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Modelo de Respuesta Polar, en directo

9:13 Autor: jmgil 1 Response
Fantástica presentación de estos 4 valencianos el pasado viernes en el escenario del Velouria en Albacete. Con un formato más acústico (si es que se puede llamar así a una formación de 2 guitarras eléctricas, bajo y batería), desmenuzaron algunas de sus composiciones con un resultado emocionante.

Con apenas un EP y un single como bagaje, Modelo de Respuesta Polar muestran un sonido muy compacto y trabajado que viaja del shoegaze al pop/rock más clásico. El denominador común de todas las composiciones que tuvimos el placer de escuchar es la gran intensidad que desprenden, música que te hace sentir y que se introduce por tus venas y activa cada órgano de tu cuerpo.

A pesar de lo corto del concierto, pudimos comprobar las buenas maneras de esta joven banda emergente, que tiene todos los mimbres para hacer mucho ruido en los próximos meses.
Buena pinta!

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Super 8: Camino al Oscar. La red Social

9:32 Autor: H 10 Comentarios

¿Película del año?

La red social es para muchos la película del año. 10 nominaciones al Oscar. 4 Globos de Oro (película, dirección, guión y música). 3 premios Bafta, de la academia inglesa (dirección, guión y montaje). 4 premios de la Asociación de Críticos norteamericanos (película y dirección entre otros) ...

Sin duda el último largometraje del genial David Fincher, se ha convertido en una de las películas más laureadas del año y seguro que una de las más taquilleras. Parece que la historia del creador del cara libro (Facebook), interesa. Y con ese currículum de premios y nominaciones, aún mas.

No vamos a descubrir ahora a Fincher, al que le avalan títulos como Seven, El club de la lucha, Zodiac, El increíble caso de Benjamin Button... En este caso ha vuelto a conseguir hacer una película interesante, haciendo una buena adaptación de un buen guión, aunque la historia puede resultar endeble y aburrida.

Y por eso se entienden la cantidad de premios que le están lloviendo a su director. Porque consigue que resulte interesante una historia que realmente no da para mucho. Consigue mantener el ritmo y la atención del espectador durante dos horas, sin filmar ninguna escena de acción, Únicamente se mantiene viva con la agilidad de sus activos y atractivos diálogos (se recomienda su visualización en versión original, porque el doblaje en este caso es patético).

La película resulta entretenida, pero no nos engañemos, es un tanto simplona. No se centra en la creación de la reina de las redes sociales. Sino que es otra cinta de abogados y jóvenes universitarios americanos. Una reflexión en voz alta sobre la soledad, la amistad, la traición, y la mentira de la amistad virtual ( El hombre con más amigos en facebook, su creador, no tiene ninguno en la realidad con quien tomarse una caña). Ahonda en la mezquindad del ser humano. En el actuar por interés, el poder del dinero, lo que es capaz de comprar... En fin, que no seré yo quien diga que La red social es una mala cinta, porque no lo es. Pero si esto es lo mejor que puede ofrecer la industria norteamericana... vayamos a ver Pa negre!

Además de la dirección, cabe resaltar la interpretación de Jesse Eisenberg, en el papel de Mark Zuckenberg, (el multimillonario más joven del planeta y creador de Facebook), así como un sorpresivo Justin Timberlake, que no lo hace nada mal, en el papel de Sean Parker (co fundador de Napster).

Como digo, una cinta que trata temas de rabiosa actualidad, basada en hechos reales y que hace continuas referencias a medios que utilizamos y que nos rodean en nuestro día a día. Una historia que vende, que atrae al espectador por la palabra clave... "Caralibro"... pero ¿merecedora de tanta nominación? Para mi, no!



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La Familia - Esto es normal (2011)

9:17 Autor: Mikel 6 Comentarios
A pesar de que apenas hemos hecho los primeros kilómetros de esta autopista llamada 2011, ya podemos disfrutar de uno de los discos que está llamado a ser considerado como una de las grandes sorpresas del año; Esto es normal, de La Familia. La banda, formada recientemente por cuatro músicos provenientes de otros proyectos como Maryland, Igloo, O Trem Fantasma o Circular, nace en Galicia con la intención de hacerse un hueco en la escena pop nacional, y se estrenan con un disco que no ha tardado en recibir el reconocimiento unánime de los medios y el público en general.

Esto es normal es una colección de once temas pop, con acertados arreglos que en ningún momento llegan a saturar o entorpecer el desarrollo natural de las canciones, o lo que es lo mismo, todo suena como debe sonar y ni se echa en falta ni sobra matiz alguno. La Familia huye de lo artificial, se olvida de los conservantes y colorantes y se dedica a darle una forma natural a sus composiciones, convirtiendo la normalidad con la que tanto predican en un sello de la casa.Por si esto fuera poco, la facilidad para construír buenas melodías, unos textos muy bien trabajados y la personal voz de Santi Araújo convierten este primer trabajo en una inmejorable carta de presentación que a buen seguro les convertirá en una de las grandes revelaciones del curso.


Resulta difícil resaltar alguna canción de un disco que mantiene un altísimo nivel en todos sus cortes, pero si he de decantarme por alguna es imposible no mencionar el primer single, Solución (temazo), la magnífica Gira Mundial o la deslumbrante Un Rayo de Sol. Y, ya puestos, cómo dejar de lado Polo Norte o la redonda Hoy me siento Cowboy, todas ellas brillantes composiciones que consiguen que Esto es normal se convierta en un disco que está más cerca de ser imprescindible que simplemente recomendable. Y es que, aunque ellos insistan en ello, esto no es tan normal como pretenden hacernos creer...


Podéis escuchar el álbum completo en Spotify.

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Entrevista: Fon Román

9:18 Autor: jmgil 6 Comentarios
Fon Román fue guitarrista de Piratas, una de las bandas referentes del pop/rock español de los últimos 15 años. A diferencia de su ex-compañero y amigo Ivan Ferreiro, Fon comenzó su carrera en solitario retomando el punto y final de su antigua banda con un sonido que hubiera podido ser perfectamente la continuación de Relax. Siempre parapetado tras sus maquinitas y sus pedales, este gallego acaba de editar su segundo largo en solitario con el que terminará por convencer a todos los indecisos.

Lo primero que me llama la atención es el tiempo que ha transcurrido entre tu primer disco y este Entretelas, más de 4 años. ¿Ha sido un proceso lento o necesitabas un descanso?.

Curiosamente el disco estaba acabado desde hacía 2 años y compuesto desde hacía 3, pero problemas con las mezclas, en las que estuvimos anclados un año, y el tiempo necesario para montar mi propia discográfica con su estructura humana (Pequeñas Iuminaciones), han hecho que se haya dilatado tanto la salida...

Entretelas es un disco claramente pop, pero a diferencia de Silencio cómodo…, tiene un sonido menos minimalista y con una producción más compleja. ¿Estás contento con el resultado del disco?.

Ha sido un disco muy laborioso, la producción ha estado más cuidada y atinada que en "Silencio Cómodo ", y la aportación tanto de los músicos como del ingeniero Inglés que lo grabó y mezcló ha sido determinante para que el resultado final haya superado mis expectativas...

Además tanto las letras como las melodías son más luminosas, como si hubieran sido gestadas en un periodo de felicidad. ¿Se me cae un mito y es posible hacer canciones a partir de la felicidad?.

Aunque mi tendencia innata es acercarme a la melancolía a la hora de componer, creo que en Entretelas me ha surgido una visión más optimista y menos dramática de las visiones y situaciones que nos toca vivir a cada uno y que son el material con las que se construyen las canciones. De ahí a que esté de acuerdo en que se muestren más luminosas...Creo que tiene que ver con la aceptación. El propio anhelo de ser feliz es lo que nos produce la infelicidad...

Tengo la sensación que Entretelas es un disco mucho más de directo que Silencio cómodo… ¿Piensas salir a la carretera a presentarlo?.

A priori es más dinámico que mi primer disco, esperamos que se trasmita a la hora de tocarlos en vivo. Estamos actualmente con ensayos y a partir de Marzo estaremos tocando en formato trío.

Y al hilo, ¿Disfrutas más el proceso de la creación y grabación del disco o a la hora de llevarlo al directo?.

Son en sí dos procesos contrarios, aunque nazcan del mismo sitio. El primer gesto creativo, el embrionario, sale de uno y vuelve a uno mismo. Uno es el receptor de sus propias emisiones. Después en cuanto lo grabas se convierte en algo manoseado, sobre todo por uno mismo, y luego disecado para que otros lo reciban...Después vuelve a recuperar algo de aquella primera energía vital en cuanto se transmite en directo pero el receptor es otro. Da igual el estilo de música, la grandeza de un concierto en directo es algo vivo, que fluye. Emisor y receptor en un flujo continuo...

Debe de ser bastante distinto afrontar una gira de presentación de un disco propio que cuando lo hacías con tu banda de toda la vida. ¿Echas de menos estar en una banda como Piratas o te encuentras más cómodo con tu carrera en solitario?

Pues sí, la carga es mayor, también la responsabilidad. Eres quién tiene que tomar las decisiones y es algo que personalmente me cuesta. En Piratas las decisiones eran compartidas y estábamos más centrados en tocar, trabajando en nuestra propia parcela. Aunque por otro lado también estábamos más descentrados :)...Ahora uno está en muchos frentes. Pero como dice la canción, el equilibrio es imposible...

No sé si sois conscientes de que fuisteis y seguís siendo fuente de inspiración para muchas bandas jóvenes. ¿Cómo te hace sentir esto?

Bueno, está bien, sientes que lo que hicimos valió para algo, que realmente no estábamos equivocados y ese rumbo que trazábamos en el que sólo nosotros creíamos era el correcto. Eso habla de que con energía unida en una misma dirección se logran sueños. Las influencias están en Movimiento y nos van enlazando. Es una cadena y es grato formar parte de ella.

Obligado me resulta preguntarte por tus propias influencias y referentes musicales o culturales.

No podría esquematizar mis influencias, son muchas y vienen de demasiados sitios, y tampoco podría decir cuales impactan con más intensidad para que sean influencia a la hora de generar un gesto artístico. Podrían ser unas palabras de Osho, un poema de Rilke, una instalación de Nam june Paik, un cuadro de Bacon, una canción de Scott Walker ( o Sufjan Stevens :) ) o una frase de alguien anónimo o de alguien muy cercano...

A colación, creo recordar que fuiste uno de los primeros artistas a los que escuché o leí hablar maravillas de Sufjan Stevens. Te doy las gracias porque seguí tu recomendación y me parece uno de los mayores talentos del panorama actual. Pregunta curiosa, ¿Qué te parece The Age of Adz?

Bueno, es una gran obra pero más oscura, densa y profunda que Illinois/Avalanche. Tenía el listón demasiado alto. Pero me parece bien que se haya internado en otros territorios más oblicuos. Aunque para mi está lejos de sus obras maestras.

¿Alguna recomendación?¿Un disco que te esté quitando muchas horas últimamente?

Aunque no hay nada que me tenga enganchado, me gusta mucho el disco del cantante de Sigur Ros que hizo con su compañero sentimental. Jonsi and Alex. Una delicia. También Department of Eagles, Gold Panda, Volcano Choir o Lucky Dragons....

Volviendo a tu música, en Entretelas se escuchan menos sintetizadores y en definitiva, menos electrónica de la que solías utilizar. Canciones de estructura más clásica.

Realmente hay más instrumentación que en mi anterior trabajo lo que pasa es que está por capas y puede que no destaquen tanto. También hay más elementos electrónicos que en "Silencio Cómodo", pero con un acercamiento al entorno acústico que es lo prevalece, aunque ninguno de los dos discos destaca por sus programaciones.

Todavía veo a Fon Román guitarrista antes que cantante. ¿Tiene para ti más importancia la música que las letras en tus canciones? ¿Sale antes la melodía o el texto?

Aunque tanto la letra como la melodía son importantes, si hablamos de hacer canciones Pop, creo que quizás bascule la importancia un poco más hacia la melodía y desarrollos armónicos. Puedo no entender las letras de Sigur Ros pero sin embargo sus melodías a través de esas palabras me conmueven. Pero si me recitase alguien esas mismas letras en Islandés, probablemente me quedaría neutro. Las melodías no necesitan palabras para para ser canción en cambio las palabras necesitan melodía para ser cantadas. Yo suelo componer primero las estructuras armónicas y el desarrollo melódico. Después escribo y luego intento adaptar las palabras a esos esqueletos de canción.

No es que me guste especialmente preguntar por ésto pero, ¿Qué opinas de las descargas ilegales? ¿Es la ley Sinde el diablo como tanta gente piensa?

No es todavía una ley. Lo que es indudable es que hay que buscar una regulación, acceder a contenidos debe ser lícito y es necesario pero creo que la decisión de si es gratis o no debería de tenerla, en este caso, el músico y por supuesto que no se comercie con su obra ni se lucren a su costa. Para eso es bueno que todas las partes se pronuncien e intercambien opiniones. La situación es compleja por eso hay que tratarla con mimo. No es fácil buscar un equilibrio sin partes enfrentadas. Sin diálogo no habrá consenso. Creo que el gobierno debería ver más hacia la compañías de Telefonía. Ellos son los que dan el servicio y los únicos que, de momento, no han entrado en escena. Y mientras todo esto se discute, el más damnificado y eso tiene que saberlo el usuario, es el músico. No tenemos ningún amparo ni subvenciones que nos ayuden.

Para terminar, en Sextohombre siempre nos gusta pedir a nuestros entrevistados una pregunta a ciegas para nuestro próximo invitado. Los Pedales nos dejaron la siguiente para ti: Como todos sabemos, alguna red social o similar, de las que siempre han ayudado a los músicos para darse a conocer, fueron muy populares en su día y luego cayeron en picado sin saber por qué. A día de hoy una de las que más en auge está es Facebook ¿Cuánto crees que perdurará? ¿Qué ves de bueno y de malo en estas redes?

Bueno, como músicos las redes sociales nos dan un acceso directo a seguidores y han hecho tambalear de alguna forma las antiguas fórmulas comerciales. Es el principio de un nuevo estadio en el que el músico no dependerá de intermediarios. Pequeñas estructuras personalizadas en un mar de información en el que la creatividad real de un artista tendrá más relevancia y tendrá canales para mostrarlo, aunque a la vez tendrá que saber canalizarlo.

De igual manera, ¿te animas a dejar una para el siguiente?

Mi sensación es que artísticamente estamos en un momento de poca ruptura, de repetición de fórmulas. ¿Que nuevo movimiento artístico/musical vaticinas o ves en el horizonte ?

Fon, muchas gracias por tu tiempo e infinita suerte con Entretelas.

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Love of Lesbian en la Sala Concept de Logroño

9:26 Autor: Mikel 6 Comentarios
Hasta el pasado jueves, Logroño era una de las pocas ciudades del país que aún no había sido lesbianizada, y aunque al grupo del momento le ha costado lo suyo aterrizar en tierras riojanas, creo que todos los raros que estuvimos en el concierto estaremos de acuerdo; la espera ha merecido la pena. Como decía, la banda catalana llegaba a Logroño en el que sin duda es su mejor momento desde que empezaran su aventura allá por 1997; venían de llenar la madrileña sala Joy Slava durante cuatro noches consecutivas, están finalizando una de las giras más largas y exitosas que uno pueda recordar y, además, han conseguido el reconocimiento unánime no sólo de la prensa independiente que siempre les ha apoyado, también la de los grandes medios, que los han considerado como uno de los grandes fenómenos musicales del último año. La noche prometía, el público estaba con muchas ganas y ellos, como siempre, centraron todas sus fuerzas en convertir su primera parada en La Rioja en una noche absolutamente inolvidable.

Tuve la ocasión de verles en Bilbao cuando comenzaron la gira y, aunque había pasado dos años largos y cientos de conciertos, a uno siempre le sorprende ver cómo siguen viviendo sus actuaciones con las mismas ganas e ilusión que el primer día, no todos los grupos son capaces de ofrecer la frescura de Love of Lesbian y eso se agradece muchísimo. Cuando uno entra a un concierto de los catalanes sabe que va a escuchar grandes canciones, pero también que bailará, gritará y, sobre todo, se reirá de lo lindo con ellos, ya que siempre consiguen que hasta el público más frío acabe entregado a ese show que tan bien conjuga la -buena- música y el -buen- humor.


Del set list se podría decir que es lo más cercano a la corrección política que uno puede encontrarse en el mundo de la música; desgranan 1999 (el disco que más fans les ha hecho ganarse) minuciosamente para deleite de los recién iniciados, y van intercalando temas de este disco con otros de sus anteriores trabajos -Cuentos Chinos para Niños del Japón y Maniobras de Escapismo- para emocionar a los que llevan más años acompañándoles en este apasionante viaje. Así, entre los más grandes y recientes éxitos de la banda como Allí donde solíamos gritar, 1999, Club de Fans de John Boy, Incendios de Nieve o Segundo Asalto sonaron otros que consiguieron arrancarnos alguna lagrimilla a los más nostálgicos como Un día en el parque, Noches Reversibles, Los Colores de Una Sombra o Domingo Astromántico.


La banda estuvo pletórica; Santi Balmes tan cercano, confiado y ambiguo como siempre, Julián es esencial tanto a la guitarra como a los coros y segundas voces, Oriol con su eterna sonrisa, Jordi aportando gotas de electricidad y Joan Ramon que, como siempre, protagonizó el momento bizarro de la noche al aparecer en el escenario con un nada sugerente tanga. Llevan tantos años y tantos conciertos juntos que las canciones, diciéndolo de una manera mística, simplemente fluyen. Les basta una mirada, un guiño o el más leve gesto para entenderse, y esa complicidad es clave a la hora de presentar unas canciones que, lejos de acomodarse, parecen haber crecido con el paso de los meses.

En definitiva, fue una de esas noches que uno tarda en olvidar. Se les esperaba desde hacía mucho tiempo, y dejaron tan buena impresión que me extrañaría si a partir de ahora Logroño no se convierte en una parada obligatoria en las próximas giras de los lesbianos. Desde luego, somos muchísimos los fans de John Boy que les estaremos esperando con los brazos abiertos...










Set List

1. Allí Donde Solíamos Gritar
2. Un día en el parque
3. Las Malas Lenguas
4. Noches Reversibles
5. La Mirada de la Gente que Conspira
6. Segundo Asalto
7. Los Colores de Una Sombra
8. Domingo Astromántico
9. Música de Ascensores
10. Incendios de Nieve
11. El Ectoplasta
12. Carta a todas tus Catástrofes
13. Villancico Para Mi Cuñado Fernando
14. Algunas Plantas
15. Te Hiero Mucho
16. Miau
17. Me Amo
18. Club de Fans de John Boy
19. 1999
20. 2009. Voy a Romper las Ventanas


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La Biblioteca: Natura morta, Josef Winkler

9:22 Autor: Samuel 0 Comentarios

En su día de descanso, Piccoletto se ha ido hasta el Vaticano, donde, en plena Via di Porta Angelica, su madre vende higos. Es un domingo como otro cualquiera. La plaza de San Pedro se encuentra atestada por cientos de turistas, ruidosos y conducidos como borregos, se arremolinan a la entrada de la iglesia o en los puestos de baratijas que prometen suerte y fortuna ad æternum.

Desde donde está sentado, el muchacho ve todo ese trasiego de gente en un constante ir y venir como si fuese un espectáculo. Y en ese momento también es consciente de que una chica sentada enfrente suyo le está mirando, y él, lejos de arrugarse, no dejará de insinuarse…

Así transcurren muchos de esos domingos, largos y tórridos, en una dejadez interminable que oculta sin embargo un abrupto juego de insinuaciones y provocaciones mutuas.

Pero esos días son apenas un pequeño oasis en medio del desierto. Porque, entre semana, el hijo de la vendedora de higos, cuyo nombre es Damino, pero al que todo el mundo llama Piccoletto, se gana la vida en un puesto de venta de pescado en la Piazza Vittorio Emanuele. Rodeado de vísceras y olor a podrido, es un habitante más de una Roma alejada del souvenir turístico. A su lado, la gente rebusca entre la basura algo que llevarse a la boca. O un poco más allá, un yonqui limpia una jeringa en una fuente pública. Es uno más en una ciudad oscura y marginal, castigada bajo un calor asfixiante.

Pero a sus dieciséis años, Piccoletto no piensa en esas cosas. Tiene todo el mundo por delante, al alcance de la mano, y toda una vida para exprimirlo. Quiere embriagarse de ella hasta perder la razón. Quiere probar, saborear, tocar, conocer absolutamente todo… porque, a los dieciséis años él también se cree inmortal.

Natura morta es precisamente lo que su título dice: una naturaleza muerta. Un gran bodegón donde su autor es capaz de dibujar a unos personajes que nada tienen de asombrosos y si mucho de reales. Es una narración insólita, extraña y a ratos grotesca. La acción es mínima y está ralentizada al máximo, como si se tratase de algo completamente secundario. Es una lectura, pese a su brevedad, que requiere su tiempo. Debe ser degustada poco a poco y sin ningún tipo de prisa.

Josef Winkler (Kamering, Austria, 1953) juega como un orfebre a pulir minuciosamente sus personajes, a dotarlos vida, sin olvidar sus grandes obsesiones: la iglesia, el sexo, la muerte. Resalta sus gestos, sus maneras, su sensualidad, más o menos soterrada, y los coloca dentro de un gran cuadro costumbrista, el de una Roma bulliciosa y callejera, extraña y familiar a la vez.


Natura morta: novela corta romana
Josef Winkler
Traducción de Miguel Sáenz
Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2003. 102 p.
ISBN: 84-8109-436-6


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Fon Román - Entretelas (2011)

9:14 Autor: jmgil 8 Comentarios
Pop elevado a uno

El primer disco de Fon Román (ex-guitarrista de Piratas) fue una grata sorpresa por lo inesperado y por comprobar que el sonido que Fon proyectaba en sus canciones era una bonita continuación de Relax, el último y glorioso disco de su antigua banda.

Aún así, Silencio cómodo en un jardín descuidado fue un ejercicio de iniciación y adaptación a un nuevo rol que nunca antes Fon había afrontado: vocalista y dueño de cada nota y cada palabra.

Entretelas supone un paso adelante. Primero en la confianza vocal que ha adquirido en estos años (más de cuatro años desde el lanzamiento de su debut) y que aporta seguridad a las canciones. Además, la producción en este caso se aleja del minimalismo de su primera obra y opta por un sonido más orgánico y clásico, más cercano al pop que al rock.

Las letras, aunque simplistas y algo dispersas, cumplen su función. Y es que no olvido que lo que realmente busco en Fon Román son melodías y sonoridades atractivas. Se dice en los mentideros que Fon fue el mayor responsable de los coqueteos de Piratas con la electrónica. De arriesgar en definitiva. Solo hay que comparar las carreras de Ivan y Fon para comprobarlo…

Más allá de romanticismos y gustos personales, Entretelas es un disco que huele a pop artesanal, ese que se hace con cariño y el gusto por el detalle, sin más pretensiones que plasmar en un pentagrama las emociones más básicas. Un POP mejor aún es posible.


"Dos elevado a uno"



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El impagable valor de la carcajada

9:35 Autor: Nathaniel 1 Response
Todo aquel que habla de cine (pelis o series; series, he dicho bien) suele hacerse bastantes pajas con eso tan elevado y artístico como la dirección, los movimientos de cámara, el guión, la fotografía y todas esas cosas que, sí, son muy importantes, pero no lo son todo. Muchas veces, un producto de perfil medio, catapulta un interés superior debido a un factor esencial: un personaje.

Existen dos tendencias en las series: la coralidad (The wire, Treme, Deadwood) y el peso de los protagonistas (Mad Men, Los soprano, Dexter, Breaking Bad). Tras el ocaso de las obras magnas que HBO inició en la primera mitad de la década pasada y a medio caballo entre las nuevas hornadas de series que se nos proponen (tanto HBO como AMC o Showtime) que todavía están en emisión y cuyo seguimiento supone casi siempre un calvario a cuentagotas. A mí, me pierde la paciencia. Por eso, no está mal, recurrir a productos acabados, aunque sean a priori menores. ¿Menores?

Que Boston Legal no va a pasar a la historia de las series es un hecho. Y una pena. En serio. Vale que peca de previsibilidad, chovinismo y hasta cierta misoginia. Puede que coquetee en ocasiones con lo zafio y el mal gusto también, pero ¿y qué? Nada es tan agradecible como el que sean capaces de arrancarte dos o tres carcajadas (no hablo de un gag gracioso, hablo de reír a mandíbula batiente) en cuarenta minutos sucesivamente durante cinco temporadas.

Centrada en las aventuras de Alan Shore (James Spader), un personaje absolutamente redondo, y Denny Crane (William Shatner), dos abogados de éxito de Boston, es capaz de bucear con ironía e inteligencia (en casos basados en hechos reales) en la política, las costumbres y la actualidad reciente americana, a la vez que desgrana las claves de una amistad verdaderamente pura de dos individuos solitarios, multimillonarios, insatisfechos e infelices atrapados tras una fachada de éxito y miles de dólares. A mí me ha cambiado la perspectiva de muchas cosas, así que... ¿qué voy a decir? Pues que hay que verla.

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Los Últimos Bañistas EP (2010)

9:14 Autor: jmgil 1 Response
Sirva este EP de carta de presentación de lo que será el primer disco de los cartageneros Los Últimos Bañistas, un grupo de pop rock de los de toda la vida. Es decir, buenas melodías y guitarras afiladas sin más pretensión que pasarlo bien.

Más cercanos a Lori Meyers que a Vetusta Morla, estamos ante un grupo de semejantes características y que lo tienen todo para ser los próximos habituales de los festivales veraniegos más cool.

El trío inicial del EP es demoledor. Nadia es un trallazo que deja sin aliento, de esas canciones que entran para quedarse. Después El gran apagón, mi favorita del disco, no menos potente y directa, para continuar con el primer single, El centro, que tiene un carácter más pop que las anteriores.

Los dos últimos cortes son más calmados. Esto es evolución, con un sugerente teclado, es quizás el tema más redondo y a la vez diferente de la colección. Y Nuevo con su sonido más acústico es un perfecto broche a este aperitivo sonoro. Queremos más.


Escúchalo aquí



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La noche de los Goya

9:00 Autor: H 6 Comentarios

La noche de Pa negre

Sin duda alguna la gran triunfadora de la 25 edición de los premios Goya, fue Pa negre, de Agustí Villaronga.

14 nominaciones la avalaban. Una menos que la gran "¿vapuleada?", Balada triste de trompeta (2 goyas: maquillaje y efectos). Parecía que sería difícil desbancar a los largometrajes de Alex de la iglesia, e Iciar Bollaín, pero...

... pronto quedó claro que le esperaba una gran noche a la película catalana, al acaparar los primeros premios importantes. Y así fue. Marina Comas, la jovencísima actriz novel, abría la lata y estrenaba el alubión de premios para la película. Le siguieron Dirección artística, Dirección de fotografía, y Laia Marull como actriz de reparto, con su tercer goya particular (actriz novel, de reparto y principal). Poco después llegaba el Goya al Guión adaptado para Agustí Villaronga, que certificaba que definitivamente era la noche de Pa negre.

Hubo premio para el joven Francesc Colomer, que subió felíz a recoger su premio como actor revelacion del año, entre otras cosas, por la expresividad de sus ojos (como decía Alfredo González). Justo después, turno para el goya a la actriz principal. Y no hubo sorpresas. La interpretación de Nora Navas, que ya le supuso la Concha de plata en el festival de San Sebastián, tuvo su recompensa. Séptimo Goya para la cinta.
Faltaban únicamente dos de los premios más importantes para finalizar la gala. Dirección y Película. Y sí, Agustí Villaronga, volvía a subir a recoger su premio, esta vez como mejor director. y lógicamente, el Goya a la mejor película, solo podía ser para Pa negre.



9 Goyas finalmente los obtenidos. 9 reconocimientos en apartados importantes. Ya lo presagiábamos y así lo predecía Sam, ganador de nuestra porra, en su reciente gran crónica de la película: Pa negre, debería ser la ganadora (aunque luego no la incluyera como mejor película ;) y así fue! Por lo que nos alegramos doblemente. Primero por el reconocimiento al buen cine, y segundo porque volverán a incluirla en cartelera (maltratada), e incluso en la red (todas eran porno).

Por otro lado, 3 premios importantes obtuvo Buried. Muy bien parada salió la gran cinta de Rodrigo Cortés. Para él fue el Goya al mejor montaje, ya que fue el propio director quien se encargó de realizó. El mejor guión original, dice mucho de una película, y en este caso, con toda justicia también recayó en Buried . Por último obtuvo la estatuilla al mejor sonido.

También la lluvia se hizo con otros 3 bustos de Francisco de Goya. Precisamente el primer premio de la noche fue para Karra Elejalde, inmenso en su doble papel. El donostiarra Alberto Iglesias daba la segunda estatuilla a la película por su música y conseguiría un tercero por Dirección de producción.

Y por último decir que el Goya al mejor actor, como estaba cantado, fue para Javier Bardem, por su papel en Biutiful. Por cierto, se quedó sin Bafta (se entregaban ayer también en Londres). Colin Firth fue el vencedor como ya hiciera en los Globos de oro, y muy posiblemente repita en los Oscar, por su papel en El discurso del rey.

Como decía, Sam fue el ganador de la porra con 9 aciertos de 12, uno más que Mikelón y Alfredo Gónzález, que vuelve a quedarse otro año más a las puertas. El gran derrotado de la noche fue Antoine, que se sentará en la Sillita de Sextohombredigital por sus míseros 2 aciertos!! Tiembla!

Y eso es todo. En breve más cine. Repasaremos las películas que optan a los Oscar 2011, y puede que incluso haya porra ... sí, casi seguro habrá porra! Les dejamos con la canción que ha obtenido el G0ya 2011: Drexler por Lope. Agur ;)


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La porra de los Goya

1:00 Autor: H 21 Comentarios



La porra de los Goya

El próximo domingo a última hora de la tarde noche, se hará entrega de los premios Goya 2011. El reconocimiento de la academia del cine Español, a las mejores cintas del año y a todos aquellos que hacen posible que sigamos disfrutando en las Salas de cine, (o en casa Sinde mediante!!) 8)

Y claro está, no podía faltar nuestra porra! Una semana para la entrega de los premos, así que podéis mandar vuestras apuestas y pensaros los resultados. El ganador, se llevará un CD de buena música, el que prefiera!! El disco que elija el ganador, le será enviado por cortesía de Sextohombredigital! (El Sexto...si es redactor a la sillita, y si no lo es podrá elegir quién se sienta! ;)

Pero vamos con el evento. Será una gala marcada por la polémica. Seguro que no faltan las mofas de Buenafuente a Alex de la Iglesia y Ángeles Sinde, que estarán sentados juntitos. El primero, presidente de la academia, ya ha anunciado su dimisión tras la gala, por la polémica ley de la segunda... Seguro que las cámaras se centran en él, pero no solo por eso. Puede que sea la noche de De la iglesia, porque su película Balada triste de trompeta opta nada menos que a 16 bustos de D. Francisco de Goya.
Vamos con los nominados que hay que elegir en la porra !

PELÍCULAS

4 Películas (destripadas aquí), optan a mejor largometraje del año:
-Balada triste de trompeta
-Bureid
- Pa negre
-También la lluvia



DIRECTORES

Los directores de las 4 películas nominadas, son :
- Agustí Villaronga (Pa Negre)
- Icíar Bollaín (También la lluvia)
- Álex de la Iglesia (Balada triste ...)
- Rodrigo Cortés (Buried)


ACTORES

4 Grandes actores de sobra conocidos:
- Luis Tosar (También la lluvia)
- Javier Bardem (Biutiful)
- Antonio De la torre (Balada triste ...)
- Ryan Reinolds (Buried)



ACTRICES

4 Actrices de las buenas:
- Elena Anaya (Habitación en Roma)
- Emma Suárez (La mosquitera)
- Belén Rueda (Los ojos de Julia)

- Nora Navas ( Pa negre)

Y los demás apartados de nuestra porra...

Actores de reparto
Karra Elejalde(También la lluvia)
Sergi López (Pa Negre)
Eduard Fernández (Biutiful)
Álex Angulo (El Gran Vázquez)

Actriz de reparto
Terele Pávez (Balada triste de trompeta)
Laia Marull (Pa Negre)
Ana Wagner (Biutiful)
Pilar López de Ayala (Lope)

Actor revelación
Juan Carlos Adubiri (También la lluvia)
Francesc Colomer (Pa Negre)
Manuel Camacho (Entre lobos)
Oriol Vila (Todas las canciones hablan de mí)

Actriz revelación
Carolina Bang (Balada triste de trompeta)
Marina Comas (Pa Negre)
Natasha Yarovenko (Habitación en Roma)
Aura Garrido (Planes para mañana)

Guión adaptado
Agustí Villaronga (Pa Negre)
Julio Medem (Habitación en Roma)
Jordi Cadena (Elisa K)
Ramón Salazar (Tres metros sobre el cielo)

Guión original
Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta)
Paul Laverty (También la lluvia)
Chris Sparling (Buried)
Alejandro G. Iñarritu (Biutiful)

Canción original
In the lap of the mountain (Víctor Reyes y Rodrigo Cortés) Buried
Loving Strangers (Russian Red),Habitación en Roma
Que el soneto nos tome por sorpresa (Jorge Drexler) Lope
No se puede vivir con un franco (Emilio Aragón) Pájaros de papel

Música original
Roque Baños (Balada triste de trompeta)
Alberto Iglesias (También la lluvia)
Víctor Reyes (Buried)
Gustavo Santaolalla (Biutiful)

Ale, ya podéis dejar vuestra elección en comentarios y serán introducid los datos en el cuadro!!

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Super 8: Buried

9:27 Autor: Samuel 1 Response
Creo que la historia es conocida por todos. Tras ser atacado su convoy por insurgentes, Paul Conroy, un contratista civil americano ha sido secuestrado y enterrado vivo en una zona indeterminada de Irak. Solo y asustado, pronto descubrirá que tan sólo cuenta con un zippo y un móvil. A partir de ahí, y sirviéndose de todo lo que va encontrando en el ataúd -todo lo que le ha dejado el secuestrador-, las llamadas telefónica no dejarán de sucederse, en una carrera a contrarreloj por salvar su vida.

Y a todo esto, él no sabe qué hace ahí. No es ni soldado ni nadie importante, es alguien que está haciendo su trabajo. Pero da igual, es un extranjero -americano para más inri- y con eso basta. Es un objetivo. Sin más. Porque, como dice uno de los personajes, casi virtuales, de la película: [secuestrar] es el único negocio que funciona aquí.

Si algo marca a “Buried” es el riesgo. Su idea es buena, original y, en principio, parece imposible llevarla a la pantalla, pero Rodrigo Cortés lo hace. Y con un par. ¿La originalidad? Un escenario mínimo -un ataúd- y un único actor, durante noventa minutos. Y lejos de hacerse aburrida -aunque hay ratos y ratos- mantiene la tensión hasta el final, con giros argumentales hábilmente enzarzados que logran mantener el ritmo sin dar demasiadas pistas sobre lo que va a pasar más adelante. ¿Cómo lo consigue? Técnicamente, con ángulos de cámara y planos aparentemente imposibles de conseguir. Y todo esto sumado a un guión eficaz y resultón.

En el papel protagonista nos encontramos a Ryan Reynolds (Blade: Trinity, Ases Calientes, Adventureland) que cumple con bastante solvencia, teniendo en cuenta el corto espacio de actuación. Con él, vamos avanzando por los diferentes estados por los que va pasando el personaje, y nosotros, de paso: confusión, desesperación, aceptación…

Algo que me ha gustado de la película es la crítica que hace a las grandes multinacionales que se reparten, en este caso, los restos de un país arrasado como es Irak. Según va avanzando el metraje, se suceden conversaciones cada vez más exasperantes y demoledoras, rayando en la mezquindad, cuyo máximo exponente es la conversación -grabada- que tiene el protagonista con la empresa para la que trabaja. Éste es, para mí, el pasaje más desolador de todos. Aquí es cuando el protagonista se da cuenta de lo que las personas importan para estas grandes multinacionales: N-A-D-A.

Otro punto fuerte del film es su final. Cortés tiene el coraje de plantear un final nada amable ni complaciente con el espectador. Es duro, angustioso y totalmente alejado del típico final previsible y simplón que suelen inundar las pantallas.

Pues bien, “Buried”, pese a sus virtudes, que no son pocas, no me ha llegado a convencer del todo. No sé si es que tenía muchas expectativas puestas en ella, pero nunca he llegado a entrar en la película del todo. Algo no me encajaba. No sabría explicar muy bien el qué. A veces pienso que le falta fuerza, empaque; otras, que la trama es demasiado inverosímil, demasiado forzada, para acabar cuajando.

En definitiva, creo que está un poco sobrevalorada y que, sinceramente, la película no es para tanto, aunque, sin ningún tipo de duda, es de lo mejorcito que se ha hecho por estos lares en el pasado año. Lo cual, diréis, no es muy difícil. Touché.

Aquí acaba mi opinión. Ahora os toca a vosotros.


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Supersubmarina en directo

9:05 Autor: H 19 Comentarios
Les falta !

El pasado viernes 04, era el turno de San Sebastián, en la larga lista de ciudades, donde los jiennenses están presentando su flamante álbum debut, Electroviral!

Un álbum fresco, con calidad, en el que se entremezclan el pop comercial y el pop rock alternativo, y que ha otorgado a Supersubmarina un "nombre" y un lugar importante en el panorama nacional, siendo reconocido como grupo revelación de 2010.

Así que allá nos fuimos, a ver qué eran capaces de ofrecer los 4 jóvenes de Úbeda en directo (Sala Doka). Y no me extenderé demasiado, ni me andaré por las ramas. Poco, la respuesta es poco, muy poco!! Les falta muchísimo para convencer y presentar un directo a la altura de lo esperado. Cuesta identificar su música en directo. No se reconocen esos trayazos de canciones que inundan su álbum, en vivo.

Flojos vocalmente. Totalmente estáticos en su presentación. Y fatal el sonido. Sus grandes canciones suenan totalmente planas, no consiguen transmitir, aunque una legión de jóvenes seguidores, se empeñen en cantar sus temas de principio a fin, votando sin parar. Ni tan siquiera así, se contagiaron de la magia que ofrecía su entregado público.

Quizás sea la inexperiencia y poco a poco vayan cogiendo las tablas necesarias para convencer y encandilar al respetable. Pero de momento, están muy lejos de ese punto. Tienen dos factores importantes a su favor.
Uno: Sus canciones. Si consiguen sonar en directo como lo hacen en el álbum ... la liarán!
Dos: Su público. Han conseguido una legión de fieles. Todos ellos muy jóvenes (de 15 a 25 años).

Les separa una fina línea del pop más comercial, y arrastran a muchísima chavalería. Si cuidan su sonido y sus directos, los Vetusta para pobres (como los definió uno que sabe mucho de esto), pueden convertirse en un grupazo llamado Supersubmarina. De momento apuntan maneras, pero les falta mucho en directo. Les falta!

Personalmente me llega mucho más esto que lo que vimos!



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Super 8: Pa Negre

9:12 Autor: Samuel 3 Comentarios
De vez en cuando el cine patrio da buenas noticias. Y la vuelta de Agustín Villaronga es una de ellas. ¿Por qué? Porque es uno de los directores más inclasificable, distinto y auténtico que pululan por este negocio. Y si no me creéis, sólo tenéis que pasearos por su filmografía, jalonada de obras tan bellas y perturbadoras como ‘Tras el cristal’, ‘El niño de la luna’ o ‘El mar’.

Pues bien, resulta que ‘Pa negre’ ha tenido ese eco, esa publicidad, que nunca ha tenido Villaronga con en el resto de su obra. Es la gran sorpresa de los Goya de este año, con catorce nominaciones, optando a la mejor dirección. En definitiva, es la tapada y quién sabe si acaba convirtiéndose en la revelación.

‘Pa negre’ es la adaptación libre de dos obras del escritor catalán Emili Teixidor (‘Pa negre’ y ‘Retrat d’un assassí d’ocells’).







Vamos con el argumento. Lo voy a contar muy por encima, intentando desvelar lo menos posible.

Una aldea perdida en la Cataluña profunda. Años de posguerra. Andreu es un chaval de once años que lleva una existencia más o menos tranquila. Le gusta capturar pájaros y criarlos, junto con su padre. Uno de esos días en que explora el bosque, Andreu es testigo de la muerte de un compañero de clase. Todo parece indicar que ha sido un asesinato. Y ya nada volverá a ser igual tras ese incidente. En pueblo todo cambia de forma irreversible. El padre de Andreu tiene que huir por miedo a que le acusen del delito. Su madre se verá obligada a trabajar en la fábrica para sacar adelante a lo que queda de familia, pero, como apenas puede mantenerse, se ve obligada a mandar a Andreu a vivir con su abuela. Y es allí, en ese pueblo, con su nueva familia, donde se desarrolla toda la historia porque, por mucho que te alejes, el pasado siempre acaba por encontrarte…

Y no cuento más.



Bien, hasta aquí, ‘Pa negre’ podría parecer una película más ambientada en la Guerra Civil / Posguerra, pero va mucho más allá. Por supuesto, hay cosas que son comunes, como el retrato crudo del ambiente o el de esa miseria -moral y física- que reina en la sociedad. Pero en esta ocasión, los buenos y los malos quedan diluidos, simplemente dejan de tener importancia. El ser más bondadoso puede ser el ejecutor del más vil crimen.

No hay nadie inocente y eso es algo que Andreu no tardará en descubrir, cuando todos los secretos familiares queden desenterrados. Y lo aprenderá con lágrimas, y con sangre, en un viaje sin retorno que le llevará a abandonar abruptamente la infancia.

Como decía, ésta no es una película al uso y es que, aparte de lo anteriormente mencionado, el mayor hallazgo y, para mí, el mayor lastre de la película es la mezcla de géneros que cubren la película. Combina una historia costumbrista con ciertos elementos fantásticos. Algo así como un realismo crudo y un realismo mágico con ciertos entes sobrenaturales. Es aquí cuando la historia chirría un poco. Lo que empieza como una trama detectivesca (¿quién fue el asesino?) se convierte en un cuento gótico y hace que la historia se vuelva un poco difícil de seguir, llegando incluso a perderte en las sucesivas tramas que van apareciendo.

El resultado de todo ello: pese a no ser una película del todo redonda, si es una buena historia, absorbente y demoledora, con un final ciertamente agridulce. Agustín Villaronga lo ha vuelto a hacer. Ha creado magia. Ha jugado con nosotros otra vez y lo peor de todo es que no hemos podido apartar la vista en ningún momento. Porque Agustín Villaronga lo ha vuelta a hacer: ha vuelto a convertir el cine en arte.

Ah, no quisiera olvidarme. Dos menciones más. Primera, destacar todo el reparto de la película, sin excepción, que es donde recae toda su fuerza. Y hay que destacar, sobre todo los papeles femeninos, soberbias Nora Navas y Laia Marull; esta vez los hombres son meros comparsas (Roger Casamajor, Sergi López, Eduard Fernández). Y sin olvidarme de los niños, interpretados por Francesc Colomer y Marina Comas, tan atractivos y repulsivos a la vez. Mano muerta, mano muerta…

La segunda tiene que ver con el comienzo de la película, con una de las escenas más impactantes que recuerdo y que marca todo el desarrollo de la trama. Dura, cruda, salvaje. Sí, la del caballo.



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The New Raemon - Libre asociación (2011)

9:21 Autor: jmgil 4 Comentarios
Viaje de retorno

En poco más de dos años, Ramón Rodríguez se ha ganado el respeto y admiración de la mayoría de la crítica y público con su proyecto en solitario, The New Raemon. El ex-líder de Madee (actualmente se encuentra embarcado en la gira de despedida de la banda) ha conseguido a base de letras cercanas, aunque no necesariamente amables, y melodías tarareables, que no fáciles, un sonido rápidamente reconocible por todos y muy alejado del ruido de guitarras distorsionadas y oscuras melodías que caracterizaban su anterior proyecto.

O así era antes de enfrentarnos a su tercer larga duración. Porque Libre Asociación supone un golpe de timón para desandar el camino recorrido y volver a abrazar la oscuridad.

Ramón desempolva las guitarras eléctricas que se alzan con el protagonismo de unas canciones mucho más contundentes y ásperas. Con sus primeros discos, las amables melodías compensaban las letras de desamor y desesperanza: aquí no tenemos escapatoria. De primeras es un disco mucho más difícil que cualquier otra cosa que hayas escuchado antes con la firma The New Raemon. Si acaso, recuerda a las sombrías canciones de la cara B del maravilloso EP La Invasión de los Ultracuerpos.

A pesar de la fuerte cohesión del disco, es fácil quedar prendado de la épica de Soñar la muerte, de ese banjo introductorio de la auto-inculpatoria Consciente hiperconsciente o de los coros inquisidores de Verdugo (“Hice lo que supe, y no lo que es debido”), el acertadísimo primer single.

Intuyo que para los amantes de la discografía de Madee será mucho más fácil adaptarse a la nueva cara de The New Raemon que para los seguidores de nuevo cuño. Pero al fin y al cabo éste es Ramón Rodriguez, con sus virtudes y con sus defectos. Auténtico.

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Lights Out (FX), 2011

9:21 Autor: Mikel 0 Comentarios
El boxeo ha sido, a lo largo de las últimas décadas, un tema que ha inspirado mucha literatura, música y, por supuesto, cine. Pues bien, los amantes de este noble deporte están de enhorabuena porque la cadena norteamericana FX acaba de estrenar en este 2011 una serie que, con sólo tres capítulos emitidos hasta la fecha, ya tiene toda una legión de seguidores, Lights Out.

El argumento de la serie gira alrededor de la figura de Patrick Leary, un ex boxeador magistralmente interpretado por Holt McCallany que lleva cinco años retirado de los rings y vive en la más absoluta tranquilidad, preocupado únicamente por su mujer, sus hijas y el gimnasio que mantiene junto a su padre (un reputado entrenador de boxeo) y su hermano (antiguo boxeador y encargado de llevar las finanzas de Patrick). Patrick, que llegó a ser campeón del mundo, se retiró del boxeo a petición de su esposa, pero nunca pudo quitarse la espina de su último combate, en el que pudo ganar por K.O. aunque, decidiendo no mandar a la lona a su adversario y confiando en la decisión de los jueces, le arrebataron el cinturón de campeón de manera injusta. Leary quedó marcado de por vida, preguntándose qué habría ocurrido si hubiera noqueado a su contrincante, aunque el tiempo fue cerrando las heridas y, con la ayuda de su familia, consiguió olvidar todo lo sucedido.

La vida de Patrick sufre un inesperado giro cuando, en cuestión de días, varias malas noticias le llegan de golpe; su situación económica es preocupante y está cerca de la quiebra y, además, le diagnostican la denominada demencia pugilística, una enfermedad causada por la acumulación de golpes recibidos que puede llegar a acabar con su vida. Leary, lejos de venirse abajo, decide hacer cuanto está en sus manos para darle la vuelta a la situación, y, ocultando su enfermedad a su familia, se dispone a hacer lo que sea necesario para pasar este bache. Es una vieja gloria y, donde antes recibía miles de dólares por hacer un anuncio ahora le dan la espalda, así que se verá obligado a utilizar su habilidad con los puños en tareas que escapan de su ética y, por supuesto, de la legalidad.

Sólo hay dos cosas que pueden salvar a Leary de la quiebra; la primera es un joven boxeador al que entrenan en su gimnasio, un armenio llamado Omar con un gran futuro pero todos los defectos que acarrean el creerse el rey del mundo. La aspiración de Patrick, su hermano y su padre es convertirlo en un gran campeón, pero el difícil carácter de Omar convierte ese sueño en una quimera difícilmente alcanzable. Su otra tabla de salvación es la revancha contra Reynolds, el boxeador que le arrebató el título en su último combate. Las televisiones le ofrecen un cheque en blanco por revivir aquel combate pero él, de momento, no quiere volver a subirse al ring para no volver a ver a su mujer e hijas sufrir por él.

Este drama recién estrenado engancha desde el primer capítulo gracias a la impresionante actuación de Holt McCallany (por cierto, en la vida real perdió a un hermano que se dedicaba al boxeo), que encaja perfectamente en el papel del Champ, tanto que cuesta creer que no se trate realmente de una vieja gloria del boxeo. Su particular manera de ser, y la buena persona que vive bajo esa apariencia de bestia hace que el espectador le coja cariño desde el primer momento y sufra por cada golpe que la vida le va dando, que no son pocos. Los demás personajes también están a un nivel alto, y las distintas tramas que van apareciendo a medida que se suceden los capítulos consiguen que cueste adivinar qué es lo que va a ocurrir en el siguiente.

¿Acusará Patrick su enfermedad? ¿Se lo contará a su familia? ¿Volverá a pelear contra Reynolds? ¿Conseguirá alejarse del dinero fácil? ¿Mantendrá su gimnasio? ¿Convertirá a Omar en el nuevo campeón?. Demasidas preguntas, amigos, y muy pocas respuestas de momento. Permanezcan atentos a sus pantallas y anímense a ver esta serie que a mí, de momento, me está dejando K.O.


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Super 8: También la lluvia (2010)

9:25 Autor: H 7 Comentarios

No se llevará el Oscar

También la lluvia, película española elegida para representar a nuestro país en la presente edición de los premios Oscar, como era de esperar, no pasó el corte. Por tanto, no habrá representación española entre las 5 películas de habla no inglesa, aspirantes a llevarse la preciada estatuilla dorada.

Bueno, no lo habrá en parte, ya que Biutiful de Alejandro González de Iñarritu, sí ha sido nominada, con la actuación estelar de Javier Bardem, que además ha sido nominado en la candidatura de Actor principal.

Sinceramente, no creo que ésta decisión haya pillado por sorpresa a nadie que haya visto la película. Y no lo digo porque la cinta desmerezca tales honores, sino por la "incómoda" temática que trata.

Iciar Bollaín, nos tiene acostumbrados a sus denuncias sociales, ahondando en temas "hirientes" de actualidad. En esta ocasión, tampoco se ha mordido la lengua, dejando incluso al descubierto, las miserias de la industria cinematográfica. Y ese es un peaje demasiado caro para que la cinta superase el corte.

La película se desarrolla en Bolivia. Un elenco de actores españoles, vuelven 500 años después a tierras conquistadas por Cristóbal Colón (excelente interpretación de Karra Elejalde), para grabar una película sobre las injusticias sociales y las masacres que allí se cometieron con los indígenas del lugar. Durante el rodaje se ven sorprendidos por una revuelta social que afecta a los actores de reparto indígenas. La genialidad de Bollaín, es que al mostrar las barbaries del pasado, y con los hechos que acontecen, refleja cual espejo que a pesar de los años y las circunstancias, siguen siendo vapuleados en la actualidad.

Los protagonistas no vienen a por su oro, matando y esclavizando a los indígenas. Pero se rueda allí por el bajo coste por rodar allí, las facilidades y libertad para hacer lo que les plazca y por los míseros salarios que pagan a los indígenas. Estos abusos se repiten a mayor escala, con las grandes potencias multinacionales, los intereses políticos exteriores, y las empresas privadas. En este caso, la historia paralela que desata el conflicto, es la privatización del agua por una empresa norteamericana, privando así a los indígenas de su uso, de su derecho a sobrevivir, utilizando algo tan accesible como el agua de la lluvia.

Y no destriparé la trama. Simplemente diré que la dirección es excelente, el ritmo, el suspense, la acción, el drama, el miedo, el humor, la narración que en ocasiones raya el documental, la película dentro de la película, la soberbia dirección de actores, sus diálogos... Muy buena nota para la madrileña.

Los actores principales están a gran altura, sobre todo el maestro de la interpretación Luis Tosar. Genial Karra Elejalde en su papel, y un divertido Raúl Arévalo en el suyo. Correcto Gael García Bernal que siempre está bien. Creíbles todos en sus papeles, incluso los indígenas...

Pero si tengo que mojarme... a la película le falta un "algo". La historia está bien, entretiene y no decae, te mantiene en vilo. Es una buena película, necesaria, dura, bien plasmada, bien interpretada y bien dirigida. Pero aún así, le falta algo para ser brillante.


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Havalina - Las Hojas Secas (2010)

9:24 Autor: jmgil 4 Comentarios
El año nuevo y la integridad

Editar un disco a finales de año conlleva el riesgo de que se pierda entre listas de lo mejor del año y la resaca navideña. Todo ello y un pequeño problema de distribución han hecho que el último disco de los madrileños Havalina no haya llegado a mis manos hasta éste ya asentado (¿solo estamos en febrero?) 2011.

Su tercer disco desde aquel cambio de nombre (antes Havalina Blu) y de idioma (sus composiciones eran en inglés), nos trae la evolución lógica de Imperfección (2009), alejándose definitivamente de los detalles pop de Junio (2008) y encontrando definitivamente el sonido característico de la banda.

Las guitarras suenan cada vez más crudas y contundentes y las melodías son más ásperas. No estamos ante un disco de digestión ligera y esa es una de sus mejores cartas de presentación. Y es que Havalina eligió el camino difícil, el de no dejarse influenciar por corrientes o modas: su sonido es cada vez menos obvio y sin embargo más auténtico.

El resultado son once composiciones honestas que hablan con un lenguaje sencillo y cotidiano de los temas habituales: el amor, la vida y la muerte.

¿Acaso se puede escribir de otra cosa?

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Maika Makovski en el Actual 2011

9:28 Autor: Mikel 0 Comentarios
Aunque una gripe bastarda me impidió disfrutar de gran parte de la edición de este año del Actual, antes de ponerme febril pude disfrutar de alguno de los conciertos que más esperaba de este festival que crece año a año. Maika Makovski ha sido sin duda una de las grandes triunfadoras del 2010 que ya hemos dejado atrás, y su actuación en Logroño se presentaba como una oportunidad inmejorable para seguir afianzando una carrera que, ahora sí, parece haber despegado definitivamente. El lugar escogido para el concierto fue la Sala Modus de la capital rionaja, un local que, tal vez, no sea el perfecto para este tipo de eventos pero que, al fin y al cabo, es uno de los pocos lugares que apuesta por la música en directo en la ciudad. La expectación por la visita de Maika,  unida a la actuación previa de los riojanos Moondomain y el bajo precio de las entradas hizo que la sala presentara un lleno espectacular y que incluso hubiera un buen número de personas que se quedaran fuera. Y nunca sabrán bien lo que se perdieron...

Como he dicho, abrieron el concierto los locales Moondomain con su autodenominado rock on fire. Los riojanos se encargaron de caldear el ambiente durante alrededor de tres cuartos de hora, tiempo en el que desgranaron con gran energía y fuerza su último álbum de estudio, Disbelieve. Aunque su sonido es bastante más "heavy" de lo que mis oídos están acostumbrados a escuchar, he de reconocer que sonaron estupendamente; guitarras afiladas, buenas líneas de bajo y contundencia a la batería. Eso sí, si algo llama la atención de este grupo es la increíble voz de Helen (muy similar a la de Gwen Stefani, por cierto), que es capaz de llevar las canciones hasta lugares inimaginables. Buen show el de Moondomain, que además contó con el apoyo incondicional de muchos de sus fans y amigos que se acercaron a compartir un momento tan especial para ellos como lo es una actuación en el Actual.

Después de una corta espera, por fin llegó el momento que todos estábamos esperando y Maika subió al escenario con esa sonrisa de confianza que sólo lucen los que saben que van a hacerlo bien. Si algo desprende esta mujer es precisamente eso, confianza, personalidad y carácter, atributos que, lejos de abandonarle, se van haciendo más visibles a medida que las canciones van fluyendo. Acompañada por su banda habitual, la mallorquina repasó en profundidad su último álbum, metiéndose a los fans en el bolsillo a golpe de canciones y convirtiendo al makovskismo a todos aquellos que hasta esa noche no la conocían. Además de una bonita voz capaz de soltar flores y veneno, es impagable ver cómo se mueve sobre el escenario; elegancia, pasión y, por qué no decirlo, sensualidad, mucha sensualidad. Se desenvuelve con soltura tanto con la guitarra como con el teclado, y sabe cómo mirar y sonreír en cada momento. No es que se desenvuelva bien sobre el escenario, es que se adueña de él de una manera absoluta.



Durante la hora y media larga que duró su concierto Maika repasó con detalle su último y exitoso álbum. A veces dulce, como en Friends, The Deadly Potion of Passion o Cars that went by, otras dura como en Game of Doses o Devil tricks, desatada en No blood o sugerente en Lava Love, demostró que domina a la perfección todos los registros, acompañada por sus músicos de confianza, que consiguen darle el empujón necesario para que las canciones brillen con más fuerza aún. Si a esto le sumamos la sorprendente aparición de Ignacio Celma (Havalina), que les acompañó en un par de temas, y el obligadísimo bis ante un público rendido a sus pies, el resultado global es un señor concierto que todos los asistentes tardaremos en olvidar. Se dice que a los grandes artistas se les mide en las grandes citas, y después del rotundo éxito de Maika en un festival del prestigio del Actual, cuesta imaginar que algo pueda detener a esta mujer de armas tomar. Abran paso, señores...


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Entrevista Los Pedales

10:30 Autor: Mikel 1 Response
Gustavo y Rodolfo Muñoz son dos jóvenes hermanos que, movidos por su incontrolable pasión por la música, decidieron darle forma a un proyecto conjunto. Así nacen Los Pedales, un grupo que el año pasado consiguió covertirse en una de las sorpresas más agradables del curso gracias a su álbum debut, Nuevo Mundo, y que a día de hoy siguen inmersos en una larga gira que les está llevando por las principales ciudades de la geografía española. En SextoHombreDigital teníamos muchas ganas de hablar con los dos hermanos y ellos accedieron encantados a contestar nuestras preguntas. He aquí el resultado;



¡Empecemos!. Preséntense; ¿quiénes son Los Pedales?

R. Un grupo de dos hermanos con mucha afición y creencia en la música y con ganas de hacerse un hueco en el panorama musical, porque cree que tiene algo que aportar.

Una pregunta con respuesta tal vez obvia, aún así, ¿por qué Los Pedales?

G. No tiene ninguna explicación especial, de hecho, al principio ni le dábamos importancia. Nos tiramos casi todo el proceso de grabación sin nombre para el grupo. Hasta que nos llegó la hora, y después de barajar varios nombres nos quedamos con Los Pedales. Nos gustó porque es sencillo y porque nos recuerda un poco a los nombres de los grupos de los años sesenta.

"Nuestra música sería un cóctel donde se mezclarían varios estilos como el blues, el rock & roll, el folk, el pop de los 60, etc..."

Teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad donde todo lleva etiquetas, ¿cómo catalogaríais vuestra música?

R. Creo que sería un cóctel donde se mezclarían varios estilos, como por ejemplo: blues, rock and roll, folk, pop de los 60, etc. Es decir, la música que siempre hemos escuchado, que ha sido bastante diversa. Lo más importante es que de aquí surja algo con un sentido lógico, coherente y con una identidad propia. Esto creemos que se está consiguiendo y es por lo que seguiremos trabajando.

¿En qué momento de vuestras vidas decidís que queréis montar un grupo de música?

G. Esto viene desde hace muchos años, la música siempre ha sido un mundo que nos ha apasionado. Pero en realidad, ha ido poco a poco y cada época nos ha pedido vivirla de una forma distinta. Ha sido un proceso bastante natural y supongo que casi todos los grupos se han formado de forma parecida. Al principio tocando con amigos y haciendo nuestras primeras canciones y conciertos. Y después de este proceso que nos ha llevado años, decidimos plasmar todas esas canciones en una producción seria que ha terminado llamándose “Nuevo Mundo”.



¿Con qué edad empezáis a tener contacto con la música?. ¿Cuáles fueron vuestros primeros instrumentos?

R. Pues desde muy pequeños. En mi caso el primer instrumento fue la flauta de plástico que se tocaba en la escuela, pero al mismo tiempo creo que fue cuando me compré la primera guitarra. También tuve un teclado Casio que quizá fue antes que todo eso, no sé, hace ya mucho tiempo. El caso es que desde pequeñín me llamaba esto de la música.

Hablemos del disco; ¿Qué tal acogida está teniendo?

G. Con el paso de los meses no hemos parado de sorprendernos con las críticas que hemos recibido, creemos que estamos teniendo mucha suerte, porque tanto la prensa como el público están hablando muy bien de Nuevo Mundo y de la forma en que lo presentamos en directo. Teniendo en cuenta que es nuestro primer disco y que no teníamos grandes expectativas a nivel nacional, es un regalo para nosotros y nos ha hecho confiar aún más en este proyecto.

Nuevo Mundo es vuestro primer disco; mirando hacia atrás, ¿volveríais a seguir los mismos pasos y lo grabaríais de manera idéntica a como lo habéis hecho?

R. Si pudiéramos volver hacia atrás lo grabaríamos como tenemos pensado grabar el segundo... jaja... No sé, plantearte este tipo de cosas no es fácil. Creo que siempre se busca una progresión. Del primer disco ha habido cosas que ahora no haríamos, pero en su momento fue así. Era el primero y lo importante es que salió bien y aprendimos muchísimo. Esta experiencia de cara al segundo es muy importante y es con los que nos tenemos que quedar.

Aunque Los Pedales es el proyecto musical de dos hermanos, para la grabación del álbum habéis contado con una banda de lujo; ¿qué nos podéis contar de Daniel, Julián y Gabriel? ¿Qué aportan? ¿Cómo los conocisteis?

G. Fue un verdadero placer y todo un aprendizaje para nosotros, son unos músicos excepcionales y cada uno aportó lo suyo para que nuestras canciones funcionaran. Los conocimos gracias a Alfonso Ferrer y Antonio Quintana, los productores del disco, que hicieron un gran trabajo y se implicaron mucho con el proyecto. Daniel es un baterista de primer nivel, Julián Maeso colaboró tocando el órgano en dos temas, y Gabri Casanova es el encargado de casi todos los teclados, que están muy presentes en el disco, además es uno de los músicos que nos acompañan en directo, todo un lujo para nosotros ya que es un músico increíble.

"La composición la hacemos los dos. Es una suerte porque dos fuentes de inspiración suman más que una y dan más colorido al resultado final"

¿Quién es el encargado de componer las canciones? ¿Qué proceso seguís para la composición?

R. La composición la hacemos los dos. Esto es una suerte porque son dos fuentes de inspiración que suman más que una y dan más colorido al resultado final. El proceso de composición de las canciones parte de uno de nosotros y luego, ya entre los dos, las vamos dando forma hasta que encontramos lo que creemos que es mejor para la canción.

Imaginad que entráis en una tienda y veis a alguien con “Nuevo Mundo” en las manos y cara dubitativa; ¿qué le diríais para convencerle de que se lo lleve a casa?

G. Ufff… El día que me vea en una situación de ese calibre seguro que me voy a acercar a esa persona y le voy a pagar el disco. (risas)

Quienes han tenido la suerte de veros hablan maravillas de vuestro directo; ¿qué vamos a encontrarnos en vuestros conciertos?

R. Gracias por la parte que nos toca... no sé, intentamos que haya buena energía y compenetración. Eso es todo. Lo demás lo debería de decir el público.


Cómo os encontráis más cómodos, ¿en formato acústico o arropados por la banda?

G. Son formatos totalmente distintos y los afrontamos de una forma diferente. Pero estamos cómodos con las dos opciones a la hora de plantearlo. El acústico lo hemos trabajado mucho para que sea un concierto muy dinámico y tocamos más instrumentos, como teclados o lap steel, pero es con la banda cuando las canciones crecen realmente.



¿En qué piensan dos chavales de veintipocos años para meterse a grabar un disco con los tiempos que corren?

R. En un principio es simplemente las ganas de plasmar en un disco las canciones que llevan tiempo dando vueltas en tu cabeza o has tocado infinidad de veces. Creo que a todos los que les gusta la música, tienen esa impronta: la necesidad de registrar unas ideas musicales lo mejor posible, o sea, grabar en un estudio, que exista una producción, etc. Una vez que ya has hecho esto, no vas a dejarlo en casa y escucharlo tú y los tuyos simplemente. Lo que apetece es que lo escuche el máximo de gente posible y disfruten con ello. Más tarde vendrán conciertos para la promoción, y un largo etcétera. Simplemente se puede decir que una cosa te va llevando a la otra. Es un camino que en cuanto comienzas a andar ya no hay forma de parar.

"La aspiración que tenemos es seguir grabando discos, buscar nuestro propio sonido y mejorar día a día como compositores, músicos y cantantes"

¿Hay futuro en la música? ¿A qué aspiran dos jóvenes músicos como vosotros?

G. Creemos que el futuro depende de cada grupo y de las ganas que tengan cada uno de mejorar día a día. En nuestro caso, la aspiración que tenemos es seguir grabando discos, buscar nuestro propio sonido, y mejorar día a día como compositores, músicos y cantantes. Evidentemente, la meta de todos los grupos llega con la profesionalización. Ese es el objetivo para llevar a cabo todas nuestras aspiraciones de la mejor forma posible.

Cambiemos de tercio; ¿cuáles diríais que son vuestras influencias más directas?

R. Podemos decir que las influencias, hablando de estilos musicales, han ido un poco por el blues, rock & roll, pop de los sesenta, música de raíz, un poco de todo... no nos hemos ceñido nunca a un solo estilo. Nos gusta la buena música y esto engloba una gran cantidad de artistas y estilos. Por poner un par de ejemplos, en lo que es el panorama nacional nos han gustado a ambos mucho Los Enemigos y en el internacional Ben Harper. Ambos con una gran versatilidad en cuanto a tipos de canciones, esto puede ser uno de los porqués fundamentales y que nos gustaría llevar a cabo en nuestra música.

¿Recordáis cuál fue el primer disco que comprasteis con vuestro propio dinero?

G. Claro que lo recuerdo. Fue “Planeta Azul” de Super Skunk, un grupo que dejó de grabar discos y por aquella época me encantaba.

R. En mi caso fueron las dos recopilaciones de The Beatles, la azul y la roja, un flipe.

"¿Cd o vinilo?. Mientras haya música, que se registre en un formato o en otro en un principio no me supone mucho dilema"

¿Cd o vinilo?

R. Mientras haya música, que se registre en un formato o en otro en un principio no me supone mucho dilema. El vinilo está claro que tiene una carga de nostalgia importante. Hay gente que dice que ¡vinilo, vinilo!. Sinceramente, siempre he escuchado en Cd y no puedo tener una opinión personal y objetiva respecto al vinilo.

Hay un terrible incendio en vuestra casa y sólo podéis salvar tres discos cada uno; ¿cuáles escogeríais?

R. Pues a día de hoy: “Sunny Side Up” de Paolo Nutini; “Lifeline”de Ben Harper; “Alta Suciedad” de Andrés Calamaro. Por ejemplo.

G. A día de hoy escogería “Ray Sings, Basie Swings” de Ray Charles, “American IV, Man Comes Around” de Johnny Cash y “Lady Soul” de Aretha Franklin.

¿Con qué músico os gustaría compartir escenario?

R. Con Louis Amstrong. Aunque no sea posible, da buen rollo el solo pensarlo.

Ya que soñar es gratis, sigamos haciéndolo; ¿qué voz femenina os gustaría incluír en alguna de vuestras canciones?

R. Pues Aretha Franklin, después de superar el casting claro, jaja

G. Pues no estaría mal Norah Jones, por ejemplo.

El disco y la canción que más estéis escuchando estas semanas;

R. Pues últimamente ha sido “Sunny Side Up” de Paolo Nutini. Cualquiera de las canciones de este disco podría responder a lo segundo.

G. El disco “Podemos Sonreir” de Señor Mostaza, y la canción “Parachutes” de Pearl Jam.

Nuestra pregunta preferida; ¿Qué disco escucháis cuando estáis solos y sabéis que nadie os ve, y escondéis cuando tenéis visita?

G. En realidad ninguno, no tenemos muchos complejos musicalmente hablando.


Para ir terminando; ¿van saliendo canciones nuevas? ¿Pensáis ya en un segundo disco?

R. Tenemos ya varias canciones e ideas que vamos dando forma poco a poco. Algunas canciones las tenemos bastante avanzadas, y otras están solamente a medio hacer. Esperamos tenerlo listo para grabar a finales de este año ya que el siguiente disco lo queremos sacar el año que viene. Esta claro que a día de hoy no puedes dejar mucho espacio de tiempo entre un disco y otro ya que va todo muy deprisa.

¿Qué esperáis de este 2011 que acabamos de estrenar?

G. Ya tenemos el plan para todo el año, hasta finales de mayo vamos a continuar con la gira, que cerraremos por todo lo alto en la sala Sol de Madrid. Y en el mes de septiembre, nos meteremos de nuevo en el estudio para grabar lo que será nuestro segundo disco, que saldrá a principios de 2012.


¿Qué ciudades pensáis visitar en los próximos meses?

R. De momento tenemos, Mérida, Talavera de la Reina, Vigo, La Coruña, Santiago, Zaragoza, Segovia, Valladolid.... y esperamos que salgan otras cuantas. De todo iremos informando en nuestra páginas de Myspace y Facebook.


¿Algún proyecto más en mente?

G. De momento estamos centrados al cien por cien con Los Pedales. Afortunadamente tenemos mucho trabajo y no tenemos tiempo para más proyectos fuera del grupo.

En SextoHombreDigital tenemos la tradición de que cada invitado deje una pregunta "a ciegas" para el siguiente inviado. En este caso, Garrett Wall nos dejó esta para vosotros;
¿Alguna vez te has preguntado por qué la luna y el sol son iguales de tamaño? ¿No te parece una gran casualidad?

R. La luna, el sol... ¡y la tierra también!, ¡que no se nos olvide!... Supongo que si así no fuera no podríamos disfrutar de los eclipses. Y eclipsarse es una de las cosas por las que merece la pena estar aquí.

 ¿Os animáis a dejar una vosotros para el siguiente?

Como todos sabemos, alguna red social o similar, de las que siempre han ayudado a los músicos para darse a conocer, fueron muy populares en su día y luego cayeron en picado sin saber por qué. A día de hoy una de las que más en auge está es Facebook ¿Cuánto crees que perdurará? ¿Qué ves de bueno y de malo en estas redes?

Muchas gracias chicos, ha sido un auténtico placer hablar con vosotros. Enhorabuena por vuestro disco, seguro que pronto nos vemos en algún concierto.

Gracias a vosotros, un saludo.

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Los Últimos Bañistas - Nadia

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