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Entrevista a Julio de la Rosa

9:00 Autor: Mikel 1 Response
 Músico, escritor, compositor de bandas sonoras, director de videoclips... Julio de la Rosa es, sin duda, uno de los artistas más prolíficos del panorama nacional. Publicó hace ya unos meses La Herida Universal, un disco que nos maravilló a todos en la redacción, y teníamos muchas ganas de poder hablar con él. He aquí la charla que tuvimos con Julio, no se la pierdan...


Antes de nada, una de rigor; ¿Quién es Julio de la Rosa? ¿Cómo te presentarías a la gente que no te conoce?

Hola, me llamo Julio, qué tal. Encantado.


Si algo se puede decir de ti es que eres una persona polifacética (compositor, músico, escritor…), un artista en todas sus vertientes; ¿a qué se debe tanta curiosidad?

A que me aburro con facilidad, supongo. Me gusta todo, es un drama.

¿Con qué “disciplina” te sientes más cómodo, con la música o con la literatura?

Últimamente, haciendo videoclips. Habitualmente, con la música.


"Me tomé unas pastillas de ésas que te dejan muy feliz, pero me borraron la memoria. Ahora sólo existe el presente, un presente, que es siempre un regalo."

Echándole un vistazo a tu trayectoria musical observamos que, además de tu etapa con El Hombre Burbuja, también participaste en otra formación, Fantasma#3. ¿Qué recuerdos guardas de ambos periodos?

Me tomé unas pastillas de ésas que te dejan muy feliz, pero me borraron la memoria. Ahora sólo existe el presente, un presente, que es siempre un regalo.

¿Has encontrado la estabilidad definitiva en la carrera que has emprendido en solitario, en la que ya has publicado cuatro LPs?

No sé muy bien qué es la estabilidad, pero bueno, el caso es que saco un disco cada dos años y mientras me dedico a hacer bandas sonoras para cine. La última que se ha podido ver es Primos, de Daniel Sánchez Arévalo. El último disco que he hecho La Herida Universal. Pero la estabilidad no existe en esta profesión, te la tienes que fabricar y, a veces funciona a veces no.

Parece que cumples escrupulosamente con la media de un disco cada dos años. ¿Es algo que te has propuesto o simplemente pura coincidencia?

Pues hasta ahora ha sido pura coincidencia. Bien es cierto que hay un momento en que me doy cuenta del tiempo que hace que saqué el disco anterior y me pongo en marcha de nuevo.


Hablemos de tu último disco, ¿Qué vamos a encontrarnos en La Herida Universal?

16 canciones en 47 minutos, a 16 bits y 44.100 hertzios. Pinta bien, ¿no?




Personalmente pienso que es tu mejor disco, ¿cuál es tu opinión?

No tengo al respecto. Pero me quedé muy contento cuando lo terminé.

¿Cómo catalogarías tu música?

Ése no es mi trabajo, gracias a dios. Bastante tengo con hacerla…

El disco parece estar claramente dividido en dos partes; ¿cuál era tu intención al “partirlo” de esta manera?

Eran muchas canciones y había que estructurarlo bien. Además quería hacer un vinilo, con su cara A y su cara B, lo que me ayudó mucho a ordenarlo.

"Mis vacaciones suelen ser una excusa para hacer algo que no tengo tiempo de hacer el resto del tiempo."

 
Además de componer todas las canciones, tú mismo te has encargado de producir, grabar y masterizar el disco, además de tocar “un poco de todo”, como dices en los créditos. Por si esto fuera poco, también te encargaste de la fotografía del disco y además diriges los videoclips; ¿No resulta agotadora tanta implicación en el disco, o es que la ves necesaria?

Sí que hice de todo, pero la masterización corrió a cargo de Dany Richter y la foto de portada es de Laura Prieto, el diseño de Celia Arcos. Pero es verdad, ahora que caigo, hay en el disco varias fotos de mi casa que las hice yo. Supongo que son etapas, hay veces que delego mucho y otras que quiero hacerlo todo. Soy culo inquieto, así que aunque me canse, es mi manera de pasármelo bien. Mis vacaciones suelen ser una excusa para hacer algo que no tengo tiempo de hacer el resto del tiempo. En mi caso, y según mi experiencia, cuanto más pendiente estoy de los distintos procesos no sólo más contento me quedo, sino más parabienes recibo. Así que procuro implicarme en todo lo que hago.

¿Qué respuesta está obteniendo el álbum por parte del público y de la crítica? A pesar de los tiempos que corren; ¿sigue mereciendo la pena publicar discos?

A mí es que me gusta, qué se le va a hacer. Lo siguiente que voy  a hacer es publicar un libro de poemas, ya me dirás tú si eso no tiene menos sentido aún. Pero no puedo dedicarme a lo que merece la pena simplemente porque merece la pena. Entre otras cosas porque la pena nunca se merece nada, valga el ingenioso el juego de palabras.



Entre los músicos con los que grabaste La Herida Universal se encuentra Abraham Boba, un artista al que admiramos muchísimo aquí, en SextoHombreDigital. Cuéntanos, ¿qué tal se trabaja con él?

A ver, Boba es mi vecino, así que no voy a hablar mal de él no vaya a ser que llame a la policía cada vez que me ponga a hacer ruido. Se trabaja muy bien, claro que sí. De hecho es mi colaborador habitual también en algunos de los encargos que me hacen para cine. Domina muy bien el espacio musical, ese espacio que existe entre las notas, que para mí es uno de los aspectos más importantes en el que se ve la calidad de un músico. Si dejas caer las notas donde aún no hay nada, es que eres bueno. Eso es así. Y también es más versátil de lo que parece, a simple vista.

Sobre el escenario; ¿acústico o con banda? ¿Cómo te sientes más cómodo?

La comodidad sobre un escenario no depende de eso, me temo. Es más importante para estar a gusto tu estado de ánimo ese día, el sonido, la sala y, principalmente, el público, que viene a ser el culpable de casi todo lo que ocurre en un concierto.



Cambio de tercio; ¿Qué es Internet para Julio de la Rosa? ¿Un aliado o un enemigo?

Aliado. No sé por qué tendría que ser un enemigo. Entiendo que para las discográficas haya podido serlo, de entrada. Pero o te alías o te aíslas.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales y su relación con la música? ¿Las utilizas?

Sí, antes usaba Myspace, ahora he olvidado mi contraseña y no puedo entrar. Ahora uso Facebook. Hasta que se me olvide la contraseña, supongo. Quizá debiera hacerme un Twitter, o eso me están diciendo, en fin. Me parecen una gilipollez, si te digo la verdad, pero son una manera de estar cerca de la gente que te oye, de que estén al día de lo que haces, así que ya con eso dejan de serlo (una gilipollez). Es como todo, depende del uso que les des. Hasta un Ak-47 puede ser algo maravilloso, si no lo usas para matar a alguien.

Como consumidor de música; ¿Cd, vinilo o mp3? ¿Por qué?

Me da un poco igual, mientras la calidad de sonido te deje disfrutar la música. Pero lo que es cierto es que el vinilo es más cálido gracias a los armónicos que se generan; el cd es más potente, precisamente porque no existen esos armónicos y las frecuencias se mezclan menos; y finalmente el mp3 puede ser útil para ciertas cosas, yo mismo envío pruebas de piezas de mis bandas sonoras por mp3, a menudo. Pero es una pena querer disfrutar de un disco en mp3 porque sí que pierde bastante calidad, especialmente en sus bitrates más bajos, que deberían desaparecer como posibilidad técnica. Háganselo saber a quien corresponda, por favor.


¿Quiénes dirías que son tus referencias musicales a nivel nacional? ¿Y a nivel internacional?

He escuchado tanta música en mi vida y me han influido tantas cosas, que tendría que hacer una lista muy larga. Ciñéndonos a mi último disco, te puedo decir que están por ahí The Clash, Violeta Parra, el movimiento brasileño de Tropicalia, en general; Radio Futura, Wilco, Norfolk & Western, Ian Dury y hasta Golpes Bajos. Y no es que sean mis favoritos, que por supuesto me gustan, pero son los que se han colado esta vez en mis canciones. Y digo se han colado ellos, que yo no los dejé entrar.

"Si hay un incendio dejaría mis discos arder mientras le hago fotos al fuego."

 
¿Qué tres discos de tu colección rescatarías de un terrible incendio?

Si hay un incendio dejaría mis discos arder mientras le hago fotos al fuego. Y lo que me llevaría sería la cartera, por aquello de seguir siendo alguien, tras la catástrofe. Si te refieres a tres discos que me gusten mucho mucho, te podría decir por ejemplo The Name of This Band is Talking Heads, The Legendary Marvin Pontiac, de John Lurie, o Live from a Shark Cage, de Papa M.


Si pudieras elegir una voz femenina, la que quieras, para una de tus canciones, ¿a quién escogerías?

En mis últimos discos he llamado a Ainara Legardon, a Queyi, a Marta L. Lázaro. Todas estupendas cantantes, y actrices. Y ahora acabo de grabar un disco a medias (tercios) con Laura Gibson y Rauelsson, que saldrá dios sabe cuándo. Laura tiene una voz como pocas he oído en mi vida, es mágica.




¿Qué disco te ha sorprendido últimamente y nos recomendarías?

Minor Epic, de Dani Llamas, está realmente bien. También el de Abraham Boba, Los Días Desierto (sin ‘s’ final). El de Havalina, Las Hojas Secas, es muy bueno. Y dejando de barrer hacia casa, aunque no es una sorpresa reciente, la banda sonora de Ascensour Pour L´Echafauld, Ascensor hacia el Cadalso, la peli de Louis Malle que musicó Miles Davis, única banda sonora que hizo el hombre. Es ideal para ciertos momentos.

¿Cuál es el mejor concierto al que has asistido últimamente?

Se me acaba de venir a la cabeza uno que dio Beck en el Festimad hace ya una década. ¿Se admite como ‘últimamente’?

Una de nuestras preferidas; Confiesa, ¿qué disco escuchas cuando estás solo y escondes cuando tienes visita?

Ay dios, lamento decepcionaros, pero no escondo discos. Me gusta que mis amigos se rían de mí cuando les enseño el disco que tengo de Fields of the Nephilim, por ejemplo. Pero no lo oigo nunca. Pero lo que más hago cuando estoy de graciosillo es hablar maravillas de Lens Cleaner, ¿Has oído esto? Es la hostia. Hasta que se dan cuenta de que el cd de Lens Cleaner es un limpiador.

Para ir terminando, en SextoHombreDigital tenemos la tradición de que cada invitado deje una pregunta “a ciegas” para el siguiente entrevistado. En tu caso, Javier Almazán (Copiloto) nos dejo ésta para ti; “¿Has dicho que te gustaba un disco que, en el fondo, no soportas, porque se supone que debía gustarte? ¿una vez? ¿más de cinco? ¿más de diez?”

Ni una sola, no, no hago esas cosas. Pero venga va, juego. Una vez, el de Copiloto, que se supone está muy bien pero me resulta insoportable. Un abrazo Javi.

¿Te animas a dejar tú una?

Al río. Una pregunta espesita. ¿Lo que escribes es porque te ha sucedido, o sucede una vez lo has escrito?

Nada más, Julio, un auténtico placer hablar contigo. Un abrazo, nos vemos.

Lo mismo digo. Otro abrazo.

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Circo del Sol… Corteo

9:20 Autor: Samuel 3 Comentarios
Siempre me ha gustado el Circo. Ojo, el Circo con mayúsculas, no el del Parlamento. Sí, me gusta el ‘serio’, el que genera ilusión, optimismo… alegría. El otro, el que me pone de mala, malísima hostia, se lo dejo a otros.

Así que siempre que puedo, y las fechas coinciden, no dudo en dejarme caer por uno de estos espectáculos. Esta vez le ha tocado el turno al Circo de Sol y a su espectáculo Corteo, que anda estos días por Madrid, por la Casa de Campo.

De origen quebequense y con más de veintisiete años a sus espaldas, el Circo del Sol cuenta ahora mismo con cinco espectáculos representándose por todo el mundo, más unos cuantos fijos, en Las Vegas, y uno de ellos anda estos días por aquí.

Corteo (‘Cortejo’), creado en 2005, es su decimocuarto espectáculo. En él se cuenta la historia de un viejo payaso que, al morir, imagina su propio funeral. Así, en su soñada despedida se juntarán amigos de procesión de todo tipo y le rendirán un último homenaje. A partir de ahí, dos horas llenas de acrobacias, contorsiones, unas cuantas sorpresas y, sobre todo, mucho humor y fantasía. Echando mano de casi cualquier cosa (globos gigantes, una escalera, camas, aros…) conseguirán hacer real la más loca de las alucinaciones.

La música en directo y una escenografía sutil y elegante contribuyen a recrear ese mundo de ensueño en el que el viejo payaso repasará su vida.

Quizá Corteo no tenga la fuerza ni la espectacularidad de otros de sus shows, como por ejemplo ‘Alegria’, pero tampoco le hace falta. Porque esta vez representan el mundo de los sueños, el de la fantasía… Magia, elegancia, virtuosismo… y la posibilidad de las cosas imposibles.

Circo del Sol: instrucciones de uso.

1. Sentarte
2. Abrir los ojos como platos.
3. Volver a creer, como cuando éramos niños, en la magia. En esa magia pura, simple y, por lo tanto, imposible.

Otra vez.

Si os apetece verlos, tendréis que daros prisa. Corteo permanecerá en Madrid hasta el 5 de junio. Si no llegáis a tiempo, no os preocupéis. Tienen otras tres ciudades españolas en su gira. Valencia, del 16 de junio hasta el 10 de julio; Alicante, del 28 de julio hasta el 28 de agosto y Sevilla, del 8 de septiembre hasta el 9 de octubre.



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Una de festivales: S.O.S. 4.8

9:17 Autor: jmgil 2 Comentarios


En tan solo 4 años, el festival SOS 4.8 Estrella Levante se ha convertido en uno de los más importantes del país (quizás el más “españolizado” en cuanto a asistencia) y sirve como punto de partida a la temporada de festivales veraniegos.

En mi tercera experiencia en el evento murciano, he podido ver la evolución de público que ha hecho que este año llegara a niveles máximos (40.000 por noche no es moco de pavo) y quizás algo por encima de la capacidad de la organización, que dicho sea de paso, es de un nivel más que aceptable. Lo de tener cobertura para poder llamar a tu madre o para que tu ex escuche Copenhague a través de tu móvil dentro del reciento es otra cosa.

Con un cartel atractivo como es costumbre, aunque algo más orientado a la música de baile, arrancamos nuestra aventura del viernes en el escenario Jagermeister, el pequeño de los dos principales. Y nuestro primer objetivo eran los catalanes Manel. Que decir, no creo que su música tenga cabida en este tipo de eventos y además, espero que sepáis perdonarnos, teníamos más hambre que otra cosa. Y lo voy a decir: no me van, creo que están sobrevalorados y que tienen más de hype que de otra cosa. Lo solté, me siento mucho mejor.

Después de reponer fuerzas, Arizona Baby fueron nuestra siguiente parada. Con esa imagen tan setentera y un sonido fantástico de guitarras acústicas, se metieron al público en el bolsillo a las primeras de cambio. Un poquito de rock siempre se agradece.

Vetusta Morla era uno de los platos fuertes del primer día de festival. Y así los atestiguaba el llenazo del escenario Estrella Levante, dispuesto a corear los grandes hits de los madrileños. Sin embargo, la primera parte del concierto fue dedicada a presentar su segundo disco, Mapas, lo que hizo que la gente estuviera más fría de lo normal. Particularmente, fue la parte más disfrutable del concierto (fantásticas El hombre del saco o Los días raros), que acabó convirtiéndose es un karaoke cuando llegó la hora de Copenhague, Valiente o La cuadratura del círculo.

Cerramos la noche con MGMT. Basicamente quería comprobar las sensaciones que me producían sus discos y así fue: no me gusta perder en tiempo.

De manera complementaria a las actuaciones programadas dentro del recinto ferial de La Fica, el sábado a mediodía pudimos disfrutar en la céntrica Plaza de las Flores del directo de Mujeres y de Los Últimos Bañistas, de los que ya os hemos hablado alguna vez y que editarán su fantástico disco debut en Junio. Tomad nota.

Ya entrada la tarde, volvimos al “lío” para disfrutar del concierto de los murcianos Second. Con la pose habitual que tanto nos (dis)gusta, dieron un concierto tan enérgico como es habitual y que acabó en éxtasis con los componentes de Barry Barra sobre el escenario. Su segundo disco en castellano, Demasiado Soñadores, les debe de situar en el lugar que merecen en el panorama pop estatal.

Muchas ganas les tenía a los extravagantes Hola a Todo el Mundo, que fueron de menos a más en su concierto dejando a más de uno con la boca abierta con su propuesta con ecos a unos Arcade Fire más hippies todavía.

De ahí partimos raudos hacía el escenario grande para ver uno de los conciertos más esperados por un servidor, el de los británicos Editors. Seré sincero, en los primeros minutos del show me sentí defraudado hasta el punto de plantearme buscar la barra más próxima, pero poco a poco se vinieron arriba para acabar arrasando con todo y dar uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana. En temas como Munich, Papillon o You don’t know love demostraron todo su potencial, que es mucho. Y además poseen uno de los mejores front-man del rock actual.

Hablando de front-man, el amigo Brett Anderson y su resucitada banda eran los siguientes en salir al escenario. Suede dieron un concierto plagado de hits y que sin embargo resultó plano y falto de feeling. Los problemas de sonido y los que aparentemente tuvieron entre los mismos miembros del grupo no ayudaron. El mayor gancho del festival acabó por resultar la gran DECEPCION.

Lo que vino a partir de ahí, está algo borroso en mi mente. Pero dicen que Lory Meyers se salieron y que !!! dieron el concierto más loco del día. Os creemos.

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La Biblioteca: Hacia rutas salvajes, Jon Krakauer

9:27 Autor: Samuel 7 Comentarios

Primero la historia

Primavera, 1990. Tras graduarse en la Universidad de Emory (Atlanta), Chris McCandless se marcha de su casa en su viejo Datsun del 82. No volverá nunca más. Su objetivo es recorrer Norteamérica. Y lo hará, con mayor o menor fortuna, de sur a norte, llegando hasta Alaska.

En su peregrinar, llevará una vida nómada. Romperá las relaciones con su familia, salvo con su hermana, Carine, con la que seguirá comunicándose. Cambiará de nombre; pasará a llamarse Alex Supertramp. Autostop, duermevelas al raso a las afueras de grandes ciudades, abordajes de trenes, trabajos precarios, comidas escasas… y amigos en la carretera que le ayudarán y en los que encontrará un tipo de comprensión que jamás encontró en su familia. Pero en ningún lugar se queda lo suficiente como para llamarlo hogar. Su objetivo es otro: llegar a Alaska y cumplir su sueño.

Dos años después, en abril de 1992, Chris / Alex se adentra en Alaska, escasamente equipado, con medios paupérrimos. Una parca sintética, un par de botas de agua, un rifle Remington, un saco de arroz de cinco kilos, dos emparedados, una bolsa de maíz frito, un mapa obsoleto, una brújula y libros, un montón de libros que se convertirán en su única compañía. Cree que no le hace falta más. Pretende vivir, subsistir, de lo que las tierras de Alaska le den, cazando y recolectando frutos y bayas comestibles.

La vida le demostrará de una forma cruel lo equivocado que estaba. Dos meses después, cinco excursionistas encontraron su cadáver dentro de su propio saco de dormir, en un autobús abandonado que le sirvió de hogar improvisado. Un cuerpo consumido por el hambre y que apenas pesaba treinta kilos.

A su muerte, surgieron muchas voces que hablaron sobre su persona. Unos lo acusaban de loco, de temerario, de inconsciente, poco más que un iluminado. El propio Krakauer recibió fuertes críticas por glorificar su figura en el artículo de la revista Outside, en su número de enero del 93, punto de partida de esta novela. En cambio, otros lo veían como el último romántico, como un monje mesiánico que pregonaba, a todo aquel que le quisiese escuchar, que otra vida si que era posible.
Una vida lejos de la sociedad, ajena a sus normas y convencionalismos. Una vida lejos de la vida moderna, sin su seguridad, sin su bienestar, sin su modo de vida, tan tecnificado y opresivo a la vez.

En una carta a uno de esos amigos de la carretera, un jubilado de ochenta años al que curiosamente sí que cambió la vida, lo deja bastante claro.

(…) Sé audaz. Son demasiadas las personas que se sienten infelices y que no toman la iniciativa de cambiar su situación porque se las ha condicionado parta que acepten una vida basada en la estabilidad, las convenciones y el conformismo. Tal vez parezca que todo eso nos proporciona serenidad, pero en realidad no hay nada más perjudicial para el espíritu aventurero del hombre que la idea de un futuro estable. El núcleo esencial del alma humana es la pasión por la aventura. La dicha de vivir proviene de nuestros encuentros con experiencias nuevas y de ahí que no haya mayor dicha que vivir con unos horizontes que cambian sin cesar, con un sol que es nuevo y distinto cada día (…) No eches raíces, no te establezcas. Cambia a menudo de lugar, lleva una vida nómada, renueva cada día tus expectativas (…) Te equivocas si piensas que la dicha procede sólo o en su mayor parte de las relaciones humanas. Dios la ha puesto por doquier. Se encuentra en todas y cada una de las cosas que podemos experimentar. Sólo tenemos que ser valientes, rebelarnos contra nuestro estilo de vida habitual y empezar a vivir al margen de las convenciones (…) Espero que la próxima vez que nos veamos seas un hombre nuevo y hayas acumulado un sinfín de aventuras y experiencias. No lo pienses dos veces. No intentes encontrar justificaciones para aplazarlo. Sólo tienes que salir y hacerlo. Así de simple. Sentirás una gran alegría por haber emprendido un nuevo camino (…)

Después la leyenda.

Sobre McCandless se ha dicho y escrito mucho, pero también es cierto que toda su vida es un gran misterio. ¿Por qué ese existir tan extremo? ¿Por qué no intentó pedir ayuda? ¿Por qué se quedo en el autobús mientras se moría de hambre? Sus motivos, sus aspiraciones, lo que pretendía, su vida después de aquella aventura… se lo llevó consigo.

En este sentido, el libro de Jon Krakauer es un intento por reconstruir sus pasos, intentando arrojar algo de luz en los pasajes menos documentados. Para ello mezcla la narración de sus peripecias con cartas, con su escueto diario escrito en tercera persona en las últimas hojas de una guía de plantas, con pasajes subrayados de los libros que llevó consigo y, sobre todo, con los testimonios de esos amigos que dejó por el camino y los familiares para los que parecía casi un desconocido.

Sin duda, la figura de Chris McCandless es muy controvertida; denostada y glorificada a partes iguales. Pero creo que es justo reconocer que, pese a su aparente insensatez, tuvo el coraje de vivir de acuerdo como creía y que, aunque sus consecuencias fueron trágicas, fue capaz de difundir su mensaje, de hacerlo eterno y global, en una historia, su propia historia, tan particular y trágica, que logra conmover y agitar conciencias.

Fue capaz de hacernos ver que hay otra forma de vivir, en unos tiempos en que todos hacemos lo mismo, en que vamos a los mismos sitios, como borregos.

Todo este coctel sirvió también a Sean Penn para dirigir su cuarta película ‘Into the Wild’, de 2007, y protagonizada por Emile Hirsch. Todo un éxito de crítica y público que acercó la figura de McCandless al gran público y lo convirtió prácticamente en una leyenda.









Hacia rutas salvajes
Jon Krakauer
Barcelona: Ediciones B, 2009.
Zeta Bolsillo; 139. 188 p.
ISBN: 84-96778-74-0


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Entrevista a Copiloto

9:28 Autor: Mikel 8 Comentarios
 Javier Almazán, más y mejor conocido como Copiloto, es uno de los músicos más prolíficos e inquietos de la escena pop nacional. Con dos maravillosos discos y un fantástico EP a sus espaldas, el oscense acaba de publicar su tercer LP esta misma semana, El inicio, el desencanto y el círculo de confianza, once nuevas canciones en las que demuestra la buena forma en la que se encuentra. En SextoHombreDigital, fans del aragonés como somos, teníamos muchas ganas de hablar con Javier, y aquí os presentamos una entrevista en la que hablamos largo y tendido sobre su carrera, su nuevo disco, sueños... Pasen y lean;

- Para no faltar a la costumbre; antes de nada, ¿quién es Copiloto?. ¿Cómo te presentarías ante la gente que no te conoce?

Soy un tipo al que le encanta escuchar música y que intenta hacer las mejores canciones de las que es capaz.

- Una obligada; ¿Por qué Copiloto? ¿De dónde viene el nombre?

Siempre es complicado elegir un nombre y, aunque soy un solista, no me apetecía presentarme con mi nombre y apellido. Primero fue la canción "Copiloto" y de allí, el nombre. No se me ocurrió otro mejor y me estaba empezando a agobiar.

- ¿A qué edad te diste cuenta de que querías dedicarte a esto? ¿Cómo fue tu primer contacto con la música?

A los 13 años, durante un verano. En el pueblo donde pasaba las vacaciones había un chico que había tocado la batería en un grupo (a esa edad, entonces, que alguien tuviera una batería o un bajo, te parecía alucinante) y la tenía en una casona. Nos juntábamos con otro que tocaba el bajo, otro la batería y bueno, yo no sabía tocar nada y cantaba un poco. Cantaba lo que ellos sabían tocar. Cosas de Loquillo, de Police... cosas así...
Pero creo que desde los 12 años ya tenía esa idea.


- El que presentas es tu cuarto disco como Copiloto; ¿qué ha cambiado desde que publicaras el primero?

En realidad es el tercer LP (el otro es un EP, "Ignatius EP").
Ha cambiado mucho la industria y "lo indie", pero sobre todo ha cambiado mi visión de todo esto. De todo lo que me rodea. Mi punto de vista y mi opinión han cambiado muchísimo. Pasé mi momento de desencanto y ahora estoy renovado.

"Me cuesta creer que si te dedicas en exclusiva a la música, no se pueda grabar un disco al año. Supongo que el ritmo general lo marcan los intereses económicos y el mercado pero, joder, en su primer año como grupo, los Beach Boys sacaron ¡¡cuatro LPs!! Si yo pudiera vivir de esto, no me sacarían del estudio más que para tocar por ahí".

- Teniendo en cuenta el estado actual de la industria discográfica, tu media es de un disco por año; ¿es algo que te has propuesto o la necesidad por ir grabando todos los temas que compones?

Un poco las dos cosas. No sé qué haré en el futuro, quizás pare un poco, no sé. Pero me cuesta creer que si te dedicas en exclusiva a la música, no se pueda grabar un disco al año. Supongo que el ritmo general lo marcan los intereses económicos y el mercado pero, joder, en su primer año como grupo, los Beach Boys sacaron ¡¡cuatro LPs!! ¡¡¡Cuatro!!! Si yo pudiera vivir de ésto, no me sacarían del estudio más que para tocar por ahí. No sé si la calidad se resentiría pero la cantidad de canciones que grabaría, ¡¡¡la de horas que echaría!!!




- Vayamos al lío; ¿Qué vamos a encontrarnos en “El inicio, el desencanto y el círculo de confianza"?

Un disco de pop con arreglos, melodías, coros y un espíritu más realista e irónico que en mis anteriores discos. Suena a frase hecha pero lo digo convencidísimo: Es mi mejor disco con diferencia.


 "Si consigues reconocer y aceptar tus limitaciones y las de los que te rodean, ahí, es cuando todo empieza de verdad a ser auténtico."

- ¿De dónde viene el título del disco?

Habla de mí y de la evolución personal de la que te hablaba. En el inicio es todo ilusión, quizás te pasas de ilusión, yo creo que me pasé. Del primer disco al segundo fue todo tan rápido que no me paré a plantearme qué estaba ocurriendo ni de qué iba todo el rollo. Cuando frené y miré a mi alrededor, todos esos trajes nuevos del emperador, todas esas franquicias, todo lo que me había creído y no era verdad... me desilusioné hasta el punto de plantearme si dejarlo. Y cuando estaba a punto, volví a descubrir la verdadera razón por la que me metí en esto; para hacer canciones, tocarlas y grabarlas conla gente con la que disfruto. Y ya está. El resto es superfluo. O no depende de ti o es cuestión de suerte o de asuntos en los que no me apetece meterme porque tengo cosas más importantes que hacer (como escribir, tocar y grabar) Si consigues reconocer y aceptar tus limitaciones y las de los que te rodean, ahí, es cuando todo empieza de verdad a ser auténtico. Estar tú y un círculo de gente con la que tienes confianza, estás a gusto. Por eso a la banda la hemos llamado "El círculo de confianza". Disfrutar de la intimidad de la habitación donde se compone, de los ensayos, del estudio... Lo que sustenta todo.
En fin, es un poco zen. Tendré que inventarme una explicación más mundana o más cool. Pero ahora sólo se me ha ocurrido contarte la verdad.

- Las canciones del disco, ¿corresponden a una misma etapa de tu vida o no existe conexión alguna entre ellas?

Son todas de la misma época, de un año a esta parte más o menos. No he "rescatado" ninguna. Con la banda trabajamos en algunas canciones "viejas" pero, aunque estaban bien, estaban fuera de lugar en este disco.

- Como bien sabes, vivimos en una sociedad en la que todo, absolutamente todo, parece necesitar una etiqueta, así que, ¿cómo catalogarías tu música?

Pop. Lo que me gusta de verdad es llamarla música popular. Que es lo que es. Pero bueno... Decide tú. Pon la que quieras de las dos.

- A la hora de componer, por dónde empiezas, ¿por la música o por la letra?

Hasta hoy, generalmente por la música. Toco ruedas de acordes o riffs y voy canturreando por encima hasta que considero que tengo una melodía más o menos decente. Luego viene lo difícil; encajar la letra en la melodía medio decente. EL problema es que las melodías chulas (al menos en mi opinión) son muy deudoras del inglés. O sea, muchos monosílabos y muchas palabras llanas. Nuestro idioma, tan rico, anda escaso de monosílabos. Por eso, a mí, me resulta más fácil hacer letras en inglés que en castellano. Melódicamente, quiero decir. No quiero que se me malinterprete. Hago canciones en inglés relativamente buenas que destrozo cuando adapto al castellano.


- Con qué instrumento te sientes más cómodo ¿con la guitarra o el piano?.

De momento con la guitarra, pero me estoy poniendo las pilas con el piano. Amplía el abanico de posibilidades. Y compones de manera diferente. Cuando tu profesión (o lo que te gustaría que fuera tu profesión) es hacer canciones, tienes que aprender y mejorar cada día. Formación continuada, lo llaman en los trabajos "de verdad".


- A la hora de tocar, qué prefieres, ¿hacerlo en acústico o acompañado por tu banda?

Hoy por hoy, con banda.

"Que las musas me pillen trabajando. No soy ningún genio. Tengo que estrujarme la cabeza más a menudo de lo que aparento."

- Uno de los temas de tu anterior álbum se llamaba “Moleskine”. ¿Eres de los que siempre lleva una libreta para apuntar lo que se le pueda llegar a ocurrir?

Totalmente. Ese soy yo. Que las musas me pillen trabajando. No soy ningún genio. Tengo que estrujarme la cabeza más a menudo de lo que aparento.


- Una de las canciones que más nos ha gustado de tu nuevo disco es "S.P." ¿Por qué elegiste a Ana Muñoz (Louisiana) para que la cantara contigo?

Bueno, Ana es muy amiga mía y una chica con mucho talento. Me hacía especial ilusión cantar con ella. Nos daba un poco de miedo a los dos que la canción quedara en plan "duet" pero no queríamos que eso nos echara atrás. Creo que lo hemos hecho bastante bien en ese sentido. No hemos hecho gorgoritos ni hemos sobreactuado ja ja ja.
A mí siempre me ha encantado la voz de Ana. Y más, incluso que su voz, su fraseo. Es tan suyo... Es imposible de falsificar. Ana sólo hay una.


- Cambiemos un poco de tema; Qué es Internet para Copiloto, ¿un aliado o un enemigo?

Aliado sin ninguna duda. Tienes que aguantar alguna cosa que no te hace especial gracia pero en general es algo muy bueno.

- ¿Qué opinión tienes de las redes sociales?

Entiendo que te refieres al ámbito de la música (y no al plano sociológico-pedagógico). No tengo ninguna opinión especial. Ni bueno ni malo. Es lo que hay, es el signo de los tiempos. A mí me gustan, las uso muy a menudo a nivel personal y a nivel de estrella del rock.

"Soy un creditófilo. Me encanta saber qué ha tocado quién, quien ha escrito tal música o tal letra, en que estudio se ha grabado, el productor, los técnicos, los agradecimientos..."

- A la hora de consumir música; ¿Cd o vinilo?

Me encantaría decirte que vinilo. De hecho tengo tocadiscos y compro vinilos pero, amigo, a la hora de la verdad soy perezoso y tiro de CD. Lo que sí que hago es el ritual de llegar a casa con el cd, y escucharlo mientras ojeo el libreto, leo las letras, soy un creditófilo. Me encanta saber qué ha tocado quién, quien ha escrito tal música o tal letra, en que estudio se ha grabado, el productor, los técnicos, los agradecimientos... Me lo leo todo.


- ¿Qué haces cuando llegas a casa y dejas de ser Copiloto y te conviertes en Javier Almazan?

Difrutar de mi mujer y de mi hijo. Con el tiempo he aprendido a separar las diferentes parcelas de mi vida y que ninguna se coma a la otra. Antes era un desastre con eso... De todo aprendes... Y sigues aprendiendo.



- Hablemos de gustos musicales; ¿Cuáles dirías que son tus mayores influencias a nivel nacional? ¿Y a nivel internacional?

No se si me han influído pero sí he quemado sus discos de tanto escucharlos:
Nacionales (Me dejo miles)
La Costa Brava, La Granja, el Niño Gusano, Serrat (desde niño, en casa sonaba muy a menudo), los tres primeros de Los Planetas me marcaron profundamente, quizá demasiado. Como a muchos otros, demasiados quizás. Pero es que fueron discazos.

Internacional:
Beatles; EELs; REM; Stone Roses; Suede; Blur; Jesus and Mary Chain; The Smiths; The Lemonheads...


- ¿Cuál es el disco que más estás escuchando estos días? ¿Y la canción que no puedes quitarte de la cabeza?


"Collapse Into Now" de REM.
"EveryDay is yours to win" de ese disco.

"Con tantísima oferta llega un momento en que te bloqueas y vuelves a tus viejos discos como si fueran un refugio seguro. Como cuando viajas y viajas y viajas y sólo quieres volver a casa."

- Cuéntanos; ¿hay algún grupo que hayas descubierto recientemente y nos quieras recomendar?

Soy más de que me descubran grupos a mí. Lo que ocurre es que con tantísima oferta llega un momento en que te bloqueas y vuelves a tus viejos discos como si fueran un refugio seguro. Como cuando viajas y viajas y viajas y sólo quieres volver a casa.

- Tu banda favorita de todos los tiempos;

Beatles.

- El músico o grupo con el que te gustaría compartir escenario;

Cualquiera al que respete.


- Imagina que tu colección de discos empieza a arder y sólo puedes salvar tres; ¿con cuáles te quedarías?

Beatles: "White Album"
EELS: "Blinking Lihgts and other revelations"
REM: "Automatic for the people"

- Una de nuestras favoritas; ¿qué disco escuchas cuando estás solo y sabes que nadie puede verte y escondes cuando tienes visita?

"Bienaventurados" de Serrat. Y lo canto entero con vibratos y acento y todo.

- Para ir terminando, en SextoHombreDigital tenemos la tradición de que cada invitado deje una pregunta “a ciegas” para el siguiente entrevistado. En tu caso, Álex Ferreira dejó ésta para ti; ¿Cambiarías todo lo que sabes por saber la mitad de lo que ignoras?

¡Joder con Alex! Pues creo que no, que no lo cambiaría. Soy de buen conformar.


- ¿Te animas a dejar una?

Sí.
¿Has dicho que te gustaba un disco que, en el fondo, no soportas, porque se supone que debía gustarte? ¿una vez? ¿más de cinco? ¿más de diez?

- Antes de terminar; ¿qué ciudades visitarás en los próximos meses para presentar el disco?

De momento sólo me voy a mojar con los concierto que ya estás cerrados, que son Zaragoza y Madrid. Pero vamos a ir confirmando más próximamente.


- ¿Algún proyecto más entre manos?

Siempre tengo cosas en la cabeza, pero ya hablaremos de ellas cuando sean una realidad.

- Nada más, Javier, ha sido un auténtico placer poder hablar contigo. Un abrazo fuerte, nos vemos en algún concierto.

El placer ha sido mío, de verdad. Nos vemos seguro.
Un abrazo.

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Belcos - Las Palabras (2011)

11:37 Autor: Mikel 2 Comentarios
Desde Pamplona llega la que sin duda ha sido una de las sorpresas musicales más agradables de los últimos meses, el primer trabajo de Belcos, Las Palabras. El músico, un buen conocido de la escena pamplonesa por su trayectoria al frente de otras formaciones, busca ahora la intimidad y el calor de una carrera en solitario, un nuevo camino al que se enfrenta con los bolsillos llenos de canciones y recuerdos. Y es que este primer álbum, si algo tiene, son bellas canciones que se convierten fotografías a color que desprenden el inconfundible olor de la nostalgia y el siempre presente brillo de la esperanza.

Belcos, que ha producido los nueve temas del disco junto a Ion de Luis, firma una notable carta de presentación con este primer álbum, una colección de canciones con espíritu folk, acento americano y esencia pop que lo convierten en un apetecible bocado de algo más de media hora. Las Palabras te conquista desde el primer corte, La vieja estación ("todos los otoños habitan en mí..."), con Por la frontera, el segundo y mi preferido, te enamora, y antes de que puedas darte cuenta es imposible escapar del encanto de Silvia y Semillas de Tabaco o de la fuerza de Fotos. Canciones arregladas con el gusto y el cariño de quien acaricia sus recuerdos.

Las Palabras es un disco en el que el pasado siempre está presente, intentando arañar la memoria. Belcos mira siempre hacia delante, pero nunca pierde de vista lo que ha ido dejando atrás. Un bonito disco que demuestra lo que muchos sabemos; la nostalgia, bien entendida, siempre es bella.

Podéis escuchar el disco de Belcos desde su Bandcamp.


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Historias para no romperse - Cyan (2011)

9:00 Autor: H 6 Comentarios

Paso de gigante!

Una de las propuestas atractivas que nos trae este 2011, en cuanto a música nacional se refiere, es el nuevo proyecto del grupo catalán Cyan.

Historias para no romperse, es el segundo trabajo de este quinteto barcelonés, formado por Javi Fernández, Gorka Dresbaj, Jordi Navarro, Sebastián Limongi y Antonio Lara. Ellos cinco, han sido los encargados de auto producir su trabajo, contado eso sí, con la inestimable colaboración del pianista de Jazz José Reinoso, en la producción, que dicho sea de paso, consigue abrir un abanico sónico, y dotar a cada corte de un aura especial !

Cyan consigue dar un paso de gigante con respecto a su álbum homónimo, con estas diez historias para no romperse. Diez canciones, en las que conjugan a la perfección el pop vital, alegre, fresco; con el rock contundente y enérgico. Parece evidente que buscaban un equilibrio entre la sensibilidad de sus medios tiempos (más acústicos y melódicos), y la energía que desprenden esos cortes a los que inyectan tintes electrónicos.

Han experimentado con nuevos sonidos, entremezclando la electrónica con instrumentos clásicos, como pianos, trompetas, violonchelos, o incluso bandolones. Han otorgado la importancia que merecen a las guitarras, que llevan el peso de muchas de las canciones (tanto eléctricas, como acústicas). Han cuidado los ritmos y las percusiones. Y han mimado y cuidado sobremanera, la gran voz de Javi Fernández (que en ocasiones recuerda a la de Marcos de Vinodelfin). Si a todo esto le sumas unas letras cercanas y accesibles, que nos acercan a la niñez, para luego devolvernos a la cruda realidad, donde se esfuma la inocencia...


Lo dicho, un paso de gigante en su carrera, y una propuesta musical más que atractiva, la que presentan estos catalanes, a los que habrá que seguir de cerca! Cyan!


Pd.- Gracias a Carlos Bosch! ;)

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Supersubmarina en el Bribay Jazz Club de Logroño

11:22 Autor: Mikel 6 Comentarios
De un tiempo a esta parte, Logroño ha decidido ser una ciudad que lucha por mantener una intereante actividad musical. Gracias sobre todo al impulso de un festival de prestigio como el Actual y a ciclos como Catarsis, los promotores y las salas de la zona se han dado cuenta que el de la capital de La Rioja es un público que siempre responde, más aún si le pones sobre la mesa una propuesta de primer nivel, y por ello han decidido convertir la ciudad en una parada obligatoria para muchas de esas giras que antes sólo miraban hacia aquí de reojo. Hace un par de años habría sido imposible imaginar a una de las bandas del momento tocando en una sala de Logroño, pero, gracias a a esta inercia de la que os hablaba, la semana pasada disfrutamos del directo de uno de los grupos con más proyección del país, Supersubmarina, que vinieron para presentar su exitoso álbum de debut, Electroviral.

El Biribay Jazz Club, una vez más, presentaba el aspecto de las grandes noches, rozando el lleno con un público entre el que se podía ver un buen número de jovenzuelas con la mayoría de edad recién estrenada, los habituales de los conciertos, bastante gente madura y, cómo no, los más modernos de la ciudad. La primera visita de los muchachos de Baeza había despertado más interés de lo que el día (jueves) y la fecha (vacaciones) invitaban a pensar, y los andaluces no se hicieron esperar demasiado e irrumpieron en el escenario entre el aplauso feroz de un público que les tenía muchísimas ganas.

La verdad es que siempre que vas a ver el directo de un grupo por primera vez acudes condicionado por lo que te ha contado, has leído o escuchado sobre su directo, y en este caso me presenté en el Biribay con distintas referencias. Por un lado, me habían dicho que tenían un directo vibrante y divertido, pero también, he de ser sincero, me habían contado que las diferencias entre el sonido del disco y el directo eran grandes, y que les faltaban muchos detalles por pulir sobre el escenario. La única manera de formar una opinión propia, cómo no, era abrir bien los oídos y dejarse llevar por esa magia electroviral que tanto consiguió engancharme a su primer y de momento único disco publicado.

Como decía, irrumpieron en el escenario con poco retraso y Jose, Jaime, Pope y Juancha comenzaron a sacarle brillo a sus respectivos instrumentos. Las dos primeras canciones transcurrieron entre algo de confusión, y es que debido a un problema técnico apenas se podía distinguir la voz de Jose entre golpes de guitarra, bajo y batería. Solucionaron el problema, sonó Niebla y el concierto arrancó de verdad entre la expectación de un público que rozaba la sobre excitación. Los de Baeza, empujados por el calor de una sala sedienta de pop, tiraron de repertorio, y ahí es donde está su fuerte. Electroviral es un disco con un buen puñado de hits potenciales, y los hicieron funcionar de una manera muy efectiva. LN Granada, Eléctrico, Supersubmarina, Ola de Calor, Ana, Cientocero, Elástica Galáctica, XXI y demás temazos del disco iban desfilando ante nuestros ojos sin apenas darnos un momento de respiro, y daba la sensacón de que a medida que el tiempo iba pasando, ellos se sentían más cómodos y se hacían más fuertes sobre las tablas.

Pero, que nadie se equivoque, el concierto no fue una simple presentación de su primer disco; los Supersubmarina hicieron un guiño a los fans de más recorrido con No es así y OCB , y además nos presentaron algunas de las canciones que incluirán en su inminente nuevo EP recientemente grabado en Barcelona como Kevin McAllister o Destrozar, que mantienen la esencia del grupo y funcionaron a la perfección en directo. El público respindió a lo grande y sudamos, bailamos y cantamos con ellos tanto que, en ocasiones, costaba esfuerzo escuchar la voz de Jose, sepultada como estaba entre berridos varios (los míos incluídos, por supuesto) y suspiros adolescentes.

El concierto finalizó después de hora y media, con el público empapado en sudor y pidiendo más a los músicos de Baeza, que lo dieron absolutamente todo sobre el escenario. Se mostraron simpáticos, cercanos y accesibles, y dejaron una gran impresión entre la gente que acudió a verlos. Como he dicho, tienen el material necesario para convertir cada uno de sus conciertos en un incendio, y personalmente los vi en un excelente estado de forma para afrontar la temporada de festivales que se les viene encima.

Un concierto intenso, y una muy buena primera impresión, para qué mentir. Qué decir, a mí ya me han convencido, ¿a vosotros?








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Los Últimos Bañistas - Nadia

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