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Discos de la década (XXXIII): Wilco

9:43 Autor: jmgil 6 Comentarios
Yankee hotel foxtrot (2002)

Una de las reglas que nos impusimos a la hora de confeccionar esta lista (tranquilos, ya quedan menos) de mejores discos de la pasada década fue no repetir artista. Y cuando llegó la indiscutible hora de elegir qué disco de Wilco incluiríamos, nuestra amistad empezó a correr serio peligro.

Como soy una persona de una integridad intachable (ja) no diré cual fue mi elección, pero nunca nos podríamos haber equivocado en este caso: A ghost is born y Yankee hotel foxtrot son sin duda dos de los mejores discos de rock de la década. Pero Nate eligió cara y la fortuna no siempre está del lado de uno.

Bien es cierto que mientras A ghost is born es un álbum más conceptual y más denso, en Yankee hotel foxtrot encontramos una batería de clásicos casi inigualable: War on war, Jesus, etc, Radio cure, I am trying to break your heart… Rock clásico del de toda la vida, pero adaptado a los tiempos que corren. Y como lo tocan! Sin duda una de las mejores bandas en directo de la actualidad.

Lo voy a decir: Wilco ha sido la banda más influyente de los diez últimos años en cuanto al rock se refiere. Me lo juego a cara o cruz.


Jesus, etc.



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Portrait - Today is the day (2009)

9:22 Autor: Mikel 2 Comentarios

Portrait es un quinteto vigués que nació hace ahora cinco años, pero que tras algunos cambios en la formación y un disco a sus espaldas, nos presentan Today is the day, su nuevo trabajo. El álbum, compuesto por nueve canciones bañadas en el folk-pop más colorista y lleno de matices, ha sido producido por Pancho Suárez y los propios miembros de la banda, y cuenta además con unas cuantas colaboraciones de grupos amigos.

Los Portrait nos enseñan la cara más amable del folk-pop acústico a lo largo de los nueve cortes de Today is the day, canciones llenas de vida y cubiertas por las más variadas texturas. El sonido de las guitarras acústicas recibe el empujón de dos instrumentos con tanto carácter como el piano y el violín, que dotan a la banda de una personalidad propia que los diferencia del estereotipo de banda pop tradicional. Carlos tiene una voz preciosa, Elena hace unos coros maravillosos, y además Portrait tiene una influencia muy marcada de los Beatles que se puede palpar en cada rincón del disco.

El álbum arranca de una manera espectacular, y es que las tres primeras canciones son una auténtica delcicia; Old friend es una manera inmejorable para destapar el frasco de aromas, sabores y colores del disco, The Grapes es una auténtica maravilla, y qué decir del primer single, Today is the day, con ese afilado violín y la trompeta final al más puro estilo Penny Lane... Destacan también Slowly Please, más pausada y profunda, los jugueteos sonoros de Try to see it my way, la emocionante Mary y sobre todo el broche final, Free Serena, un tema precioso con marcados aires folkies grabado en directo.

Nueve canciones llenas de cuidadas melodías y sólidos estribillos, un disco lleno de pequeños detalles que van apareciendo y enriqueciéndolo con el paso de los días. Una buena manera de conocer a un grupo al que todo amante del buen pop acústico le debe una escucha.

"The Grapes"



Puedes escuchar el disco de Portrait en Spotify pinchando aquí

Myspace de Portrait

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El indie y España.

9:00 Autor: Mandril asesino 8 Comentarios
Pero a ver, ¿esto del Indie que demonios es? ¿Cuándo nacio, de dónde viene, quién fue el primer grupo indie? Según la biblia de la información, osea la wikipedia, el término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".
Osea que no define un estilo musical sino una manera de hacer las cosas, por lo tanto un disco flamenco podría ser un disco Indie. Miau.


Protesto. Centrandonos en la música, el Indie para mí nace en el siglo XXI en la sociedad de la información masiva, y lo definiría como un subgenero que oscila entre el rock y el pop, basado en la autodeterminación musical y promocional, como reacción a la posición dictatorial de las cuatro grandes compañías discográficas que dominan el mercado mundial musical.
Y me llena de orgullo y satisfacción, poder decir que si hay un país que fue profeta de esta cultura musical reaccionaria ante la autarquia política y economica, ese fue España. Exacto, años 80, la movida madrileña.





Jamás en España se ha dado un epoca tan precisa en el tiempo, tan creativa, transgesora, de ruptura con la anterior y que sirviera como columnas a lo que aún estaba por venir. Hoy, que todo parece moderno, echando un vistazo hacía atras te das cuenta que todo estaba inventado, lo que es tan "popy" hoy, resulta que aún tiene su eco musical ochenero, es más, suena mucho más autentico y atrevido.



Pero es estimulante observar como estamos ante una generación de artistas sin miedo ante la creativad, dispuestos a crear escuela y ser esa nueva generación Indie que a mi manera de ver, se esfumo con los 90 ya que estos no fueron capaces de seguir esa herencia increible que nos dejaron gente como: Kaka de luxe, Alaska y los Pegamoides, Pop Decó / Paraíso, Ejecutivos Agresivos, los Elegantes, Los Modelos, Tótem, Aviador Dro, Los Coyotes, Los Bólidos, Los Nikis, Los Zombies, Derribos Arias, Glutamato Ye-ye, Alphaville, RH+, La Mode, Las Chinas, Parálisis Permanente, Rubi y los Casinos, Gabinete Caligari, Farenheit 451, Décima Víctima, Flash Strato, Los Pistones... y por descontado: Radio Futura, Nacha Pop y Los Secretos.

Aviador Dro - Selector de frecuencias 1984


Muy posiblemente me equivoque y este menospreciando a los 90 como epoca músical en España, pero creo que la continuación digna a ese vortice creativo que fueron los ochenta la estamos viviendo desde hace unos años hasta ahora, en pleno siglo XXI. Que me perdonen Los Planetas, Chucho, La Buena vida y otros tantos (no muchos) que fueron baluartes de esa música alejada del mainstream y que no necesita ser radiada cada día treinta veces en los 40 principales.

Pop Deco - Solo soy una persona



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Aquellos maravillosos años

10:56 Autor: Carlos J. 7 Comentarios
Nathaniel, nuestro HEROE

Para los que no lo conozcan demasiado, nuestro compañero Nate siempre ha sido lo que solemos llamar un héroe. La gente, cuando quiere hablar de él, suele emplear expresiones como "el valiente", "echado pa'lante" y todo tipo de alabanzas.
Sus azañas siempre han sido conocidas por todos, si vivieramos en otros tiempos, seguramente serían cantadas por juglares:



Claro, con historias como esta, es normal el reconocimiento público que tiene, y su fama de super heroe. Cualquier problema que surja, allí está Nate para solucionarlo. Nunca falla...

Bueno, si, una vez falló, aquel frio invierno que hizo tanto frio... pero bueno, no se le puede juzgar por una sola acción a alguien con su curriculum de victorias:



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Discos de la década (XXXII): Portishead

9:32 Autor: jmgil 6 Comentarios
Third (2008)

Una década necesitaron Portishead para volver al panorama musical con algo nuevo que ofrecer. Y lo hicieron dando un portazo y dejando atrás cualquier etiqueta que se les hubiera podido colocar a finales de los 90.

Y es que poco queda en Third de aquellas atmósferas trip-hoperas tan amables y recordables que nos cautivaron en canciones tan atemporales como Glory box o Roads.

En Third estamos hablando de un concepto distinto, de un tono más de agresividad en las melodías, a veces casi industriales como en Machine Gun, We carry on o Silence, otras veces más intimistas como en The rip, Hunter o Magic doors.

Siempre a la vanguardia, huyendo de los encasillamientos, como en un universo paralelo en el que huir de la vulgaridad diera sentido a la vida. No me importaría tardar otros diez años en volver a saber de ellos si el resultado es igual de certero. Pero siempre distinto.


Escúchalo en Spotify

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Informes espía: Carlos Madrid en directo

9:34 Autor: jmgil 2 Comentarios
Todavía te sientes extraño en sus directos cuando te das cuenta de que eres de los pocos que no cuenta entre sus amigos o conocidos. Pero no son necesarias las multitudes para intuir el talento y él lo tiene. Supongo que es cuestión de tiempo o cuestión de suerte. O vete tú a saber qué mezcla de elementos es la necesaria para que un artista tenga al menos un reconocimiento proporcional a la calidad de sus canciones.

Y eso es lo que, con tan solo un disco y otro en camino, Carlos Madrid ha conseguido crear: una colección de grandes canciones.

¿Y acaso no se trata de eso?

En un formato acústico provisto de guitarra o teclado, Carlos crea una atmósfera de emoción y sensibilidad, e interpreta con mucha confianza (nada como creer en uno mismo) los temas que dieron forma a su álbum debut, Campeones de Invierno. De igual manera que en estudio, siguen destacando por encima de todas las demás canciones como la homónima Campeones de Invierno, el sonido sureño de Bidonville, No hay que volver o la preferida de un servidor, Los hijos violentos. Enorme.

Además, nos deja entrever las entrañas de su próximo retoño, Oh Beatrice! (el álbum de fotos de la nieve), que promete ser más introspectivo que su hermano mayor pero más homogéneo, quizás más certero. Canciones como la intimista Los trámites no hacen sino acrecentar las ganas de poder desgranarlo tema a tema.


Puedes descargar su disco debut desde aquí.

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Battle studies - John Mayer (2009)

11:20 Autor: H 10 Comentarios

No es Continuum, pero...

... sin duda estamos ante un buen disco. Antes de empezar a desmenuzar éste álbum, decir que detrás de esa cara de guaperas, y detrás de todos esos romances mediáticos, se esconde un buen cantante, gran compositor y genial guitarrista!

¿Que de quién hablamos? Perdón, por no haber hecho las presentaciones pertinentes. Hablamos del gran John Mayer. Musicazo de Atlanta que visitará por primera vez nuestro país este 2010, con motivo del Rock in Rio, y que a finales de 2009 publicaba su cuarto álbum de estudio, Battle Studies.

Y como decía, estamos ante un gran álbum, pero para qué negarlo, no llega a la altura de esa grandísimo álbum que publicó en 2006, llamado Continuum.

Lo primero que hay que hacer para disfrutar de su nuevo álbum, es olvidarse de su anterior trabajo y llegar a él sin ninguna pretensión, más que la de disfrutar de un buen álbum. Ya adelanto que ni es tan guitarrero como el anterior, ni las letras son tan buenas, ni firtea de esa manera tan ágil con el Blues. Pero aún así es un buen álbum, diferente, más sosegado y tranquilo. Enfocado mas claramente hacia el Pop. En él priman las melodías vocales, donde destaca la portentosa voz de John, pero en él no faltan esas guitarras abrumadoras habituales en el de Georgia.




Quizás en la primera escucha deje algo frío, pero según avanzan las mismas, se aprecia el buen trabajo de Mayer, se descubren nuevos matices y sale a relucir la elegancia y la esquisitez en muchas de sus canciones. Arreglos más que interesantes, melodías muy pegadizas, firteos con diferentes estilos como el funky de Assassin, o los sonidos orientales en Do you know me y el folk en Who says.



Además incluye dos grandísimas versiones de dos grandes canciones como el Crossroad de Eric Clapton y I´m on fire de Bruce springsteen. Soberbias las guitarras en ambos temas! También incluye una colaboración con la laureada Taylor Swift en ese tema más que comercial llamado Half of my heart.

Como digo un buen disco, fácil de escuchar y que resulta más que agradable. Lo dicho, no es Continuum, pero es un buen disco.



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Javier de Torres – Las grandes ambiciones (2010)

9:29 Autor: Nathaniel 4 Comentarios

Elegancia e ironía

En la música, como en el cine, es más fácil valorar el ‘drama’ que la ‘comedia’; el humor es considerado (erróneamente) un género menor en ambos. Javier de Torres no hace canciones risibles (ni mucho menos) sino que, a la tristeza y melancolía dominantes en sus composiciones, imprime una nota irónica/tragicómica y las dota de pinceladas capaces de arrancarte una leve sonrisa, lo cual, es de agradecer (no podemos estar cortándonos las venas contínuamente).

Las grandes ambiciones es la mayor expresión de esta característica. Repite la fórmula de canciones breves (tres minutos máximo) que ya había probado en el más irregular Insolente. El resultado aquí resulta mucho más sólido, con textos más inspiradas y unos arreglos elegantísimos que corren a cargo de Jesús Redondo (Los Secretos) y han sido grabados por la Orquesta Sinfónica de Sofía, dando lugar a un disco de pop de cámara de verdadero nivel.

Dentro de la innegable coherencia del tracklist, se detectan varios picos de calidad que tienen como nexo común su base de piano, con Javier casi coqueteando con el estilo crooner (me lo imagino de esmoquin cantando en la penumbra de un club). Valgan como ejemplo Son más los que mueren de desamor, Detroit, Para cortarse las venas siempre hay tiempo o No me pidas buen humor. Y atención a una pequeña joya oculta: Mientes.

Puedes escucharlo en Spotify. Los videoclips, excelentes (no perdáis detalle).





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Los Madison y Daniel Merino y Familia en concierto (19 de marzo)

9:21 Autor: Mikel 0 Comentarios

Cuando más se disfruta de un concierto es cuando tienes determinado disco en plena efervescencia y de repente se presenta ante ti la posibilidad de ver hasta dónde pueden llegar esas canciones en directo, y es por esto que no me importó que el pasado viernes fuera día festivo y tuviera que renunciar a medio puente para no perderme la primera visita de Los Madison a Bilbao. Después de pasar las últimas semanas recorriendo sin descanso cada pasillo de Vendaval, su último y flamante disco, los madrileños se acercaban al norte a presentarlo en un concierto que compartieron con Daniel Merino y Familia en el Cotton Club de Bilbao, ese local que ya se ha convertido en punto de encuentro de los melómanos del lugar. Ambos grupos desafíaron un día festivo como el día del Padre al ritmo de ese rock bañado en influencias americanas del que los dos son maestros, y nos ofrecieron un par de horas de buena música, de esa de la que todos los que nos acercamos esperábamos.


Dadas las peculiaridades de la sala, el concierto comenzaba a la inusual hora de las ocho de la tarde, y los encargados de abrir fuego fueron los madrileños. Los Madison se plantaron en el escenario con su alineación de gala; Txetxu Altube a la voz y la guitarra, su hermano Carlos al bajo, Iñaki en los teclados, Jose Luis también a la guitarra y Alfonso a la batería. La verdad es que no me dieron ni siquiera tiempo para encajar el primer golpe, y es que arrancaron con Desafíame, el tema que más me gusta en estos últimos tiempos, y no me hicieron falta ni un par de minutos para comprobar que la tarde iba a merecer la pena. Los Madison son una banda madura, pero que nadie se engañe, tocan con una energia que ya quisieran para sí muchos principiantes. Les vi cómodos, especialmente a Txetxu, y sonaron potentes, directos. Es una gozada ver cómo Iñaki disfruta con el teclado, y qué decir de Alfonso, una auténtica máquina con las baquetas. No me suelen llamar la atención los baterías de los grupos, pero sería injusto no mencionarle, porque me pareció impresionante, contundente, como el directo de la banda. Durante una hora presentaron la mayoría de temas de su último álbum, rescataron algunas del anterior y me emocionaron al hacer una gran versión de Lo mejor de nuestra vida, de Antonio Vega. Me gustaron especialmente Soldados, Si pierdo la cuenta, Ha merecido la pena, Vendaval y, sobre todo, Horas contadas, de su anterior trabajo. Todó sonó genial, nos regalaron hasta la última gota de su sudor y consiguieron que, como sucede con las cosas buenas de la vida, nos supiera a poco.


Aún así, el partido sólo había llegado al descanso, y es que en la segunda mitad fueron los locales Daniel Merino y Familia los que saltaron al escenario. Dani es un viejo conocido de la escena bilbaína, un tipo que tiene un manejo de la guitarra espectacular y un gustazo musical increíble. Con una alineación calcada a la de Los Madison (dos guitarras, bajo, teclado y batería), los bilbaínos comenzaron con tres canciones nuevas que pronto se meterán a grabar en el estudio, y durante otra hora fueron tocando algunos de los clásicos de Malos Tragos (Menos mal que te tengo a ti, Písale a fondo, El túnel) y otros de su primer trabajo. Me gustó mucho la divertida Cariño, me han abducido los extraterrestres, y como siempre Dani y su banda sonaron mejor que bien. Qué bueno es que siga habiendo gente que apuesta por este sonido rockero americano, y qué suerte tenerlos tan a mano. Los bilbaínos pusieron el broche perfecto a un día del padre atípico, y aunque bromearon con no salir al escenario después de la actuación de Los Madison, la verdad es que yo diría que el partido, de haberlo, habría acabado en empate, a muchos goles eso sí, porque fue un partidazo. 120 minutos de música honesta, de sudor, tabaco y cerveza. Como a mí me gusta...

Os dejo algunos videos que grabé;

"Desafíame", Los Madison



"Soldados", Los Madison



"Lo mejor de nuestra vida" (Antonio Vega), Los Madison



"Si pierdo la cuenta", Los Madison




"Me perdí al final",
Daniel Merino y Familia



"Menos mal que te tengo a ti", Daniel Merino y Familia


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Discos de la década (XXXI): Bonnie 'Prince' Billy

9:34 Autor: jmgil 4 Comentarios
The letting go (2006)

Lo descubrí en 2006. La primera vez fue fría, ni tan siquiera me paré a pensar en qué podría ofrecerme. Fue un hola y adiós. Ni tan siquiera un hasta luego.

Unos meses más tarde de manera casi fortuita mis oídos, esta vez bien atentos, y sus preciosas canciones se volvieron a encontrar. La culpable de que el universo de Will Oldham y el mío se cruzaran irremediablemente para siempre fue Love comes to me, que está incluida en el maravilloso The letting go, uno de los muchos discos que Oldham firma bajo el refugio de Bonnie ‘Prince’ Billy.

Love comes to me fue la primera, pero cualquiera de las gemas encerradas en este álbum podría haber sido la causante de semejante flechazo. Las delicadas melodías, los coros femeninos siempre en el momento justo, los preciosos arreglos de cuerda que adornan pero no saturan. Y esa voz, a veces lastimera a veces canalla…

Si he logrado convencerte y te enganchas a la música de Will Oldhan como yo lo hice estás de suerte, porque para él editar solo un disco al año significa haber tenido una mala cosecha. Disfruta como yo lo he seguido haciendo.


"Love comes to me"




"The seedling"




"Cursed sleep"



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El planeta de los simios: Variety

10:01 Autor: Mandril asesino 8 Comentarios
Interesante imagen que tenemos a la izquierda, nuestro querido Javier junto a la novia de America. Premio para el primero que adivine de que película se trata y ya adelanto que no es "Pretty Woman 2"...

¡Cuantas novedades tenemos esta semana, no sé ni por donde empezar!
Comencemos con Gladiator 2, también conocida como: Robin Hood, nuevo film de Ridley Scott con su actor preferido: Russell Crowe. Uno de esos tipos que tienen un oscar porque si. Revisión del clasico de aventuras con un Robin de los bosques muy diferente a lo que estabamos acostumbrados. Por ahora me cuadran más los otros tres Robins antiguos que me vienen a la mente: Errol flynn, Sean Connery y Kevin Costner. Veremos. Por ahí abajo os pongo el trailer.



Más cosas, se confirma que Michael Gondry hará una película sobre viajes en el tiempo. Esto no creo que sorprenda a nadie, lo raro es que fuera a hacer una película sobre algo normal. Este tio es un grande.
Como noticia ways de la semana, me quedo con unas declaraciones de Mel Gibson en las que dice que quiere hacer una película sobre los vikingos con Di Caprio como prota. Osea que me imagino que el bueno de Leo ya estara aprendiendo noruego antiguo, porque ya sabemos como se las gasta Tito Mel.

Y como la actualidad manda, toca decir que Alicia en el país de las maravillas ha arrasado en su primer fín de semana y que el 3D sigue su marcha imparable, aunque para algunos (H) la puerta que abrió Avatar, no sea un hito en la historia del cine, y todo lo que ya hemos comentado.

Esta semana ví El secreto de sus ojos. Que maravilla de película. Hollywood cae en picado mientras el resto del mundo inunda el cine con buenas ideas, creatividad, buenos actores y grandes guiones que no se ven frenados o limitados por unos parametros en los que prima la rentabilidad de una película por encima de la propia obra del autor. Por supuesto siempre hay excepciones, como Pixar o la fortuna de Cameron.


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Discos de la década (XXX): Coldplay

10:29 Autor: jmgil 9 Comentarios
Parachutes (2000)

La fiebre del Brit Pop y sus divertidísimas guerras (Oasis vs Blur) hacían que allá por el año 2000 cualquier cosa que viniera de las islas británicas despertara en mi una atención desmesurada (era joven e ingenuo).

Eso y que rara era la vez en que encendías la TV (esa cosa que yace apagada sobre el mueble de mi salón) y no estaban sonando Yellow o Trouble, hicieron de Parachutes uno de mis discos fetiche de la última década.

Curiosamente, y como es habitual en mi, esos dos mega-radiados temas son los que menos sigo escuchando a día de hoy. Lo de siempre, acaban quemados. Aunque no sé si de no haber sido sobre-expuestos de esa manera figurarían entre mis favoritos, teniendo en cuenta que en Parachutes nos encontramos con piezas como Don’t panic, Spies o High speed.

Parachutes y su continuación, A rush of blood to the head, figuran en mi mente como dos obras magnas del Pop Rock de la década de los 2000. Una lástima que desde entonces Chris Martin y sus falsetes no hayan sido (y dudo que lo sean) capaces de ni tan siquiera acercarse a ellos.


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Corazón Rebelde

10:09 Autor: Mikel 4 Comentarios

Después de haber visto Corazón Rebelde por fin, una mezcla de sentimientos encontrados se dan codazos en mi cabeza. No puedo decir que no me haya gustado, pero dejando al margen la magistral actuación de Jeff Bridges y la acertada selección musical, la verdad es que la película cae en cuantos tópicos podáis imaginar.


Corazón Rebelde
cuenta la historia de Bad Blake, una vieja gloria del country que a sus 57 años no es si no la sombra de lo que fue. Bad está sumido en la más absoluta de las ruinas, se ve obligado a dar conciertos en los tugurios más cutres de las ciudades más perdidas de los Estados Unidos y además sufre de alcoholismo galopante. Apenas queda gente que se siga interesando por su música, y por más que lo intenta no consigue que la discográfica le conceda la grabación de un disco con material nuevo. Además, el éxito que ahora ve tan lejano recae en las manos de Johnny Sweet (Colin Farrell), quien hace años sólo era un músico de su banda a quien enseñó todo y ahora vende dos millones de copias de cada disco que publica. En uno de sus conciertos Jeff conoce a Jean (Maggie Gyllenhaal), una periodista con un niño de cuatro años con la que entabla una relación que le cambiará su vida, y el resto tendréis que verlo, o imaginarlo...

Como decía, la película siempre será recordada por la soberbia actuación de Jeff Bridges, que le ha valido un merecidísimo Oscar. Es increíble la destreza con la que encarna el papel de Bad Blake, lo hace tan bien que llegas a plantearte si esa estrella del country existe realmente. Además, pese a que al principio se mostraba reacio a ello, es el propio Jeff quien interpreta las canciones, y lo hace con la misma soltura con la que se mete en la piel de Bad, un viejo zorro al que se lo coge mucho cariño. En el lado opuesto, resaltaría que pese a que las críticas lo alaban, no me convence nada el papel de Colin, no me lo llego a creer en ningún momento.

La música es sin duda otro de los puntos fuertes del largometraje, compuesta por T Bone Burnett e interpretada por Jeff, como os decía, y por Ryan Bingham, las canciones tienen un aroma de clásico y suenan como si hiciera treinta años que salieron de Nashville. De hecho, el tema principal de la película, The Weary Kind (Ryan) le ha valido el otro Oscar al que estaba nominada la película. Otro de los aspectos positivos de Corazón Rebelde es que los amantes del country encontrarán en ella todo el imaginario del género; bares, carretera, alcohol, furgonetas y botas de cowboy. La película es una bonita estampa de la cara más rural de Estados Unidos, la que se nos muestra en su más esplendorosa decadencia.

Como contrapunto, lo que os decía al principio, la película resulta previsible a más no poder, y al final acaba resultando un conjunto de tópicos a los que sólo Jeff Bridges consigue darles sentido. El argumento lo hemos visto y leído cientos de veces, y los diálogos en ningún momento cobran un protagonismo vital. Además, hay algunos episodios de la película por los que el director pasa de puntillas, produciendo algún que otro salto que puede resultar brusco.

Resumiendo; buena música, Jeff Bridges y poco más. Eso sí, un poco de Jeff en Corazón Rebelde es mucho más de lo que la mayoría de actores podrán alcanzar en sus carreras...



"The Weary Kind"


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Najwa – El último primate (2010)

9:12 Autor: Carlos J. 12 Comentarios

Susurra como nadie…

No puedo negar que tengo predilección por Najwa, “la que susurra”, una de las voces más sugerentes del cine/música. Que grabe en español por primera vez, a mí personalmente me gusta, poder disfrutar cada una de las palabras que me dice en voz baja, dejar que me lleguen hasta dentro.

Es un disco sombrío y tenebroso, que duele, en el que Najwa se lamenta como nadie, con su voz desgarrada, sin necesidad de gritar para transmitir fuerza y angustia. La estética que muestran el disco en si o el video del primer single “el último primate” te hacen ver la atmosfera que desprende el disco, siniestramente bella, llena de oscuridad, violencia, dolor.


El disco está lleno de pequeños arreglos, ritmos inquietantes, que te transportan a este mundo de sombras en el que se mueve Najwa, pianos malditos, repiqueteos o extraños aullidos, y aunque en alguna ocasión la letra pueda cojear un poco, el conjunto es realmente bueno, evocador como pocos.

Escuchalo en Spotify



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Entrevista Supersubmarina

9:30 Autor: Mikel 11 Comentarios

Vienen de Jaén, se llaman Supersubmarina, acaban de publicar su primer disco y están en boca de todo el mundo. Hablamos con Jose, el vocalista del grupo, que nos cuenta los detalles sobre Electroviral, los planes de futuro del grupo y muchas cosas más.

SextoHombreDigital; Para empezar, ¿quiénes son Supersubmarina?

Jose; Bueno, pues Supersubmarina somos una banda de amigos de toda la vida que nos dedicábamos a lo que se dedica la gente cuando es pequeña, jugar al fútbol y hacer todas las tonterías que se podían hacer con esas edades, y una de ellas fue montar un grupo. A raíz de eso le empezamos a coger el gustillo y hasta que nos hemos visto aquí. Seguimos siendo los mismos y con las mismas ganas de seguir apostando por esto.


SextoHombreDigital; ¿Cuántos años hace que os juntasteis?


Jose; Nosotros empezamos a tocar sobre el 2007 o 2008, por ahí…


SextoHombreDigital; ¿Qué vamos a encontrar en Electroviral?

Jose; Pues un disco dirigido a la gente de nuestra generación e incluso un poco mayores, un lenguaje muy directo, muy de la calle, que cuenta cosas con las que todos nos podemos sentir identificados. Intentamos transmitir mucha fuerza con la guitarra, la batería y el bajo, y es que objetivamente eso es lo que es Supersubmarina, cuatro instrumentos; dos guitarras, un bajo y una batería.

"Intentamos transmitir mucha fuerza con la guitarra, la batería y el bajo y es que, objetivamente, eso es lo que es Supersubmarina; cuatro instrumentos."

SextoHombreDigital; ¿Qué se siente ahora que vuestro disco por fin es una realidad?

Jose; Pues sobre todo mucha tranquilidad, porque después de mucho tiempo de trabajo, de muchísima espera y de apostar fuerte por una cosa, ver que el disco está en la calle y saber que es bueno, que estás contento con él, te da una tranquilidad y una satisfacción igual a pocas cosas.


SextoHombreDigital; Un par de semanas después de su publicación, ¿qué aceptación está teniendo el disco? ¿Está teniendo la repercusión que esperabais?


Jose; Está teniendo más repercusión de lo que nosotros pensábamos, porque ni siquiera teníamos previsto entrar en las listas de ventas y mucho menos la primera semana, y hemos entrado directamente al número 51 la primera semana, así que imagínate… Vamos, no pensábamos que fuéramos a vender muchos ejemplares de Electroviral pero está superando las expectativas con creces... Pero sobre todo, lo más positivo que sacamos es la gente, que nos están dando su apoyo, su enhorabuena, y además las críticas de los medios están siendo geniales...

SextoHombreDigital; Pese a ser unos debutantes, vuestro disco era uno de los más esperados del año, y muchos apuestan por vosotros como una de las revelaciones del 2010, ¿os lo tomáis como un halago o pesa como una responsabilidad?

Jose; Bueno, nosotros sentimos responsabilidad con nosotros mismos, hacia el trabajo que hacemos, hacia lo que ensayamos día a día, y creemos que eso tiene que tener un resultado al final del año, pero no pensamos que tengamos el mejor disco, ni seamos la revelación ni nada de eso. Nuestro camino no ha hecho más que empezar y nos queda muchísimo por delante

"No pensamos que tengamos el mejor disco, ni seamos la revelación ni nada de eso. Nuestro camino no ha hecho más que empezar y nos queda muchísimo por delante."

SextoHombreDigital; ¿Cómo se lleva irrumpir en el mundo de la música ahora que la industria está tan mal? ¿Hay esperanza?

Jose; Nosotros lo que pensamos es que quien salga a flote y aguante ahora es porque de verdad lo merece. Nosotros vamos a poner todo el trabajo y las ganas en aguantar y estar ahí porque esto es lo que realmente nos gusta. Si hubiéramos llegado en otro tiempo tal vez habría sido más fácil, pero es lo que nos ha tocado, vamos a lidiar con ello y seguro que salimos adelante.


SextoHombreDigital; El disco es potente a más no poder, ¿qué vamos a encontrar en vuestros conciertos? ¿son igual de enérgicos?


Jose; Pûes la gente suele decir que ganamos más en directo, que ganamos en fuerza y energía, y puede que sea verdad, porque nos sentimos más vivos... Sentimos que las guitarras tienen otro sonido y que hay más contundencia en la pegada de la batería y todo, y a la gente le sorprende eso porque, como te he dicho, las canciones ganan fuerza.

SextoHombreDigital; Pese a que tenéis un sonido, por decirlo de alguna manera, “británico”, a diferencia de muchos grupos nacionales de vuestro estilo vosotros cantáis en español, ¿se os ha pasado alguna vez por la cabeza cambiaros al inglés?

Jose; Pues de momento lo hemos hecho en español porque nuestra necesidad era que todo el mundo nos entendiera, así que lo hacemos en castellano, que es una lengua muy bonita, y además estamos en contra de los que dicen en el rock que el lenguaje más plástico es el inglés porque no es cierto. La plasticidad se busca trabajando, y en esa lucha estamos. Tampoco descartamos en un futuro hacer algo en inglés porque nos puede llegar a apetecer en algún momento.

"Pensamos que quien salga a flote ahora y se mantenga es porque de verdad lo merece"(Sobre la crisis)

SextoHombreDigital; Estáis en todas las redes sociales , ¿qué importancia le dais a Internet?

Jose; Para nosotros la importancia de Internet es básica, si pudiéramos hacer un círculo de sectores sobre qué ha tenido más importancia en nuestra difusión o en nuestra carrera pues el 90% se lo daríamos a Internet. Ha sido nuestra línea directa de comunicación, no sólo con la gente que nos sigue como fan, si no a la hora de empezar, cuando no teníamos sello, ni discográfica ni nada de esto pues era una manera rápida de que la gente escuchara tu música. Pero lo más importante es lo que te hablaba, el contacto con la gente en directo, que es lo que hace que una banda esté viva.

SextoHombreDigital; A pesar de vuestra juventud, contáis con el apoyo de una multinacional; aunque la respuesta parezca obvia, ¿hasta qué punto ayuda contar con el respaldo de un gran sello?

Jose; Yo lo que resaltaría es que es más importante para nosotros la gente que trabaja allí que la discográfica en sí, porque dentro de ella hemos tenido la suerte de encontrar un sello que se llama Octubre en el que trabaja gente muy joven y con grupos de nuestro estilo con los que tenemos mucha relación, y ha sido una suerte porque trabajan muy bien y al fin al cabo eso es lo que funciona, las personas y el trabajo dan resultado.


SextoHombreDigital; ¿Cuáles son vuestros planes en un futuro próximo?


Jose; Pues Pope (bajista) siempre dice que el futuro es el concierto que toquemos esa noche o semana, y esa es nuestra filosofía; ir muy poco a poco y una vez que sea el momento de hacer balance pues plantearse otra meta, pero también a corto plazo. Nuestro plan ahora es tocar todos estos bolos y festivales que nos quedan y hacerlo con solvencia, mejorando y aprendiendo cada día más, y una vez que termine esta gira pues nos plantearemos si hay que grabar otro disco, si hay que seguir girando o qué se puede hacer...

SextoHombreDigital; Hablemos un poco de música, ¿cuáles son los grupos de referencia de Supersubmarina?

Jose; Pues nos gustan muchísimos grupos tanto británicos como estadounidenses tipo Franz Ferdinand, Strokes, Killers o grupos que quizá no sean tan afines a nosotros como Arcade Fire, Radiohead o Wilco, que no guardan relación en cuanto a estilo pero sí en cuanto a tipos de sonidos, instrumentación y todo eso. Y bueno, aquí en España tenemos suerte de vivir cerca de Granada que tiene grupos como Los Planetas, Lory Meyers o 091, y un poco más arriba por ejemplo Sidonie, que la verdad es que son referentes para nosotros en cuanto a sonido, estilo, manera de trabajar y todo eso. Y esto es un poco de lo que Supersubmarina bebe...

"Estamos en contra de quienes dicen que el inglés es el idioma más plástico. La plasticidad se busca trabajando, y en esa lucha estamos"


SextoHombreDigital; Dínos tres discos que consideres esenciales;


Jose; Pues no sé, por ejemplo te diría el primero de Franz Ferdinand, el First Impression of Earth de los Strokes y el Humbug de Artic Monkeys.

SextoHombreDigital; Un grupo con el que hayáis soñado compartir escenario;


Jose; Pues hemos tenido la suerte de tocar con mucha gente a la que admirábamos y seguíamos desde hace mucho tiempo, incluso hemos podido tocar con Mando Diao, que son otro referente para nosotros. Pero bueno, por soñar un poco y seguir con la dinámica de grupos europeos, pues con Artic Monkeys o algo por el estilo.

SesxtoHombreDigital; Una canción que no puedas quitarte de la cabeza estos días;


Jose; Pues últimamente hemos estado escuchando mucho el último disco de Wilco, The Album, y de ese disco cualquiera, pero por decirte una You and I.

SextoHombreDigital; Un grupo que aún no haya publicado un disco y nos quieras recomendar;

Jose; Pues por ejemplo un grupo de Granada que se llama Toulouse, y otro de Jaén que se llama Lost Sound que están de puta madre

SextoHombreDigital; El mejor momento que os haya dado la música;

Jose; Pues hay muchísimos momentos en la furgoneta que son de mucha intimidad del grupo, que son recuerdos que nos llevaremos para siempre, porque somos amigos y es toda una experiencia. Y también verte tocando delante de mucha gente en los festivales y que la gente baile casi sin conocerte de nada son momentos de subidón que también recordaremos siempre.

SextoHombreDigital; Nuestra pregunta favorita; ¿qué disco o canción escuchas cuando estás solo y escondes cuando tienes visita?

Jose; (ríe)... Pues me gusta un montón recuperar canciones un poco antiguas que pueden llegar a ser un poco moñas, por ejemplo esa de Cindy Lauper, Girls Just Wanna Have Fun... Me daría un montón de vergüenza que la gente supiera que me gusta, pero bueno... (reímos).


SextoHombreDigital; Para terminar, en SextoHombreDigital tenemos la tradición de que cada entrevistado deje una pregunta para el siguiente invitado. En este caso, nuestro amigo Rafa Pons nos dejó esta para vosotros; Si voy a vuestra casa, ¿me dejarías fumar?

Jose; (ríe) Por supuesto y... umm...(ríe)... Sí, lo dejaré, lo dejaré, y no pongas nada más... (reímos)

SextoHombreDigital; ¿Quieres dejar una tú?



Jose; Si es una tía, ¿me das tu Messenger? (reímos)


SextoHombreDigital; Nada más, ¡muchas gracias por atendernos y suerte con todo lo que se os viene por delante!

Jose; Gracias a vosotros, hombre, para lo que queráis, ¡un abrazo!

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Vic Chesnutt - At the cut (2009)

9:28 Autor: jmgil 3 Comentarios
In memoriam

Es triste que alguien nos tenga que dejar para que algún descerebrado como yo se decida a descubrir su música. Triste pero habitual. Y es que Vic quiso irse como vivió, sin hacer mucho ruido, sin la necesidad de trascender. Y al fin y al cabo su música no fue más que un reflejo de su propia vida.

At the Cut fue el penúltimo disco del malogrado Vic Chesnutt y en él casi se intuyen los motivos de una decisión que se antoja muy meditada.

¿Comprensible? ¿Racional?

Ironicamente superdotado musicalmente, Chesnutt nos muestra en apenas diez cortes su particular universo, en el que nos encontraremos con la habitual melancolía que destilan las melodías de raiz americana, pero donde no cabe el engaño. Sabemos perfectamente que lo que nos quiere transmitir proviene de sus propias entrañas, de lo más profundo de su dolor, de su soledad, de la pesadilla sin fin, del encierro del que no puedes ni podrás escapar.

Especialmente desgarradora resulta la canción que abre el disco y que sin embargo podría servir perfectamente de epílogo, como nota de despedida, casi como justificación anticipada: I’m a coward repite una y otra vez la más que nunca rota voz de Chesnutt, mientras inevitablemente se nos encoge el corazón.


"Coward" (live)


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God help the girl - Stuart Murdoch (2009)

9:41 Autor: H 5 Comentarios

Stuart Murdoch

... Stuart Murdoch? Quizás en frío su nombre no diga mucho, y la portada del álbum, tampoco ayuda a saber de quién estamos hablando. Pero si hablamos de Belle & Sebastian, la cosa cambia.

Pues si, el de Glasgow, líder de la formación escocesa, publicó éste gran álbum llamado God help the girl, que forma parte de su nuevo proyecto musical y cinematográfico (aunque todavía la película no ha visto la luz).

Él mismo ha compuesto todos los temas del álbum, participa tocando en las canciones e incluso participa vocalmente en 3 de sus 14 pistas. (If you could speak; Hiding neath my umbrella y Pretty Eve in the tub). Tampoco ha dejado de lado al resto de su banda para este nuevo proyecto. Los componentes de Belle & Sebastian han participado de forma activa en la producción, instrumentación y arreglos de todos los temas.

Pero Stuart ha dejado que todo el peso del disco recaiga en las preciosas voces femeninas escogidas por él (en una especie de concurso) y en los arreglos de cuerda orquestales.



Nueve voces distintas nada menos aparecen es este God help the girl. Alguna conocida como la del gran Neil Hannon (Divine comedy), que aparece en dos grandes temas (cantados a dúo) como Perfection as a hipster y Come Monday Night, o Asya (Smoosh), que lo hace en I Just want your jeans. Pero la mayoría, son grandes desconocidas que han bordado el trabajo, como Brittany Stallings, Diana Bankole... Pero las voces que sobresalen en todas las canciones son las de Celia García, Alex Klobouk y sobre todo la gran protagonista que lleva el peso en prácticamente todos los cortes, la mujer de la portada, Catherine Ireton. Todas ellas participan en la última canción del álbum A down and dusky blonde.


Sobre todo resaltar el trabajo de Catherine Ireton, que con su hermosa voz, ha dotado al álbum de personalidad, coherencia, cohesión y sentido. Vaya voz! Una irlandesa que únicamente había grabando un disco como cantante de Jazz/Pop y que encaja a la perfección en este trabajo de pop elegante de antaño, con ráfagas de blues, folk y jazz en sus canciones. Un disco que Stuart Murdoch ha hecho a su medida y que le sienta mejor que bien!

Un muy buen disco sin duda este God help the girl, con el sello Belle and Sebastian, pero que en mi opinión mejora los últimos trabajos de los escoceses claramente. Un disco que se escucha muy agusto, con grandes voces femeninas, que evocan tiempos pasados. Puede que sea un poco irregular, bajando el nivel alguna de sus canciones, pero sin duda, un buen disco. Así que gracias por esto señor Murdoch!


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Cara o cruz: Oscars 2010

10:03 Autor: H 14 Comentarios
Retomemos el debate de los cara o cruz. Hoy la cosa va de cine, en éste especial Oscars 2010.

Estamos de acuerdo en que cada vez las galas de los Oscars resultan más aburridas; qué las preguntas de la alfombra roja se han vuelto de lo más estúpidas y superficiales: "Qué guapa estás! ¿Quíen te viste?". Sin duda nos resultan más llamativos e interesantes las piernas repletas de pelos de Mo´nique, que el vestido palabra de honor o el moño sesentero de Sarah Jessica Parker.

También estamos de acuerdo en que dar el premio honorífico a Lauren Bacall unos días antes, entre bambalinas, y ponerla en una esquina en la gala, como si tuviera lepra, ha sido un craso error.

Pero no estamos de acuerdo en todo, verdad Mandril? Las decisiones de la academia pueden costarle una depilación de piernas bien documentada! Cómo tienen que doler esas ingles! Así que vayamos al tema...

¿Han sido acertados los premios que la academia ha otorgado en estos Oscars 2010? .

H: Si

Amigo Mandril, nunca llueve a gusto de todos
(así que vete pensando un buen CD o calentando la cera!), pero esta vez han sido más que acertados los premios otorgados.Otra cosa diferente es si las superproducciones americanas están a buen nivel o no. Pero ese es otro debate.

*Los guiones: Original y Adaptado, no podían haber sido más acertados. En tierra hostil y Precious sin discusión.
*Película de habla no inglesa: GRACIAS!! Por fin un poco de justicia con El secreto de sus ojos, más que merecido el premio, en vez del tostón infumable de La cinta blanca, gran favorita y gran premiada del año!
*Actores secundarios: No creo que nadie en su sano juicio niegue estos dos premios por la grandeza de sus personajes. Mo´nique y el austriaco Waltz están estelares. Chapeau!
*Actores principales: Parecía que Freeman se jamaría la tostada. Pero al ver a Bridges en acción... no hay color! De Bullock no puedo hablar porque no le he visto en acción, pero era la señalada por la crítica! Aunque Sidibe, se luce en su primer papel.
*Dirección: Aquí no hay discusión amigo, lo que hace la señora Bigelow es espectacular. El juego con los planos y las tomas es brutal. Pasa de rodar a cámara superlenta, en los que ves como sale despedida la arenilla del suelo por los aires, con geniales planos, para pasar después a esa cámara frenética en mano, que destila imágenes rapidísimas, llegando incluso a medio marear al personal, consiguiendo un efecto de estress en el espectador, que se siente en el mismo Irak desarticulando bombas durante toda la película. Además, consigue una muy buena dirección de actores!
*Película: Yo hubiera apostado por la demoledora historia real que aturde y encoge el corazón del espectador, llamada PRECIOUS. Pero la pelea se centró en el ex-matrimonio. Y entre estas dos películas no hay color. AVATAR es una película de entretenimiento, comercial, que está bien hecha y punto. Creo que haberla premiado como mejor película del año, hubiera sido un insulto al buen cine! No solo al cine Norteamericano, sino al mundial. O acaso es mejor película que nuestra Celda 211? No lo creo. Es una película que merece la pena ser vista, porque innova y entretiene, pero nada más. Por eso en este duelo, En tierra hostil me parece justa vencedora.

Mandril: No

Centrándome solamente en los premios mayores: Película, Dirección, Actor y Actriz principales. Mi respuesta rotunda es un NO, con la excepción de Bridges que si que me parece una decisión acertada.
En tierra hostil es una película menor, no digo mala, con un personaje central muy elaborado y con escenas de acción que Bigelow sabe rodar a la perfección, pero al fín y al cabo no toma ningún partido, es una fotografia del Irak militar dentro de una película de acción, punto y final. Ah y lo del guión original es de chiste, una pelicula sin argumento, que avanza gracias a la acción, basada en capitulos, y con escasos dialogos entre sus protagonistas. Digamos que la colección de películas ganadoras del Oscar ha bajado mucho la calidad gracias a las dos ultimas ediciones.

Por contra, Avatar representa el esfuerzo personal de un director visionario, con la única pretensión de hacer avanzar el séptimo arte como mejor sabe hacer, a través de las historias de ficción científica, acción y aventuras.
Ya habiendo ganado todos los premios, y multimillonario, su obsesión era crear Avatar y dar un pasito hacía delante, y hoy el cine en 3D es toda una realidad. Aparte ha conseguido hacer una de esas películas con las que la gente vuelve a pagar la entrada. Sin parecerme mal la victoria de Bigelow, he de decir que Avatar es Cameron, es la labor del director llevada al extremo. Desde la idea inicial hasta la maquinaria para llevarla a cabo, por lo tanto hubiera visto más justo darle el premio a Cameron, sin embargo me parece que el premio peca un poco de compensatorio y aprovecharon la circunstancia para darle el primer Oscar a una mujer. Me recuerda un poco al Oscar que gano Denzel Washington por "Training day".

Para mi, lo que ha pasado este año es la representación máxima del absurdo, de esa batalla estúpida entre la calidad y lo comercial, entre el cine independiente y los grandes presupuestos.



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Discos de la década (XXIX): Elefantes

9:45 Autor: jmgil 2 Comentarios

Azul (2000)

Cuando Elefantes lanzaron Azul ya contaban con un disco a sus espaldas, pero sin duda éste fue el punto de inflexión para Shuarma y cía.

La colaboración de Bunbury en el tema que da título al álbum y su apadrinamiento resultaron vitales para su éxito. Pero había mucho más.

Y es que aquí encontramos algunos de los mejores temas de la carrera de los catalanes. La siempre inconfundible voz de Shuarma hacían fácilmente reconocibles hits pop como Piedad, Me gustaría poder hacerte feliz, Si/No o Cuéntame. Aunque en toda colección de joyas hay una que brilla más que el resto: Me he vuelto a equivocar y sus aires a Chanson supone un pico difícilmente alcanzable.

Azul huele a Mediterraneo, a confluencia de caminos, al final de unos, al inicio de otros. Y diez años después sigue teniendo el mismo efecto terapéutico que tuvo entonces.


Escúchalo en Spotify

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La habitacion roja - Universal (2010)

9:28 Autor: Mandril asesino 2 Comentarios

Universal es el nuevo album de los chicos de La Eliana (Valencia). Tras el flojo "Cuando ya no quede nada" (2007) y el fantastico "Nuevos tiempos" (2004), La habitación roja vuelven a la senda pop, en pos de ese sonido más rockero de los dos últimos discos.

Universal será un disco con bastante detractores, ya que parece que la progresión en letras y sonidos que consiguieron con "Nuevos tiempos" se detuviera en seco, y regresaran para escudarse en los tiempos de "mi habitación". He dicho parece.


Para mi es una buena colección de canciones por encima del aprobado, que nos devuelven el alma de este grupo. Donde la voz de Jorge Martí suena mejor que nunca y las melodias se basan, como decía Bono, en tres notas y la verdad. "Voy a hacerte recordar" es un magnifico primer single, y ha sido muy bien recibido por los fans, ya que ha sido el single más escuchado durante su lanzamiento en MySpace España:



Como decía antes a muchos les parecera una vuelta a lo simple, y si ya de por si las letras de LHR eran discutidas, este disco dara más motivos aún a sus detractores, como ejemplo de esta polaridad que mejor muestra que "Hacía la luz", un homenaje bastante claro, no reconocido (creo) a la melodia de La historia interminable, o lo que es lo mismo, a la infancia de una generación. A mí, me gusta.



Caminando por el disco descubrimos que todas las canciones nos recuerdan a algo, Febrero es una de las mejores piezas, y tiene ese aroma de clásico, sin llegar a explotar deinitivamente. "Dias de vino y rosas", bebe las aguas de Amaral, y esto le pasa a varias de las composiciones del disco, "Algo nos pasa" sería otra muestra. Creo que la parte central del album es la más confusa, ya que LHR pierde su identidad popie en pos de un pop-rock español más cañí.

Sin embargo todo cambia en el broche final de Universal. "Una nueva oportunidad" sigue la linea correcta de las primeras canciones del disco, para llegar a una de las mejores canciones que he escuchado este año, la maravillosa "No deberias". Rompen con esa rutina homogena pop-rock para embarcarnos en una pieza oscura, progresiva, con una bonita letra que, esta vez si, crece y crece hasta convertirse en la cumbre de este disco.




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Massive Attack - Heligoland (2010)

9:11 Autor: jmgil 6 Comentarios
Necesitamos algo más…

…sobre todo cuando estamos hablando de una banda casi de culto, de las que aparecen ya en los libros de historia de la música.

Los padres del Trip Hop vuelven a la primera línea de actualidad siete años después de editar el mediocre 100th Window y, contrariamente a la lógica, lo retoman prácticamente en el mismo punto donde lo dejaron. Recuperando tan solo parte de la inspiración perdida, pero sin aportar nada nuevo.

Como es habitual en cada disco de Massive Attack, Heligoland cuenta con una amplísima nómina de invitados. Algunos con aportaciones brillantes como Tunde Adebimpe
(TV on the Radio) que ofrece el toque soul que pide Pray for rain, ó Martina Topley-Brid (ex vocalista de Tricky) en la dinámica Babel y en la algo más fría Psyche. Maravillosa también la interpretación de Hope Sandolval (Mazzy Star) en la sugerente Paradise Circus, uno de los mejores temas de los de Bristol en años.

Horace Andy toma el mando en la, perdónenme ustedes, aburrida y repetitiva Splitting the atom (¿¿electro-reggae??) y en la épica aunque solo correcta Girl I love you. La angustiosa Flat of the blade cuenta con la voz de Guy Garvey (Elbow) para transmitirnos una atrayente incomodidad sonora. Hacía el final del disco nos encontramos a un atormentado
Damon Albarn (Blur) preguntándonos una y otra vez si le queremos (Do you love me? hasta el infinito, que alguien le diga que si!) en la pegadiza pero algo monótona Saturday come slow.

Dos son los únicos temas del disco en que no se hacen ayudar por nadie y Robert del Naja se hace con el protagonismo vocal. Una de cal y otra de arena, ya que mientras Rush minute no aporta nada y se antoja del todo prescindible, en Atlas air encontramos uno de los momentos más inspirados del álbum.

Inmejorable cierre para un álbum algo irregular pero que nos deja con un mejor sabor de boca que su anterior y ya lejana referencia. Solo de los grandes se espera lo mejor, por eso necesitamos algo más de Massive Attack. Casi lo exigimos.



(Vale, ahora que mi yo crítico ha soltado toda esa mierda pretenciosa que acostumbra, os diré que mi yo fan está encantado de dejarse envolver por cada canción, por cada evocador sonido, por cada oscura melodía donde parece faltar el oxígeno pero de donde no apetece salir. Os echaba de menos…)



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Los Últimos Bañistas - Nadia

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