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Franz Ferdinand – Tonight (2009)

11:15 Autor: Nathaniel 6 Comentarios

Evoluciones incomprensibles

Hay batacazos que no por esperados, resultan menos sonoros. Y es que lo de Franz Ferdinand no hay quien lo entienda. Reconozco que nunca he sido un ferviente seguidor de los de Glasgow, pero tenían ‘algo’ en su primer disco. Era enérgico, poseía la rabia del punk (sin llegar a serlo), sonaban diferente a todo lo que se hacía en ese momento; no es que inventaran nuevo, pero daba la sensación de que revitalizaban el rock británico. En You could have it so much better, surgieron los primeros escépticos sobre el devenir de la banda, aunque a mí me gustó más que el Franz Ferdinand (si es que yo por llevar la contraria…). Pero Tonight es la confirmación de la debacle.

Hace meses que lo tengo y he intentado digerirlo en diversas ocasiones, pero es infumable. Y no es que se hayan vuelto insoportablemente densos o excesivamente dodecafónicos, si no que se han vuelto facilones hasta decir basta, buscando el efectismo por encima de todo y con un cierto regusto discotequero al que todavía no encuentro el sentido. Y es que Ulysses parece concebida para romper las pistas de baile, habiendo casi más programaciones que guitarras. Turn it on, No you girls, Twilight omens y What she came for están cortadas por el mismo patrón: aire bailongo (algo glam, como he leído en alguna crítica), estribillos insípidos, exceso de envoltorio y muy poca chicha. Can’t stop feeling es un poco cargante (no sabría ni como calificarla, ni dónde encasillarla). Del disco ‘salvaría’ (que es mucho decir) Bite hard, que sin ser una gran canción, al menos aporta una fórmula diferente, buscando la sorpresa con el acelerón que pega y Lucid dreams por su desvaríe dance (que tiene su puntito) a lo Depeche Mode.

Y la pregunta que surge es: ¿Cuál será el siguiente paso? Pues quien sabe. No sé si me atreveré a comprobarlo, francamente, porque Tonight es una de las mayores decepciones del año. No entiendo muy bien porque grupos que supuestamente eran de rock alternativo se han pasado a este rollito bailable (véase también el último de The Killers). Lo único que sé es que se meten en jardines que no son los suyos. Evoluciones sí, gracias, pero sabiendo lo que se hace. Los experimentos con gaseosa, por favor.



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Abraham Boba - La educación (2009)

9:30 Autor: jmgil 2 Comentarios

Caprichos para minorías

David Cobas es Abraham Boba, un personaje de aspecto peculiar con voz y deje de crooner, pianista y además gallego. Tan importante una cosa como otra. Hace un par de años emergió con su primer disco homónimo en el que se bastaba con su voz y un piano para elaborar canciones que destilaban clase por los cuatro costados. Con La Educación, su segundo largo, abre las ventanas a las guitarras sin perder su halo clásico, casi dramático y se deja ayudar por Paco Loco en una producción grabada de forma analógica.

Su nueva colección suena más compacta, más homogénea que su debut. Se trata de una producción riquísima musicalmente, con unos textos muy cuidados y con la omnipresente y característica voz de Cobas como hilo conductor de unas canciones que, tirando de tópico, crecen vertiginosamente con las escuchas. La incorporación de las guitarras junto con preciosas secciones de viento han dotado a las canciones de Abraham Boba de una profundidad que pocos artistas nacionales son capaces de lograr.

Todo aquel que haya escuchado en alguna ocasión la música de Boba estará de acuerdo conmigo en que no se trata de un sonido fácil para nuestro oído, no creo que nunca lo vayáis a escuchar en una radio-fórmula ni que logre ser disco de oro (ojala!), pero todo aquel que consiga apreciar cada uno de los muchos matices escondidos en sus canciones será capaz de disfrutar al más alto nivel temas como la envolvente La educación (si, en ocasiones tiene cierto "deje" a lo Nacho Vegas), la efectista Hagamos algo antes de morir, los aires a música clásica de la tremenda Caballo y rey (se agradece el aporte de la voz femenina de Laura Gómez), el toque casi gospel en las palmas que presiden Siete veces o el perfecto cierre con una de las mejores letras del disco en Boletín de la montaña.

Se trata sin duda de uno de los albumes más emocionantes y bien hechos de lo que llevamos de temporada. Con el primero amagó, con este sienta las bases para una larga y fructífera carrera. Minoritaria, eso sí.


"Hagamos algo antes de morir"




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Diagnóstico diferencial: El estado de la industria discográfica

9:27 Autor: Nathaniel 3 Comentarios

¿Cuánto ha perjudicado el márketing a la música?

Está claro que esto elucubrar, pero ¿y si no hubiera existido la música en la radio? ¿Cómo sería la música popular hoy en día? Es posible que no hubiéramos conocido a todos los que hoy son los grandes clásicos (aunque la calidad suele imponerse). Pero quizá Bill Halley and the Comets (creadores de la primera canción considerada rock de la historia) hubieran sido equiparados a Elvis, que gozó de una fantástica promoción pero que no inventó nada (aunque calidad tenía y mucha, sin duda).

¿Qué parte del éxito de algunos grupos se debe a la radio? Yo creo que mucho; todo, en algunos casos. No hay que ser una lumbrera para darse cuenta de que si no nos metieran hasta en la sopa a ciertos grupos, pasarían sin pena ni gloria por nuestros oídos. Pero claro, la pasta manda; si pagas, te ponen las veces que haga falta en las emisoras, en las que resulta pasmosa la visión tan interesada/distorsionada de la realidad musical que ofrecen. Ya no voy al tema de realizar listas, que siempre me han parecido subjetivísimas (como mis gustos, vamos), si no de que el oyente es vago, por naturaleza, y, aún encima, se le toma por estúpido. Y es que no me diréis que el nº1 de Los 40 u otra radiofórmula es la mejor canción de la semana en este país (¿eso cómo se mide?), como pretenden hacernos creer. Nos la venden como tal, pero de Colgado en tus manos, La loba de Shakira y similares, decir que son canciones correctas, es decir mucho ya. Aunque para gustos, colores.

Claro, fuera de esta ola masiva de promoción que proporcionan las ondas, queda la tv, que es un poco lo mismo, pero con menos público potencial con intereses musicales. No hay más que ver la parrilla: en la que las cadenas privadas sólo usan la música para montar realities (¿hasta cuando esa tortura?), y en la pública se reducen a Los conciertos de Radio 3 de madrugada y No disparen al pianista, cambiando de horario cada dos meses.

La prensa escrita también está de capa caída. Y es que leer algo sobre música, sin tener la posibilidad de escucharlo para tener opinión, tampoco tiene sentido. Así, los periódicos dedican un espacio marginal a los discos (con los espectáculos en directo, aún se estiran algo más). Tanto es así, que gran parte de las revistas especializadas han dejado su edición impresa de lado para dedicarse exclusivamente a la difusión en Internet.

Y a Internet es a dónde quería llegar. Ahora todos (o prácticamente todos) los grupos tienen myspace. Está claro que algunos lo petan, con una burrada de escuchas por canción. Pero tengo razonables dudas de que sea un buen método de promoción para alguien que está empezando. Hay tal cantidad de myspaces que resulta improbable que se llegue (sin más) a encontrarle entre la desmesurada nube de artistas que ahí aparecen. Con Youtube, ocurre lo mismo. Se necesita un filtro para todo ello. Pero el que hace cribas se come auténticos bodrios y habla de su subjetividad, que cada uno tiene la suya. Y al final, hasta en los filtros hay intereses, aunque no son meramente comerciales. ¿Con qué filtro quedarse? También los hay a patadas: portales, blogs, facebooks,...

Pero claro, Internet tiene una gran ventaja: no te impone nada. Tú gestionas lo que quieres hacer, lo que quieres leer, lo que quieres oír y ver. Y tienes acceso instantáneo a mucha información. Es la otra cara de la moneda con respecto a los otros métodos de acceso a la música, que te vienen dados.

Uno ve las estrategias comerciales de las grandes discográficas y piensa: ‘Coño, esta gente no le interesa Internet’. No ya por el pirateo (que es una gran forma de promoción y por algo filtran discos a gogó), sino porque aporta verdades. Y eso puede suponer que su producto no se venda. Te pueden estar diciendo por la radio que lo nuevo de un grupo es la repera (¿alguna vez un disco nuevo de un grupo no es bueno según la radio?) y te ponen una canción que puede ser pasable, pero ¿y el resto del disco? Y es que las emisoras no funcionan por discos, desgraciadamente, sino por singles. ¡Y cuántos singles resultones han servido de lanzadera para álbumes pésimos! El resultado: consumidor engañado. La consecuencia: consumidor frustrado. La conclusión: pérdida de respeto al mercado musical (lógica!), de modo que se piratea todo; si gusta se graba y si no se borra. Habrá que ver la evolución del Spotify y sus resultados. De momento, parece el único resquicio de honestidad que ha tenido la industria en años.

Las discográficas se quejan de las copias, pero no de cómo las radios (que, al fin y al cabo, lo que hacen es publicidad, más que informar) enfocan la promoción de sus productos. ¿O acaso los discos de los Beatles no sonaban enteros en la radio? Claro, eses tenían un porcentaje muy alto de canciones buenas, por no decir todas. Ahora con un pelotazo y diez más de relleno, se arregla. La buena, se exprime y las otras se obvian. Y en un par de meses, si te he visto ni me acuerdo.

Se produce más música de la que se puede digerir y, en demasiadas ocasiones, de calidad más que dudosa. Es bastante preocupante la escasa memoria o perspectiva que se tiene sobre las canciones (ya sólo pensando en las que puedan considerarse buenas o como mínimo respetables), que se venden como arte, pero, en la práctica, son de usar y tirar. Ni se respeta el arte, ni al artista, ni al público; es más, se los denosta. Y aún así, las emisoras siguen funcionando relativamente bien (gracias a los oyentes, claro). Eso tendríamos que hacérnoslo mirar.

Esta situación, a un grupo que ya ha llegado al gran público se la suda, porque como mucho dejará de ganar, pero pérdidas, no va a tener en absoluto. De una manera u otra, habrá conseguido a su séquito de seguidores, ya fidelizados y, en muchos casos, poco críticos, que comprarán sus discos e irán a sus conciertos de forma sistemática. Hablamos de grupos que independientemente de su calidad (en muchos casos muy buenos, hay que reconcerlo) se han convertido en una marca: U2, los Rolling o, ya en el mercado nacional, Amaral, por ejemplo. Todo lo que lleve su nombre, vende.

Pero el que empieza ¿qué? No tiene promoción, tiene los conciertos justitos o menos y (mal)vive de sus ínfimas ventas. Si se autoedita, se empufa, con el consiguiente riesgo. Si tiene discográfica y esta no suelta la tela a las radios, la promoción es mínima. A menor repercusión, más difícil conseguir bolos. La pescadilla que se muerde la cola.

La cosa está muy fea. Siempre ha sido difícil, pero ahora más. No por el pirateo (es muy fácil culpar al consumidor) si no por la propia industria y su modus operandi, a lo que hay que sumar si incapacidad para reconocer y rectificar sus propios errores (que no son pocos ni leves). ¿Cómo se invierte esa tendencia? Esperemos que la cura de humildad que están suponiendo las ventas de los últimos años sirva para algo. De momento, no se ve la luz al final del túnel.

Disculpen la chapa. Se me ha calentado la tecla.



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Primeras impresiones bañistas

12:00 Autor: Sheila Escot 7 Comentarios

Qué ganas les teníamos!

... o personalmente qué ganas les tenía yo a estos chicos. ¿Para qué nos vamos a engañar!?

¿Sabéis la historia del flechazo? Pues casi me pasó con este grupo. Les vi físicamente en otro concierto, y como iban a apoyar al artista y éste comentó algo, grabé el nombre en mi HD cerebral y esa misma noche estaba buscando cosas. Intuición!! ... porque a decir, explicación no tiene mucha. Lo sé.

A través de su MySpace escuché algunos pequeños fragmentos a trompicones que me ganaron. No podía ni tan siquiera escuchar la letra, pero la base ya me decía la mitad.

¿Que qué vas a encontrar en el recién salidito del horno conjunto de 8 canciones de estos chicos? Unas melodías muy muy frescas, con olorcito a festival de verano en la playa, con base de mod a indie pop rock. De ellas, un par de ejemplos (aunque no sean mis favoritas):

Viajes y Demonios



Nada se para




Y tras esto pensarás: ¿Cómo confiar ti? ... Ay!! Tú dales una escucha y luego me cuentas ;) ... yo ya me he hecho fan y ya me está volviendo a apetecer verles en concierto!

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MTV Murcia Night

23:20 Autor: Carlos J. 8 Comentarios

Los domingos no son días para festivales. Sobre todo para los que trabajamos al día siguiente. Son días para no tener plan, para lamentarte del calor que hace, para pasar resacas… pero no para festivales.

Pero el pasado domingo tuvo lugar en Cartagena el festival MTV Murcia Night y a juzgar por los entre 20.000 y 30.000 asistentes no parece que fuera un gran impedimento. El típico cartel "quepintanestosconestos" ayudó a que un gran número de personas de todo tipo y condición se dieran cita en La cuesta del Batel para disfrutar del directo de Second, Placebo y Amaral.

Tampoco teníamos nada mejor que hacer, así que nos acercamos a Cartagena que nos pillaba suficientemente cerca (a unos más que a otros) como para no dudarlo. Y joder, era gratis. Muy importante en los tiempos que corren, aunque a saber cuando dinero habrá puesto la Región de Murcia para organizar un evento de semejante magnitud. El ambiente que rodeaba al recinto era el de los grandes acontecimientos, de esos de los que hay algunos que disfrutan aunque la música no sea lo suyo. Vamos, alta concentración de botellones por metro cuadrado.

Abrieron las 7 horas de música los murcianos Second, que presentaban Fracciones de un segundo que pasa por ser su cuarto disco y con el que quieren darse a conocer al gran público y a fe que lo están consiguendo. Era la tercera vez que los veía en directo en los últimos meses y a pesar de que el sonido no era lo suficientemente potente para el tamaño del escenario y del recinto, se podría decir que cumplieron con nota su particular examen. Y es que es indudable que Frutos y cía tienen una batería de potenciales hits que además funcionan muy bien en directo. Como prueba Rincón exquisito, Rodamos, Invisible, A las 10 u Horas de humo son auténticos trallazos sonoros. Lo dicho, reválida con nota. Y además es que están encantados de conocerse.

"Invisible"
Second



No os voy a engañar: un servidor (alias jmgil) acudió en un 99,99 % por disfrutar de uno de mis grupos favoritos de los últimos años, los londinenses Placebo. A estas alturas todos estaréis al tanto de la "espantada" que Molko y cía dieron anoche. Está todo dicho, desde los primeros acordes de Kitty Litter con la que iniciaron su corto set (tan solo pudieron tocar 6 temas) se les veía incómodos con algún problema técnico, según se comentó después el bajo apenas se oía. Particularmente os puedo decir que desde mi ubicación no sonaba tan mal como he podido leer en varios sitios. Vale que la voz y la batería estaban muy por encima de las guitarras pero creerme que no era tan desastroso como para no haber intentado salvar el concierto. Con dos parones de por medio, lograron tocar los 4 primeros temas por riguroso orden de su nuevo disco Battle for the sun, una versión maquillada de la magnífica Sleeping with ghost y Speak in Tonges, también de su última referencia. Después decidieron dejar el escenario visiblemente molestos. Ahí se terminó la noche para muchos de los asistentes al concierto que hicieron notar su malestar abucheando al presentador del evento cuando éste intentó solventar la papeleta comunicando muy sutilmente que la actuación había terminado y que la fiesta continuaba con Amaral. Lo dicho, absolutamente decepcionante e indignante. ¿De quien fue la culpa? Supongo que un poco de todos. La organización no estuvo a la altura, quizás nadie desde la mesa de sonido supo dar con la solución al problema y el grupo por su parte podía haber hecho el esfuerzo de continuar a pesar de los, a mi juicio, pequeños problemas de sonido que en ningún caso eran lo suficientemente graves para no haber terminado el concierto con un mínimo de dignidad. Pero ya sabemos que el ego de este tipo de estrellas suele estar por encima de todo y de todos. Una lástima sobre todo para los que viajaron desde distintas ciudades para ver un concierto que, en lo poco que tuvimos ocasión de disfrutar prometía y mucho.


"
Kitty Litter"
Placebo




"Sleeping with ghost"
Placebo




Cuarenta minutos después (montaje y desmontaje mediante), aparecieron Amaral, con la entrada al recinto a lo pop star retransmitida en las pantallas. A pesar del descontento de la gente por lo ocurrido con Placebo, Eva agradeció la paciencia y se metió al público en el bolsillo bastante rápido, quizás porque los espectadores que habían ido a ver a los británicos ya se habían cansado de esperar y se habían marchado. Concierto de ejecución perfecta y con un sonido más que aceptable que dejó en mal lugar al equipo de sonido de Molko y cía. Durante el concierto se demostró la preferencia de gran parte de los asistentes por los maños, cantando todos y cada uno de sus exitos.

Tocaron temas de todos sus discos, compaginando los nuevos con temas como Sin ti no soy nada o Sebas, Guille y los demas. Aún así, los aragoneses tenían una pequeña sorpresa guardada ya que invitaron a subir al escenario a la cantante anglo-murciana Alondra Bentley, una de las gratas sorpresas de este año musical, con la que compartieron la preciosa "..." incluida en su disco debut Ashfied Avenue.


"..."
Amaral y Alondra Bentley




Se me debe de notar. Amaral y yo no somos grandes amigos. Reconozco que lo que hacen lo hacen muy bien y quizás pasen por ser el mejor grupo de pop comercial del país, pero no me llegan. No puedo ponerles ni un pero, ni una crítica, simplemente no me llegan.

La palabra con la que me quedo después de salir del evento es decepción. Y eso que realmente el festival fue impecable organizativamente, el marco es incomparable, el ambiente fantástico y solo falló la actuación de Placebo. Pero claro, cuando pones el 99,99 % de tus esperanzas en lo único que falló...



Texto: Lupín y jmgil
Fotos y videos: "Brazo de hierro"



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Bueno - 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares (2009)

10:00 Autor: Mikel 2 Comentarios

Desde que el último disco del asturiano Bueno llegó a mis manos, no paro de preguntarme cómo es posible que no lo hubiera conocido antes, con cualquiera de sus diez discos anteriores. Este mes está presentando 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares, un disco redondo en el que Bueno se ha encargado de todo el proceso que lleva desde la composición de las letras y la música, la producción a las mezclas... Él toca todos los instrumentos, él se ha encargado de las mezclas y lo terminó en su propia casa, en todo un alarde de artesanía musical. Es difícil etiquetar la música del asturiano, que encajaría dentro del género pop, pero pop bipolar, del que a veces te invita a cerrar los ojos y notar la brisa de sus palabras en la cara y otras, a soltarte la melena y dejarte llevar por esas guitarras furiosas que aparecen unas cuantas veces. Si hay algo destacable en las doce canciones que forman el disco es el extremo cuidado con el que trata cada uno de los temas, convirtiéndolos en pequeños universos teñidos de detalles tan minúsculos que pueden llegar a pasar desapercibidos y son a la vez tan imprescindibles y necesarios que sin ellos, nada sonaría igual. El disco de Bueno es el ejemplo de un trabajo en el que todo está en su sitio y todo suena como debe sonar, lo que implica un grandísimo trabajo escondido detrás de cada uno de los doce cortes que lo forman. El disco tiene un tono sosegado y relajado en general, con canciones que invitan más a pensar o sentir que a bailar, aunque, claro, hay excepciones como Los brazos más largos, Paila o Todas las canciones mienten en las que el protagonismo recae en las seis cuerdas eléctricas de Bueno. Entre las doce canciones también encontraremos dos vals, uno breve e instrumental (Vals #1), y otro más desarrollado y con letra, Vals #2, la de los lunares. Brillan con luz propia Canción minúscula, que recuerda a Iván Ferreiro y tiene un final espectacular, de los que te envasan al vacío el alma, Cuando pase el huracán (imprescindible en mi opinión escucharla con los ojos cerrados), Tocado y hundido, que es capaz de sacarte las lágrimas con sacacorchos si hace falta y Nada más, la más bicéfala del álbum, que comienza con el suave sonido de una respiración para acabar convirtiéndose en una explosión eléctrica al final. Un disco completísimo y cuidado con el cariño y respeto de quien sabe lo que tiene entre manos y no está dispuesto a que nadie lo contamine. Porque la autoedición tiene estas cosas, puede ser un suicidio comercial, pero otras veces, como en este caso, una garantía de calidad. Porque nadie puede entender las canciones como quien las imagina y Bueno, imaginación y calidad, tiene como para dar y tomar...

"Cuando pase el huracán"



"Todas las canciones mienten"



"Canción minúscula"



Página web de Bueno
Myspace de Bueno

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Cara o Cruz: ¿Subvenciones a la música?

11:00 Autor: Carlos J. 16 Comentarios




No son buenos tiempos para la industria musical, una de las que más seriamente se está viendo afectada por esta crisis que a todos nos aprieta. Lo difícil que es conseguir recuperar el dinero que se invierte en la grabación de un disco con sus ventas hace que las grandes discográficas sólo apuesten por grupos consagrados, y la autoedición se está convirtiendo en la única salida para los artistas que desean grabar un álbum. Ante esta difícil situación, hoy, en SextoHombreDigital, amigos de las cuetiones con difícil respuesta, debatimos sobre si la música debería recibir subvenciones o no.


[Lupín]: No

¿Subvencionar la música? No lo veo nada claro, amigo Mikel.
Vale, hay muchos buenos grupos que no salen a la luz por falta de medios, o tienen que optar por autoeditarse, si pueden, o regalarse por Internet y cruzar los dedos… pero, ¿la solución es subvencionar? En todo caso sería más bien promoción que subvención, que les permitan para darse a conocer.
¿Que criterios seguiría? ¿Cualquier tipejo que quiera grabar un disco para que lo compre su familia puede obtener la subvención? Porque el mercado ya está “saturado” de discos no tan buenos, en todos los estilos. Por el contrario, ¿tendrán que cumplir una serie de requisitos para obtener esta subvención? Eso implica que solo lo cumplan determinados grupos, que probablemente no necesiten esa subvención pero no les venga mal, o grupos que previamente se vean respaldados por discográficas etc, con lo que los grupos con falta de medios tristemente no podrán cumplir estos requisitos.
Conclusión: nos quedamos igual, no va a mejorar el nivel de la música que escuchemos, ni servirá para que se amplíen las posibilidades de la gente que esta empezando, más bien para tener legiones de discos de relleno con canciones de verano.
Nada de subvenciones, Mikel, tendrás que usar la socorrida estrategia de grabarle a la novia un casette con canciones versionadas por ti, que eso es mas asequible, (eso si, rulanosla que te hagamos una entrada en 6h).



[Mikel]: Si

Difícil pregunta amigo Lupín, aunque mi opinión es rotunda; la música debería ser subvencionada. Aunque la industria esté pasando el peor momento de su historia, tenemos la suerte de contar con un patrimonio musical importantísimo. En España hay cientos de artistas de un nivel impresionante que se quedan en el camino por falta de un empujón económico que sin la ayuda de una gran discográfica, difícilmente llega. Y yo me pregunto, si con los nefastos resultados que dan la mayor parte de películas españolas se les sigue subvencionado, ¿por qué no apostar por la música?. Te voy a dar un dato; el 40% de las películas españolas no llegan a estrenarse o tienen menos de cien espectadores. Aún así, son subvencionadas por el gobierno central y el autonómico, y también por las televisiones (la pública, claro, incluída). No es mi intención quitarle nada al cine, la cuestión es comenzar a nivelar la balanza, y es que, como dijo Iván Ferreiro hace tiempo, con el dinero de una película se podrían grabar doscientos discos, ¡doscientos!. No me negarás, que el dinero de ese 40% de películas que nadie llega a ver (70 el año pasado, más o menos) podría haber sido aprovechado para subvencionar unos cuantos cientos de discos... ¿Qué convierte a la música en un arte menos digno de ayudas que el cine?.
Lupín, amigo mío, sé que si se tratara de subvencionar cubatas serías el primero en presentarte en el ayuntamiento, pero en el mundo de la música con un poco de ayuda, todo iría mucho mejor...


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Cine: La vida de los otros

13:18 Autor: H 6 Comentarios


Sonata para un buen hombre

En 2006, llegaba a nuestro país la ópera prima de Florian Henckel Von Donnesmarck. (apunten este nombre!) Un joven director alemán, que sorprendía a críticos y a espectadores, con una obra sobresaliente. Una de las películas que más me han impactado y gustado en los últimos años.

La vida de los otros es un auténtico peliculón. Una historia magistralmente contada. Sin demasiados medios, con contados decorados, y pocos actores (que bordan sus papeles) Pero con una brillante trama que engancha desde el principio y va ganando en intriga y emotividad según avanza la proyección.

La cinta fue multigalardonada en su país, en los premios del cine europeo, e incluso en los Oscars, llevándose el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Para mí fue con diferencia el mejor largo del año, de largo! 8)

La vida de los otros, es un thriller que cuenta la historia de HGW XX/7. Un oficial frío e imperturbable de la implacable Stasi, la policía secreta del Régimen Comunista en la antigua RDA. Se le encomienda espiar a un famoso escritor y a su mujer, actriz ésta. Con las escuchas perpetradas durante la vigilancia, viviremos el proceso de humanización del oficial. La belleza de unas notas musicales llegan al alma del vigilante despertando su conciencia moral.

El papel protagonista del espía de la Stasi, está interpretado por el actor Ulrich Mühe. Su interpretación es brillante, magistral. Por este papel recibió entre otros el premio al mejor actor del cine europeo aquel año. La expresividad del rostro de Mühe lo dice todo, no hace falta escuchar su voz, para saber lo que siente en cada momento. Un auténtico genio interpretativo. La última frase de la película "No, es para mi", acompañada con la expresividad de su rostro, lo dice todo. El broche perfecto para poner fin a esta gran largometraje. Fue la penúltima película que interpretó ya que en 2007 murió de un cancer de estómago.

Además de la actuación de Mühe, cabe resaltar las buenas interpretaciones de Sebastian Koch y Martina Gedenk, en los otros dos papeles protagonistas, los del matrimonio. Y en general el resto del reparto también está a muy buen nivel.

Una película muy bien contada, bien llevada. Con un gran guión, con una buena dirección, y unas grandes interpretaciones. Más que entretenida, de espías, con trama e historia. De las que no dejan indiferente, de las que llegan y traspasan, de las bonitas, de las que marcan y se recuerdan. Una película de las que no se ven todos los días. Un peliculón que hay que ver, vamos! Genial!




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Comienza el Tour 2009, ¿Juegas?

9:09 Autor: H 47 Comentarios


La porra de Sextohombredigital


Ayer sábado 4 de Julio, se daba en Mónaco, el pistoletazo de salida del Tour de Francia 2009. Una edición especial, en la que se presagia una dura pugna entre los españoles, campeones de las 3 últimas ediciones (Pereiro, Contador, Sastre), y el heptacampeón norteamericano, Lance Armstrong, que regresa tras su retirada del deporte años atrás. Lógicamente estarán también en la pelea otros nombres importantes del pelotón internacional como Evans, Schleck, Menchov,Vande velde...

La lucha comenzó incluso antes de iniciarse la ronda gala. 2 compañeros de equipo, son los principales favoritos para ganar esta edición. Y Todos los medios de comunicación se han hecho la pregunta del millón. Trabajará Armstrong para Contador, o será el español quien lo haga en favor del norteamericano. En la contrareloj de ayer, el de Pinto fue superior al de Austin, pero aún quedan por delante 20 duras etapas para demostrarlo.

Si hay algo típico con la llegada del Tour, son las "porras". Éstas hacen que sea mucho más atractivo seguir los 21 días de competición. Se sortean los corredores, o se eligen, y los vencedores de etapa o de la general reportan premios a los participantes, en forma de dinero, lotes, comida...

Desde Sextohombredigital, os proponemos participar en nuestra particular porra. No se premiará el conocimiento, de hecho, sin tener ni idea de ciclismo puedes ganar. Y no hace falta poner ni un euro para ganar el premio. ¿Qué cómo funciona?

La cosa está fácil. 9 concursantes. A cada uno de ellos se le asigna un lote de corredores (ver imagen. Lote rojo, tiene esos dorsales asignados por sorteo. Lote naranja, esos otros). Ahora solo falta sortear qué lote corresponde a cada jugador.

A priori, se podría pensar que un lote es mejor que otro por tener a tal o cual corredor. Pero no es así. Porque en Sextohombredigital, lo hacemos diferente. Premiamos al SEXTO HOMBRE. Al que quede Sexto en cada Etapa. Al Sexto de la General. Lo importante es ser Sexto. Eso es lo que puntuará, por lo que es totalmente imposible predecir que lote es mejor. (A los campeones también se les dará una puntuación como compensación).

Así que el que gane una etapa se llevará 1 punto (ayer Lote azul. Ganó el corredor 33. Hoy 71 lote rojo).
Y el que quede sexto en la etapa se lleva 2 puntos (ayer Lote verde. Dorsal 24, Hoy 182 lote rojo).
En la imagen se ve la forma en que puntúa.

Al final del Tour gana el que más puntos haya conseguido (puede que económico). Y el sexto en puntuación, también tendrá premio (que tiene que ver con 6hd). Comunicaremos los grandes premios a los participantes una vez inscritos. Para inscribirse, únicamente hay que dejar un comentario indicándolo. Plazo hasta mañana, que se sortearán los lotes y se informará cual tiene cada uno. Los 8 primeros juegan. Si hay muchas solicitudes, 6hd participará sólo como 1 jugador. Si hay pocas... 6 plazas están ya ocupadas 8)

¿Te animas?


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Conciertos Jazzaldia 2009

23:13 Autor: H 2 Comentarios


La cosa marcha muy bien!!


Es el primer año que el festival de Jazz, ha incorporado a buenos grupos de Pop / Indie totalmente gratis en el cartel del festival. Los conciertos son en la playa y como digo, totalmente gratuitos.

La cosa no ha podido ir mejor. Llenazo absoluto el primer día. Mucho "guiri" como siempre, pero también mucha gente del resto del país que se ha desplazado hasta aquí, para disfrutar de la buena música, y también de la ciudad (preguntenle a MVSM 8).

Ayer por la tarde noche le tocaba el turno a Russian Red. Pero antes del concierto, hablemos de los ensayos y pruebas de sonido. Ayer mientras disfrutáramos de la playa, entre baño y baño, y después de una pequeña siesta, escuchamos a Vetusta Morla, y esta tarde hemos disfrutado del ensayo de Facto Delafé y las flores azules. La verdad es que está de lujo ver los ensayos mientras disfrutas del sol.

Los conciertos de la playa, los gratuitos, como digo, todo un éxito. A las 21.30 abría Lourdes Hernández acompañada de Manuel Cabezalí y compañía... vamos, Russian Red. Comenzaban puntuales. Todavía era de día, y hacía calor. Ella con pantalón corto y americana, tan dulce como siempre. El marco, incomparable. Una playa repleta, a rebosar, al igual que el paseo. Hora y media de concierto a muy muy buen nivel. La voz de Lourdes genial. Repasaron ese gran álbum llamado I love your glasses, algún tema nuevo, y una gran versión de una canción mítica, que Lourdes bordó. Durante el concierto, la gente muy tranquila. Se dedicó a disfrutar del concierto, sentados en la arena, mientras comían sus bocadillos. Sí, la verdad es que un poco raro, pero estuvo muy bien!

A las 00.30 era el siguiente concierto en la playa. Entre tanto en las carpas del paseo seguían los conciertos de Jazz, que por cierto, sonaba de lujo.

Vetusta
Morla eran los siguientes. Era la primera vez que tocaban en Donosti y la gente les tenía muchas ganas. Lo primero que me sorprendió es la gran cantidad de gente que había. Era jueves, 00.30 y al día siguiente, hoy, había que currar, pero... lleno hasta la bandera (Eso sí, que sueño hacía esta mañana 8).

De Vetusta, lo esperado. Ya habíamos comprobado en varias ocasiones que tienen un directo buenísimo, en el que despliegan una gran calidad sonora y mucha intensidad. Una vez más Pucho y compañía, consiguieron hacer botar a todo el público y que una abarrotada playa de la Zurriola cantase eso de ... "Lo, lolololo, lolololo, lalalalalala"... Tocaron todas y cada una de las canciones de Un día en el mundo, y hasta 5 temas que no pertenecen al álbum. Al menos dos de ellos fueron presentados ayer por primera vez, y los demás, no sabría decir si eran nuevos o de los que se quedaron fuera de su primer trabajo.

Hora y media larga, en el que el Sexteto madrileño hizo las delicias del respetable. Acabaron como siempre, con La cuadratura del círculo, que hay que ver como suena siempre este temón en directo, acompañados por los músicos de Russian Red (Manuel Cabezalí a la cabeza).

Un gran sabor de boca esta primera jornada playera. Hoy un tipo noruego que toca el saxo con su banda, (que han dado bastante el coñazo durante la siesta) y Facto Delafé y las Flores azules, que en el ensayo han sonado muy muy bien. Me ha sorprendido ver que a parte de ellos 3, estaban otros 3 que hacían los coros, y unos cuantos más (creo que cuatro) con violines e instrumentos de viento. Promete mucho el concierto de esta noche, si!! Esperamos que corran mejor suerte que la última visita del trío a Donosti. Hace cosa de un año, mientras tocaban en el peine del viento, se levantó una galerna importante, y las luces del escenario, se le cayeron encima, a Facto . El pobre salió en Ambulancia. Hoy saldrá por la puerta grande!

Por lo demás, conciertazo el Jueves de Micah P. Hinson en el Victoria Eugenia. Qué bueno es este tío!! Ayer, por lo que me han contado, Animal Collective debió de salirse en el Kursaal, mientras los "Vetustos" lo hacían fuera!

En cuanto a lo que es Jazz, puramente Jazz... por ahora sólo el gratuito y por encima. Lastima que no esté para el concierto de Abdullah Ibrahim o Jamie Cullum...

Os contaría mucho más, pero me esperan los catalanes para empezar su concierto. Dale gas Facto, que llego ;) Agur!


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The Unfinished Sympathy - Avida dollars (2009)

10:00 Autor: jmgil 0 Comentarios

Avanzando en círculos


Vale, a ver si me aclaro. Después de ser uno de los referentes de la escena rock catalana y el ojito derecho de su anterior sello Bcore, The Unfinished Sympathy deciden cambiar. Y lo hacen sustituyendo Bcore por Subterfuge y el casi hardcore melódico que tan bien ejecutaban hasta Rock for food (2004) por otro tipo de trallazos más pop con toques más soul, casi bailables utilizando sintetizadores y samplers varios. Obviamente semejante alteración de los ingredientes característicos del grupo hace que no todos sus seguidores los apoyen. Algunos conseguimos verle la gracia a We push You pull (2006) y adaptamos los oidos para seguir captando la fuerza de sus melodías, dando por sentado que las guitarras han pasado a un segundo (o tercer) plano. Con su nuevo disco, Avida dollars, se supone que deben continuar avanzando por el nuevo camino trazado, pero lejos de hacerlo vuelven sobre sus propios pasos para quedarse en tierra de nadie, ¿se supone que me tengo que volver a acostumbrar a las guitarras?


Regresan las guitarras, o eso dicen en la hoja promocional, porque suenan más agarrotadas que nunca. Si, su mayor activo sigue ahí, porque tienen una facilidad pasmosa para crear melodías pegadizas. Pero lo que antes eran hits instantaneos ahora son temas resultones pero algo artificiales. Sin ir más lejos, Continental drift abre el disco con una energía que otras veces te envuelve pero que en esta ocasión suena edulcorada, casi obligada. Tampoco debemos de ser injustos, el trio inicial del disco roza el notable. La ya mencionada Continental drift, Homedrunk y Give up dig down son tres pepinazos con denominación de origen, aunque ésta no sea su mejor añada. Con Girls, you don't have a heart, We're gonna be parents o Dear diamond juegan a hacer pop con cierto tino. Hooligans in love y You are wrong también consiguen grabar sus melodías en tu memoria durante un par de días, aunque veo más difícil que este disco sobreviva más de un par de semanas en la mía. Palabra de fan mareado.


"Homedrunk"





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M Ward – Hold time (2009)

9:10 Autor: Nathaniel 6 Comentarios

Esto no son maneras, son alardes

En la música, como en la vida, manejar el tempo es fundamental. Si a eso le sumamos el talento el resultado siempre será satisfactorio. Matt Ward es un ejemplo de ello; Hold time, su último disco, es una 'master class' de cómo elaborar un disco redondo. No se trata de un álbum fácil de clasificar. Se mueve entre el folk-rock y el country, pero tiene ciertos toques de blues, rockabilly, e, incluso, noise, todo ello perfectamente armonizado, sin altisonancias y con una impresionante sensación de empaque.

Y ojo, porque Matt no tiene una gran voz (tampoco la necesita) pero consigue erizarte la piel con sensibles piezas como For begginers, Rave on, Hold time (impresionante orquestación de aires épicos) o Oh lonesome me, con la inefable colaboración de Lucinda Williams. Pero también tiene temas realmente arrebatados, enérgicos, febriles. Never had nobody but you, es un blues que recuerda al mejor Lou Reed, al de los primeros años, al igual que en Epistemology; en To save me te invita a tronzarte las caderas con un frenético ritmo al más puro estilo Chuc
k Berry; y en ocasiones, emula al mismísimo Johnny Cash, como en Fisher of men o Shangri-la. No sobra ni falta nada, no hay canciones de relleno. Hasta el tema instrumental final es una delicia.

Puede parecer que estoy exagerando, pero estamos ante uno de los mejores discos de la década (opositando claramente a disco del año). El que no me crea, que le dé un par de vueltas (aviso para navegantes: no es de digestión rápida, requiere calma y atención). Como dijo Quico Alsedo tras su concierto en Madrid hace unas cuantas semanas: huele a clásico en una época sin clásicos. Totalmente de acuerdo. Esto no son maneras, son alardes querido Matt.



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Jazzaldia Donostia - San Sebastián

8:10 Autor: H 4 Comentarios


Gran festival de ... ¿Jazz?

Este miércoles 22 de Julio, comienza la 44 edición del Jazzaldia en Donostia - San Sebastián. Una edición, que reune a grandes nombres del panorama nacional e internacional de Jazz, y de otros estilos musicales. Cada año el festival está más abierto a presentar otros estilos de música, sin perder la esencia del festival, el Jazz (cosa que me alegra enormemente).

Durante cinco días, las calles de la capital guipúzcoana, se empaparán de música y sobre todo de Jazz. Con 12 escenarios repartidos por la ciudad, veremos mucha música en directo. La mayoría será de pago, pero como cada año, disfrutaremos también de grandes conciertos totalmente gratis al aire libre, en la playa.

En cuanto a Jazz puro y duro, este año podremos disfrutar de grandes músicos. Míticos nombres del Jazz como Randy Weston, Hank Jones, Roy Haynes o Abdullah Ibrahim (qué cómo me gusta, sobre todo el álbum que se marcó el año pasado. Buenísimo!) Joao Gilberto, finalmente se ha caído de la cartel, por motivos de salud.

Grandes artistas como Brad Melhdau, James Taylor, Jamie Cullum, o Esperanza Spalding hacen que esta edición sea especialmente atractiva, y haya muchos conciertos que interesen especialmente! Otros que estarán en esta edición son la Orquesta buena vista social club, Carla Bley, Joe Lovano, The bad plus, o el brillante trompetista Dave Douglas, ¿Quizás el mejor trompetista de Jazz en la actualidad? Quizas!.



Pero como decimos, este año el Jazzaldi abre sus puertas a otros estilos musicales, sobre todo al indie y al pop. Así en el escenario verde, en la playa de la Zurriola, disfrutaremos gratuitamente de grandes grupos de la actualidad nacional como Russian Red, Vetusta Morla o Facto Delafé y las flores azules. También estarán presentes grandes grupos internacionales del mismo estilo como Micah P. Hinson, Animal Collective o War on drugs.

Por todo lo comentado, no hay duda de que la buena música invadirá nuestras calles, y tendremos la posibilidad de asistir a grandes conciertos esta semana. Me encanta el nuevo formato que va adquiriendo el festival de Jazz. Ahora solo falta que el tiempo acompañe! ;)




Programa:

Miércoles 22

18:30 • Dave Douglas & Brass Ecstasy

21:00 • Brad Mehldau

24:00 • Micah P. Hinson

24:00 • Gabacho Connection

00:00 • Ortophonk

02:00 • DJ Floro


Jueves 23

24:00 • Animal Collective

21:00 • Esperanza Spalding

Randy Weston’s African Rhythm Quintet & The Master Gnawa Musicians of Morocco

18:30 • Orquesta Buena Vista Social Club®

00:30 • Vetusta Morla

21:30 • Russian Red

18:30 • Flor Begue + Cristina Montull Trio

20:00 • Chronology Quartet

23:00 • Gregario de Luxe

18:30 • In The Country

20:00 • Jake Shimabukuro

23:00 • Klezmafour

24:00 • Lubliner Klezmorim

02:00 • DJ Señor Lobo, DJ Makala, DJ Pablo Sánchez

24:00 • Speak Low


Viernes 24

18:30 • Hank Jones Trio

21:00 • Joe Lovano Us Five

Roy Haynes Trio

24:00 • The Carla Bley Big Band: “Appearing Nightly”

02:30 • Nils Petter Molvaer

00:30 • Facto Delafé y Las Flores Azules + Invitados

21:30 • Mari Boine

18:30 • Eva Cortés

20:00 • Conexion 4tet

23:00 • Calame

18:30 • Els Cremats

20:00 • Andreu Martínez Project

23:00 • Thee, Stranded Horse + Ballaké Sissoko

24:00 • Jake Shimabukuro

02:00 • Mac Mohaldo

24:00 • The Blue Shot

22:00 • New Jazz Voices


Sábado 25

18:30 • Hank Jones & Joe Lovano

21:00 • Perico Sambeat Flamenco Big Band

Pitingo con Soulería

24:00 • Abdullah Ibrahim & Ekaya

00:30 • Black Joe Lewis & The Honeybears

21:30 • The War On Drugs

02:00 • Bikini Machine

18:30 • Ácido C

20:00 • New Mood Trio

23:00 • Calc

18:30 • Albert Fibla

20:00 • Miyagui

23:00 • Open Mike

24:00 • Stay Blues

02:00 • DJ Casbah

24:00 • Watch TV & The Primetimes

21:00 • Mikel Bikandi Quartet


Domingo 26

18:30 • James Taylor and Band

21:00 • Mélissa Laveaux

Jamie Cullum

24:00 • The Bad Plus joined by Wendy Lewis

18:30 • The Billie Jeans

21:00 • Broken Brothers Brass Band

24:00 • Ensemble Denada

19:00 • Organik's

22:30 • Altx6

18:30 • José Luis Gutiérrez: Un siglo de música (Concierto didáctico)

13:00 • Arild Andersen Trio

24:00 • Jazz Session

02:00 • Diesler

24:00 • Mamba Beat



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Death Cab for Cutie – The open door EP (2009)

16:00 Autor: Nathaniel 4 Comentarios

Lo bueno, si breve…

La verdad es que no sé si es una moda o es que yo no estaba suficientemente pendiente del mercado discográfico (cosa que, disculpen la osadía, dudo), pero no recuerdo un año en el que hayan salido tantos EPs (y tan buenos) como este 2009. Bien es cierto, que muchos de los que han visto la luz han sido regalados por diversos grupos a modo promocional (fundamentalmente en el panorama nacional), pero en el internacional también hay perlas.

The open door es el último EP de los Death Cab for Cutie (ya tenían ¡5 más! que aún no he catado) y la verdad es que sus cinco canciones en los escasos 16 minutos no tienen desperdicio. Little bribes y My mirror speaks apuntan a top 10 del año (al menos tal y como se desarrollan los acontecimientos); es pop inmediato, inspirado, tremendamente rítmico, con estribillos
acertadísimos y unos arreglos deliciosos. A diamond and a tether es un bonito medio tiempo con unos riffs casi psicodélicos al final. I was once a loyal lover es un tema más rockero y con un bajo arrebatador a mitad de canción. Talking bird es el contrapunto a lo anterior. Un tema lento, sensible, tremendamente evocador sustentado en una simple guitarra y la personalísima voz de Ben Gibbard.

Está claro que los de Seattle viven a la sombra de los gigantes del pop-rock contemporáneo, pero lo que les falta de repercusión, les sobra de calidad. Y me gusta comprobar que no aprovechan estos hermosos temas para juntarlos con otros tantos de relleno y sacar un álbum parcialmente hueco. Y es que la inspiración a veces no te pilla trabajando, hay que reconocerlo. Así que lo bueno, si breve: dos veces bueno.





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Series: Nurse Jackie (Showtime, 2009)

10:30 Autor: jmgil 4 Comentarios

Explotando la gallina de los huevos de oro

Que pereza, otra serie más sobre hospitales. Encima leo que se trata de una especie de House en enfermera. Pero que la protagonista sea Edie Falco (Carmela en The Sopranos) lo cambia todo: solo su presencia merece una oportunidad. Además es una producción de Showtime (Dexter, Weeds), lo que asegura personajes transgresores de dudosa moralidad y un apartado técnico impecable. Si después de todo esto sigues siendo reticente te diré que solo vas a perder veintisiete minutos de tu tiempo por capítulo.

Jackie es enfermera en un hospital a las afueras de New York y lleva una doble vida. En el trabajo desempeña su labor como la mejor, es experta en consolar a los familiares y parece la única persona con una cierta sensibilidad rodeada de superficiales y despreocupados médicos, entre ellos Elenor O'Hara, su mejor amiga. Sin embargo, Jackie sufre dolores crónicos de espalda y es adicta a todo tipo de fármacos que consigan mantenerla activa, para lo cuál no dudará en acostarse con Eddie, el jefe de farmacia del hospital que pasa por ser el dealer de nuestra protagonista. Además no tiene ningún problema en falsificar firmas o robar a sus pacientes para ejercer la justicia, su justicia.
En casa, Jackie es madre de dos niñas y está casada con Kevin, que regenta un bar y que parece hacerla feliz. Bueno, él y Eddie. Jackie nunca olvida quitarse el anillo de compromiso antes de entrar al hospital.

Nurse Jackie está llena de "homenajes" a todas las series médicas con las que nos atiborran desde hace años. Es más que obvio que House es un referente recurrente en el comportamiento de Jackie, pero ella es diferente, más cercana, más real y además odia a los médicos. No siempre es una heroína, unas veces gana y otras pierde.

La serie empezó a emitirse en Estados Unidos hace un par de meses con un record de audiencia en un estreño para Showtime. Tan solo he tenido la oportunidad de ver cuatro episodios, pero Nurse Jackie da la sensación de tener recorrido para enganchar a un bueno número de seguidores: es divertida, transgresora, por momentos inmoral y además está Falco con una soberbia interpretación. Seguramente gran parte de esos seguidores potenciales lo serán también de Anatomía de Grey o House, siempre y cuando la saturación de este tipo de productos no acabe por hacerla pasar desapercibida.

Trailer


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Opinión: LSDJ

13:00 Autor: H 5 Comentarios

Seguro que algún día ...

Está claro que hoy en día, la cosa está complicada para los músicos, pero nadie dijo que fuera fácil. Sí, se lo tienen que currar "muy mucho", para conseguir hacerse un hueco y un nombre en este dificil mundo. Pero una vez demostrado el talento, y la calidad, impacta ver que la cosa sigue igual de complicada y resulta dificil llegar a subsistir.

Quizás todo sea mucho más sencillo si haces música facilona que engancha en las radio fórmulas o lo haces en el mundo indie con una gran cantidad de adeptos y seguidores de la buena música, que llenan salas. Pero... ¿Y si te quedas a medio camino entre ambos? Entonces todo es mucho más difícil!

Resulta impactante ver en las condiciones que estos grupos tienen que tocar, en ocasiones, en salas no acondicionadas. La acústica y los medios que ofrecen éstas, dejan mucho que desear; la escasez de público en los conciertos, es más que notoria, y si lo hay, el poco respeto que algunos muestran hacia los artistas, es indignante... No, la cosa no está fácil.

Pero sobre todo, llama la atención el poco "bombo" que dan los medios a estos grupos/artistas, que hacen música de muy buena calidad. Parece que a nadie le corresponde hablar de ellos! Por esta serie de motivos, son muchos los buenos grupos que acaban desapareciendo o tomándose un periodo sabático para replantearse si merece la pena continuar o no.

¿Y a qué viene todo este speach? Eso me pregunto yo... pero me ha venido a la cabeza a la hora de hablar de La Sonrisa de Julia. Venía a hablar de su concierto, del que dieron hace un par de meses en San Sebastián, y me ha dado por acabar denuniando el poco seguimiento que prestan los medios a grandes grupos como ellos (cosa que me indigna bastante).



Sorprende sobremanera, ver que anulan conciertos por falta de público. Qué en San Sebastián tengan que tocar en la discoteca Bataplán, con una acústica del horror, y ver que no es el única vez que les pasa, que se lo digan a los Vallisoletanos. De verdad que sorprende, qué en la segunda tentativa, asistamos a la cita cuatro y el del tambor! Sorprende que no se anuncie como es debido ese concierto, y sorprende mucho más, una vez que descubres lo que son capaces de dar sobre el escenario.

Es una pena que un gran grupo, con un directo bestial, como pocos he visto, y con una de las mejores voces del panorama nacional, la de Marcos Casal, pase tan desapercibido, y estuviera a punto de desaparecer replanteándose si merecía la pena continuar o no. De verdad que impacta ver lo bien que lo hacen. Regalan conciertos y lo dan todo ahí arriba, y al acabar, les ves con una gran sonrisa (como la de Julia), atendiendo a todo aquel que quiera acercarse a ellos. Unos tíos de lo más simpáticos, agradables y cercanos. Muy buena gente. Y sobre todo lo que más impacta es ver como luego ellos mismos recogen su propio material, cual banda que empieza en esto de la música, y con buen humor, diciéndonos eso de..."preferimos hacerlo así, para que no nos estropeen el material ;) "



Quizás como comentabamos con Diego, el nombre no les haga ningún favor, porque la banda no suena a lo que suena su nombre. Y sí, prejuzgamos a grupos por su nombre, sí, lo hacemos. Ahora están de gira por todo el país presentando su último álbum Bipolar, y repasando el resto de su discografía Caminos diferentes y Volver a empezar. Si se pasan por tu ciudad, no dejes de ir a verles, disfrutarás de un gran directo a precio muy asequible, si no es gratis, y sobre todo eso, disfrutarás, que no es poco!

La sonrisa de Julia son Marcos Casal (Voz y guitarra), Diego Rojo (bajo), Raúl Delgado (batería) y Victor Antón (guitarras). Y seguro que algún día... tendrán su merecido reconocimiento!


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Recuperando pequeños clásicos (IV)

19:15 Autor: Nathaniel 6 Comentarios


Hace unos días leí que Glen Hansard y Marketa Irglovà iban a sacar un nuevo disco y no pude evitar acordarme de esta película. Once es un pequeño diamante que nació sin ningún tipo de pretensión. Dirigida por John Carney, director de videoclips de The frames y bajista de dicha banda entre 1991 y 1993, y rodada con los medios justos, cuenta la historia de dos corazones desengañados, de dos amantes de la música, que se cruzan por casualidad.

La trama es tremendamente sencilla. Él (no se menciona el nombre de los protagonistas) trabaja con su padre en una tienda de reparación de electrodomésticos y sueña con ser músico; en sus ratos libres se dedica a componer y a tocar la guitarra en la calle. Ella es inmigrante checa y vende flores.

Un día, ella le ve tocar de noche y le felicita. Charlan sobre sus quehaceres y ella le comenta que tiene el aspirador estropeado. Al día siguiente, va a verle con el aspirador empujado por el tubo (como si fuera un perro). Camino de la tienda le cuenta que sabe tocar el piano y se meten en una tienda de instrumentos en la que el dueño le deja tocar. Allí se marcan a dúo Falling slowly, ganadora del Oscar a la mejor canción en 2007. Luego le arregla el aspirador y decide enseñarle sus canciones, compuestas para una antigua novia. A ella le encantan y al escuchar un tema instrumental, se ofrece para ponerle letra.



Así comienza una hermosa relación. Es imposible no enamorarse de esos dos fantásticos personajes, de la música, de las calles de Dublín. Once es una especie de musical indie, muy cortito (88 minutos que se pasan volando), en el que lo que importa son las canciones (apenas hay guión), los juegos de miradas, los pequeños detalles al fin y al cabo, que la convierten en una película imprescindible, ideal para los días melancólicos.



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Los Últimos Bañistas - Nadia

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