, rozando el cuello. Un roce en el hombro. Un tirante fino que resbala. Una respiración contenida. Bastante calor para una noche de verano. Un trago a la copa. Escalofrío. La mano de la cintura está tan segura que no hay un atisbo de duda de lo que pasará un par de horas después...

    Zenet me ganó el día que dijo que le gustaba Björk, como creadora (dejo entrevista).




    Y casi me pierde el día que vi cierta promo de Cuatro ()

    Si quieres conquistar a una chica mujer, no lo dudes, regálale una cena íntima y elegante, sácate a Zenet de la manga, y con un buen vino, baila con ella (indispensable). Acabarás sabiendo cual es el aroma que desprende su espalda.

    Aunque no será mi vídeo preferido del año (me resulta demasiado artificial porque no parece cantar), os lo dejo por si todavía no le habíais dado una oportunidad. Que la merece!


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    Los Últimos Bañistas - Nadia

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