Suscrí¬bete RSS
Comentarios RSS
Subscrí¬bete por E-mail

The Walkmen - Lisbon (2010)

9:33 Autor: jmgil 9 Comentarios
Saudades


Los que me conozcan, ya sabrán por qué me acerqué a este disco. Y como casi siempre que utilizo este extraño filtro, el resultado es más que satisfactorio. The Walkmen tienen 10 años y 6 discos a sus espaldas, pero parece ser que nos hemos estado evitando todo este tiempo (ellos se lo han perdido).

Y esta relación comienza con Lisbon, el último disco de los neoyorkinos, que como habréis podido deducir está inspirado en la capital lusa. Y se nota no solo en el título y en la ensoñadora portada, sino también en las sonoridades que podemos encontrar en él, con cierto aire a nostalgia y sabor añejo. Como mejor ejemplo, los melancólicos vientos empleados en Stranded o el pesado desarrollo de guitarras ásperas de la canción que da título y que cierra el álbum.

Pero no se trata de un disco exento de cierta luminosidad, como demuestran temas como Follow the leader, Juveniles con las guitarras más pop de la colección, o la potente Victory, lo más parecido a un himno y por la cual Kings of Leon hubieran vendido un trozo de su alma.

Escucho los once cortes del disco como si subiera y bajara las 7 colinas de la ciudad, como si el empedrado de las aceras abrasara mis pies, con la misma sensación de desasosiego (placentero) que…

Perdón, prometo no volver a hablar de Lisboa al menos en los 4 próximos post que escriba.



Escúchalo en Spotify

Leer más >>

Soluciones para el otoño: estar Trisfe

9:25 Autor: Nathaniel 12 Comentarios

Mientras los políticos y grandes empresas celebran con algarabía el cambio horario y sus presuntas ventajas en términos de ahorro energético, el común de los mortales nos sumimos en una dura realidad: es de noche a las seis y media de la tarde. A mí, qué quieren que les diga, me toca mucho las narices. Cuando uno ya tiene cierta tendencia a la melancolía y cierto gusto por el recogimiento, este tipo de ‘señales’ sólo invitan a hibernar, a esperar la primavera (y no volver a pensar en ella).

Pero no todo van a ser problemas. Al igual que la derrota en el cine, el otoño (y el invierno, por extensión) tiene su propia belleza estética: la caída de la hoja, el sonido de la lluvia en el cristal,… Es posible que estos pequeños detalles (y la puta lluvia que no me permite salir tanto de casa) me empujen a apreciar en mayor medida un género absolutamente otoñal: el shoegaze. Este 2010, tengo que quitarme el sombrero ante Quema cosas, el sobresaliente debut de Trisfe.

Hablar de melancolía con estos sevillanos es quedarse muy corto. Sus letras, cercanas al holocausto emocional, se incrustan en la carne como la metralla; la profundidad de cada nota en sus melodías post-rock transmite esa calma tensa que te desliza del dolor a la pena y la atmósfera del disco (perdón por volver a este tópico) nos sumerge en una postguerra emocional, con los restos del naufragio desparramados desde tímpano hasta el alma.

Stendhal decía que había puesto su felicidad en estar triste. Yo la he puesto en estar Trisfe.

Puedes descargarlo desde la web de su discográfica: Sello Salvaje. Estás tardando.

Leer más >>

¿Cuáles han sido tus discos de 2010?

17:41 Autor: sextohombredigital 5 Comentarios
Como cada final de año, amigos, tenemos nuevos falsos propósitos y listas retrospectivas; en este caso, la vuestra. Igual que hicimos en 2009, hemos habilitado las encuestas (en la página principal del blog) para que podáis votar los discos que más os han gustado este 2010.

Somos incapaces de mezclar las churras con las merinas así que tenéis la opción de votar por el mejor disco nacional y el mejor internacional. Y si echáis en falta alguno, ya sabéis, lo dejáis en comentarios y nos ponéis verdes.

El plazo permanecerá abierto hasta el día 19 de diciembre, tras el cual publicaremos vuestra lista, con los resultados.

¡A votar, corazones! 8)

Leer más >>

La porra del Clásico

9:08 Autor: Mikel 14 Comentarios
Señor@s, olvídense de las elecciones catalanas, la tensión entre las dos Koreas, la ola de frío polar, la crisis y cualquier otro asunto trivial que pueda distraer sus mentes porque, un año más, ya está aquí el acontecimiento deportivo de la temporada, el partido que para al mundo durante noventa minutos, en definitiva, el Barça-Madrid.

Pocos partidos -por no decir ninguno- levantan tanta expectación como el que tendrá lugar en el Camp Nou el próximo lunes a las 21:00, y es que los que probablemente sean los dos equipos más fuertes del fútbol internacional en estos momentos medirán sus fuerzas en un duelo que promete ser apasionante y decisivo a partes iguales. El equipo de Mourinho aterrizará en el coliseo blaugrana con un sólo punto de ventaja sobre los culés, e intentará dar un golpe de autoridad en un estadio y ante un equipo que se le resiste -y de qué manera- en las últimas temporadas. La abismal diferencia entre estos dos gigantes del fútbol español y el resto de clubes de nuestra Liga hace pensar que, tal y como ocurrió la temporada pasada, los partidos del Camp Nou y el Bernabeú tendrán una trascendencia vital para el desenlace final del campeonato, y esto unido al buen momento en el que ambos equipos llegan a la cita y la histórica rivalidad entre ellos nos invita a pensar en un partido apasionante.

Por un lado, el Real Madrid llega a Barcelona como líder de la Liga e invicto en competición oficial. El club blanco se ha reforzado bien este año y su mediático entrenador ha encontrado un once fijo que le está dando unos resultados espectaculares. Muchos dicen que aún no se ha enfrentado a un rival de verdad, y el lunes tendrá que pasar el más difícil de los exámenes ante un equipo que en las últimas temporadas le tiene tomada la medida. Los blancos intentarán cambiar esa tendencia y la única duda es si Mourinho mantendrá el esquema que está utilizando o, tal y como apuntan algunos, quitará a un atacante para reforzar el medio del campo e intentar frenar el motor del Barça.

Los blaugrana, después de un inicio dubitativo, parecen haber recuperado su mejor versión y llegan al Clásico en muy buena forma. El club catalán quiere arrebatarle la primera plaza al conjunto blanco, y todo indica que Guardiola podrá contar con su once de gala para tan decisiva batalla.

Además, ambos equipos llegan al partido con sus dos estrellas lanzadas; Messi está haciendo historia batiendo todos los registros goleadores y Cristiano Ronaldo parece más letal que nunca y está firmando un arranque espectacular. Habrá que ver si son capaces de decidir el partido o, por otra parte, es el día en que los Xavi, Ozil, Iniesta, Di María, Piqué, Carvalho, Higuaín o Villa han de mostrarse decisivos.

Lo que nadie duda es que el del lunes es un partido que despierta pasiones por todo el mundo, y la redacción de SextoHombreDigital no iba a ser una excepción. Tal y como hicimos el año pasado, os proponemos participar en la gran porra del Clásico, lo único que teneís que hacer es escribir un comentario con el resultado exacto que creéis que se va a dar y el que acierte, se lleva un disco, el que elija, como regalo. No se podrá repetir resultado, así que el que primero que lo escriba es el que se queda el resultado. ¡Animaos!

Leer más >>

De huelgas chinas, Mark Oliver Everett y otras historias

9:20 Autor: Nathaniel 5 Comentarios
Esos 'locos', bajitos y amarillos (véase un ejemplo), no se lo montan así, sino de otra manera. No sé si mejor o peor. Diferente. El caso es que su huelga no es una simple protesta; es un ataque frontal al régimen mercantil, sobresaturándolo y causando un drástico descenso de los precios como consecuencia de un aumento de la oferta, obligando a vender por debajo del mercado para evitar el estancamiento del mismo.

La industria discográfica también tiene sus ‘chinos’ particulares, aunque sus objetivos y/o efectos no son los mismos. El mejor ejemplo seguramente sea Bonnie Prince Billy: 22 álbumes y 22 Eps desde 1993 (según la Wiki, porque nadie sabe la verdad con exactitud). Casi nada. La última década nos ha dejado serios aspirantes a delegado sindical de la República Popular China como Ryan Adams (11 discos y 3 Eps en 10 años) y, el que hoy nos ocupa, Mark Oliver Everett.

Mr. E, ese ecléptico Valle-Inclán con gafas Rayban, acaba de lanzar la última entrega de su trilogía post-ruptura sentimental iniciada hace poco más de un año.

No es necesario volver a poner en solfa que lo que Eels hace está por encima de la media, pero sería injusto no reconocer que Tomorrow morning es un pequeño borrón para un proyecto tripartito que apuntaba a la gloria celestial y se ha quedado en gloria, simplemente (que no es poco). La 'mañana de mañana' se presenta fiel a lo que es E: guitarrero, algo soulero y quizá menos folkie esta vez, con cierto halo optimista alrededor pero, en conjunto, algo más disperso (demasiado corte instrumental para mi gusto). Aún así, es capaz de colocar aquí un Baby loves me, un The man, un For you o un I’m a hummingbird; melocotonazos anacrónicos que él borda como pocos.



Leer más >>

Loquillo en Logroño

9:05 Autor: Mikel 9 Comentarios
 Rock & Roll Actitud

Este 2010 al que estamos a punto de darle esquinazo ha sido un año especial para José María Sanz Beltrán, más y mejor conocido como Loquillo, que está celebrando sus treinta años subido a un escenario, casi nada. Logroño era una de las últimas paradas de la interminable gira que le está llevando por la mayoría de ciudades del territorio español, y allí que nos fuimos dispuestos a disfrutar de la más emblemática figura del rock nacional.

El lugar escogido para el concierto era el polideportivo de Las Gaunas, un lugar que en los últimos tiempos se ha convertido en uno de los puntos más habituales para este tipo de eventos en la capital de La Rioja. El recinto no es muy grande, algo modesto y con una acústica mejorable, pero la verdad es que presentaba un aspecto inmejorable en los momentos previos al show. Entre el público, tres generaciones de rockeros que a lo largo de los últimos treinta años han elevado la figura del Loco a la categoría de leyenda viviente. Chupas de cuero, botas sacadas del armario para la ocasión y, creedme, más de un tupé expectante, deseoso de corear algunos de los himnos más importantes del rock español de las últimas décadas.

Loquillo no se hizo esperar y apareció en el escenario cuando apenas pasaban cinco minutos de la hora estipulada, acompañado por su banda actual y con el mismo -y único-  aspecto que le recuerdo desde que yo era un niño. Sin mediar palabra, Loquillo y los suyos se pusieron a funcionar y no les hicieron falta más de un par de canciones para meterse a un público entregadísmo en el bolsillo. Treinta años sobre un escenario son suficientes como para saber lo que su público busca, y desde el primer minuto el Loco no escatima en sonrisas, guiños y bailes de todo tipo que te meten en el concierto al instante. Pocas, muy pocas vece he visto a un músico que consiga llenar el escenario de la manera en la que el de Barcelona lo hace, sabe hacia dónde debe mirar, cuándo y cómo en cada momento, y apenas le hace falta decir un par de frases cada cinco o seis canciones para que todo el mundo sienta que está participando de un concierto especial.

En cuanto a lo extrictamente musical, qué os voy a contar, él tiene una -excelente- banda de rock & roll en la que destacan por encima de todos los demás esos dos pedazo de guitarristas que son el torbellino Igor Paskual y el incombustible Jaime Stinus, que no escatiman en solos y posturas de esas que tanto se agradecen. Todo sonó genial, impecable, pero si he de poner un inconveniente diría que todo parece excesivamente estudiado y medido y que dejan muy poco -o más bien nada- lugar para la improvisación. En las casi dos horas que duró el concierto apenas se tomaron un respiro, como si fueran unas máquinas a las que después de haberles pulsado el botón de play no pudieran detenerse hasta el final, y se echó de menos algo de naturalidad.


Yo, que no puedo considerarme un loquillólogo como la mayoría de los asistentes -entre ellos mis acompañantes- disfruté mucho de la primera parte del concierto, pero reconozco que no fue hasta la parte final del mismo cuando de verdad comprendí el motivo que me había llevado hasta ese polideportivo. Después de la falsa retirada de rigor, Loquillo y los suyos volvieron a aparecer en el escenario con una colección de ases en la manga que llevó al público al delirio absoluto, y es que escuchar La mataré, Rompeolas, Rock & Roll Actitud, El ritmo del garaje y un apocalíptico Cadillac Solitario final es todo un privilegio y motivo suficiente para amortizar la entrada.


En definitiva, un muy buen concierto con momentos de esos que te reconcilian con tu niñez y adolescencia. El Loco es mucho Loco, y sólo hay que ver la manera que tiene de moverse, mirar o simplemente fumar para entender el halo a leyenda que va dejando a cada paso que da. Felices treinta años, caballero, que vengan treinta más...




Leer más >>

Entrevista; Gastelo

9:06 Autor: Mikel 19 Comentarios
Victoria Gastelo es sin duda una de las grandes triunfadoras de este 2010 al que apenas le quedan dos telediarios. Su último disco, En el fondo de los mares, es uno de los que más se han escuchado en la redacción de SextoHombreDigital en los últimos meses, y teníamos muchísimas ganas de poder hablar con ella un rato...


-Victoria, antes de nada, desde la redacción de SextoHombreDigital queríamos darte la enhorabuena por ese discazo que es En el fondo de los mares, ¡nos encanta!

-Muchas gracias.

-Háblanos un poco del álbum, ¿cuánto tiempo ha pasado desde que escribiste las canciones de En el fondo de los mares hasta que lo publicaste?

-No podría deciros exactamente cuándo escribí la primera canción porque estoy continuamente escribiendo, pero justo al acabar de grabar Ahórrate las flores empecé a escribir nuevas canciones que son las que forman parte de este último disco En el fondo de los mares.
Las primeras que escribí fueron Punk y El fondo de los mares, eso sí lo recuerdo y la última Sola.

-¿Pertenecen las canciones a una etapa concreta de tu vida o por el contrario no tienen conexión entre ellas?

-Pertenecen a una etapa de mi vida.

-¿Hay alguna de las canciones a la que le tengas un cariño especial o te sientas más orgullosa de haberla escrito? ¿Por qué?

- Estoy muy orgullosa del disco, del productor, de los músicos que han grabado y también de todos los profesionales que han participado con las fotos, diseño, clip, promoción…..
Me cuesta elegir una sola canción. Cada una la escribí en un momento y era lo que sentía pero me sigo emocionando mucho cuando canto
Lazos y Sola por lo que cuento en ellas.



-Suponemos que habrás contestado esta pregunta miles de veces pero, aún así, ¿cuándo y cómo nace tu relación con Carlos Raya y cómo te sentiste cuando tuviste la certeza de que te iba a producir el disco?

- Le pedí a Quique González que le comentara a Carlos que quería que fuera mi productor a ver cómo respiraba. Después le llamé personalmente y quedamos para hablar. Se tomó su tiempo, mucho tiempo por cierto, mientras yo le iba enviando canciones. Un día me llamó y me dijo que le gustaban mucho y que le apetecía hacerlo. Recuerdo perfectamente aquel momento. Llamé a mi padre muy emocionada.


"Carlos Raya es un trabajador incansable. Ama la música y trabaja por y para las canciones. No impone, sólo te propone cosas todo el rato"

-Su calidad como músico y productor está fuera de duda, no hay más que echar un vistazo a su trayectoria, pero, ¿qué lo diferencia del resto de productores? ¿Cuál es el plus que aporta para que todos quieran trabajar con él?

- Es un trabajador incansable. Ama la música y trabaja por y para las canciones. Intenta sacar el máximo partido a cada artista y a sus canciones. No se parecen ninguna de sus producciones pero se nota su sello personal. No impone, sólo te propone cosas todo el rato.


-También llama mucho la atención la banda de músicos “galácticos” con los que has contado. ¿Cómo te sientes cuando escuchas tus canciones arropadas por los instrumentos de estos musicazos? Descríbenos a Toni, Joserra y Jakob con una frase a cada uno.


- Todos tienen un talento enorme. Toni es un tío muy simpático, siempre está haciendo bromas y contando historias graciosas. Joserra es muy disciplinado, es más callado y observador y Jacob es un tío muy muy alegre, siempre está riendo y es muy estudioso.




-A la hora de componer las canciones, ¿empiezas por la letra y sigues con la música o viceversa?.

-Todo empieza por una idea. Algo sobre lo que quiero escribir y normalmente sale la música a la vez. Pocas veces empiezo por la música.

-¿Qué tal acogida está teniendo el disco en estos meses?


-Muy buena. Las críticas son inmejorables, ha crecido mi público y vendo discos, en la tienda y en los conciertos; dentro de los pocos discos que se venden en la actualidad.


-¿A qué puede aspirar un músico en estos tiempos que vivimos?

-Yo a ser feliz con lo que hago y poder pagar mis facturas.

"Los músicos tienen que tocar y vivir de eso, de los conciertos y el disco será un mero vehículo para que nos conozcan. No sé si el formato será siempre un Cd o un chip pero lo que importa es hacer música y tocar; al menos para mí"


-¿Crees que se puede encontrar alguna solución a la crisis de la industria discográfica en un futuro cercano? ¿Cuál?

-La industria no podrá ser como era antes. Yo soy cántabra y la industria de la leche no es como era antes; los ganaderos se han tenido que reinventar en otras cosas. Los tiempos cambian y afectan a muchas profesiones.
Los músicos tienen que tocar y vivir de eso, de los conciertos y el disco será un mero vehículo para que nos conozcan. No sé si el formato será siempre un Cd o un chip pero lo que importa es hacer música y tocar; al menos para mí.

-¿Cuáles considerarías que son tus mayores influencias musicales, tanto a nivel nacional como internacional?


-Para mí los grandes songwritters americanos y españoles como Antonio Vega, Quique González, Enrique Urquijo, Van Morrison, Neil Young, Rickie Lee Jones, Joni Mitchel, Patty Griffin, Justie Currie de Del Amitri, Ray Lamontagne……..

-Hablemos un poco de gustos musicales, dime qué discos son los que más te han marcado a lo largo de tu vida;

- El Sticky Fingers de los Rolling Stones por la cancion “Wild horses”. Una de mis favoritas.
- El Twisted de Del Amitri.
- El sitio de mi recreo, No me iré mañana y Océano de sol de Antonio Vega.
- El Eat a peach de los The Allman Brothers Band. Escuché Melissa y me encantó.
- El Back on top porque así conocí a Vam Morrison.
- El Harvest con el que conocí a Neil Young.
- El primero de Rickie Lee Jones.


-Un artista con el que te gustaría compartir escenario.


-Patty Griffin, Rickie Lee Jones, Neil Young, Ray Lamontagne…

-¿Cuál es el disco que más estás escuchando estos días? ¿Y la canción que no puedes quitarte de la cabeza?


- El disco es Everyone is here de Finn Brothers y la canción que llevo días cantando es Ain't no sunshine de Bill Withers, no sé por qué.

-Recomiéndanos un grupo que hayas descubierto recientemente y te haya impactado.

-Yo recomiendo a Ray Lamontagne aunque ya hace tiempo que le descubrí.

-Una de nuestras favoritas; ¿qué disco escondes cuando tienes visita y sólo escuchas cuando sabes que nadie puede verte?

- Lo único que escucho cuando estoy sola es música clásica, Grieg, Chopin, Bartók, Debussy…

-Cambiando un poco de tema, sueles actuar con Rebeca Jiménez a menudo, ¿habéis considerado la posibilidad de grabar algo juntas?

- Sí, pero lo haremos cuándo nosotras misma sintamos que es el momento.

-Para ir terminando, ¿hay material ya para un nuevo disco de Gastelo?


-Apenas tres o cuatro canciones que me apetezcan grabar. De momento me apetece más tocar en directo.


-¿Qué proyectos tienes para los próximos meses?


-Acabo de ser seleccionada por el proyecto GPS que ha creado el ministerio de cultura para ayudar a músicos emergentes así que daremos 5 conciertos con toda la banda en Diciembre y luego a seguir peinando el resto del país para dar a conocer “En el fondo de los mares”. Paralelamente seguiré tocando con Rebeca porque me hace muy feliz y escribiendo canciones nuevas pero a mi ritmo, como siempre he hecho, sin presiones de tiempo.

"Siempre habrá románticos que quieran tener en sus manos un LP o un Cd y estos convivirán con las descargas en internet indudablemente"


- En SextoHombreDigital tenemos la tradición de que cada entrevistado deje una pregunta "a ciegas" para el siguiente invitado. En este caso, el cantautor portugués Azevedo Silva dejó esta para tí; teniendo en cuenta que el CD está desapareciendo y que cualquier instrumento o aparato electrónico actual viene con conexión a internet, ¿cuál piensas que puede ser el futuro de las ventas de música? ¿Crees que será directamente el streaming?

-Creo que siempre habrá románticos que quieran tener en sus manos un LP o un Cd y estos convivirán con las descargas en internet indudablemente.

-¿Te animas a dejar una?

- ¿Sabes lo que es un fuera de juego?


-Nada más, Victoria, mil gracias por atendernos, mucha suerte con todo,¡ nos vemos en alguno de tus conciertos! ¡Un besazo enorme!

-Muchas gracias a vosotros.
Un abrazo desde Cantabria.


Podéis encontrar a Gastelo en Twitter, Facebook, su página web o Spotify.

Leer más >>

Concierto de Tórtel

9:32 Autor: Carlos J. 7 Comentarios
Velouria, Albacete (19-11-2010)

De acuerdo, lo reconozco: soy un gran desconocedor de Tórtel, no se mucho más allá de haber escuchado su nombre, alguna cancion que podría sonarme vagamente y que toca en el grupo la guitarra nuestro amigo Manolo Tarancón. Pero un concierto un viernes por la noche es uno de los mejores planes que se me ocurren,y puede aguardar sorpresas (a veces para bien).

4 músicos en el escenario, acompañados de guitarras, batería y teclado, tocando con ganas, pasándolo bien, y consiguiendo transmitir a la gente ese sentimiento, y que demonios: Suenan muy bien.

Pop con un toque folk, acompañamientos de ukeleles y percusiones, y sobre todo canciones sencillas, accesibles incluso a un público primerizo, como yo, que te hacen sonreír al escucharlas, invitan al optimismo. No todo va a ser tristeza y complicaciones, señores.







Leer más >>

Arcade Fire: nos vemos en el Calderón

9:00 Autor: sextohombredigital 11 Comentarios
Modernos que se cansan de los modernos


Al salir del Palacio de Deportes íbamos comentando que era la última vez que veríamos a Arcade Fire en un recinto cerrado: su evolución y su música tienden a llenar (abarrotar) estadios. No cabía ni un alfiler. El mínimo espacio necesario para respirar no existía en la pista, convertida en marea humana en modo karaoke. En las gradas, la gente se agolpaba en las escaleras.

Los madrugadores ocupantes de las primeras filas (paradojas) se quejan del sonido en la primera parte del concierto, en el que por lo visto no se apreciaba con claridad nada más allá de la/s batería/s. Los más oxidados y acomodaticios asistentes, disfrutamos en nuestras butacas de un sonido perfecto, o al menos un servidor distinguía perfectamente cada instrumento y cada matiz. Y soy objetivo a pesar de la emoción (calentón).

Comenzaron, como no podía ser de otra manera, con Ready to start, el pepinazo más evidente de The Suburbs. Fue la primera vez que alcanzaron/alcanzamos el éxtasis, pero no la última: No cars go (majestuosa), Neighborhood #1 (Tunnels), Neighborhood #3 (Power out) (orgásmica), We used to wait o Wake up hicieron las delicias de un público más que entregado.

Y la gente no se exalta a partir de la NADA. No todos, al menos. Supongo que lo fácil ahora que se han convertido en un grupo de “masas” (entiéndase el contexto) es criticar y bajarse del barco, algo más que habitual en el ambiente indie, pero lo que vivimos el sábado en Madrid es una demostración de que Arcade Fire es la gran banda que el siglo XXI esperaba. The next big thing.

Fucked up fueron los encargados de abrir la noche con su propuesta de guitarras machaconas, desgañite vocal y fluctuación de lorzas ofreciendo un espectáculo entre bizarro, grotesco y decadente. Si a eso sumamos un sonido pobre y distorsionado, el resultado es poco menos que lamentable. No se puede negar el empeño del angelito Damian Abraham, muy profesional e implicado en lo suyo (sea lo que sea), siempre rozando traspasando al vergüenza ajena ante un público apático e indiferente ante su 'grácil' puesta en escena. De la maravilla que nos vendían en Pitchfork, ni rastro. El que los escogió para abrir a Arcade Fire, se cubrió de gloria.

Leer más >>

La Biblioteca: La fábrica de avispas, Iain Banks

9:52 Autor: sextohombredigital 15 Comentarios
Intrusos en la isla

La fábrica de avispas. Iain Banks


Texto: Samuel

Frank podría parecer un chico normal. Tiene dieciséis años y vive solo con su padre en una pequeña isla de la costa escocesa. Ahí es donde se siente seguro, a salvo. Pocas veces la abandona, tan sólo cuando tiene que ir al pueblo próximo a hacer algún recado o a tomar algo en el pub.

Frank podría parecer un chico normal, pero no lo es. No ha tenido una vida fácil. Abandonado al poco de nacer por su madre, sus progenitores -en una de sus últimas actuaciones conjuntas y en plena euforia hippie- decidieron no inscribirlo en el registro. El resultado de todo ello fue que, a efectos legales, Frank no existía y que, cuando alguien se interesaba por él -cosa que no era muy frecuente-, fingía ser un familiar de paso. Con el tiempo, empezó a dominar eso del fingir. Pero ahí no acabarán sus problemas. A los tres años es atacado por el perro de la familia y ese incidente marcará de forma irrevocable su existencia. Y no cuento más.

Los años de aprendizaje los pasará solo, olvidado y casi desamparado. Y sin nadie para establecer límites -su padre pasa, sólo le preocupa que no descubran que es su hijo-, pronto comenzará a desarrollar una personalidad enfermiza en un mundo propio -paralelo al real- lleno de rituales y cultos alucinados. Y no dudará en matar a aquel que ose perturbar ese mundo, que tanto esfuerzo le ha costado levantar.

Así se desarrolla su placentera vida. Cada día explora la isla para asegurar que todo está en su sitio. En una especie de liturgia, acude a sus lugares sagrados, como los Postes de Sacrificio de la playa, hechos de restos de animales y objetos simbólicos, o la Fábrica del desván, donde, a través del sacrificio de unas avispas, puede llegar a presagiar el futuro. Y lo que ve, la verdad, no es del todo bueno.

Porque todos los augurios le hablan de Eric, su hermanastro, que, al contrario que Frank, sí que está loco. Y mucho. En un pueblo las noticias vuelan y pronto se enterará que se ha escapado de la institución siquiátrica donde estaba recluido. Sus erráticas llamadas a la casa se irán sucediendo. Siempre habla con Frank y, en sus pocos momentos de lucidez, le anuncia que se está acercando a la isla. Y que no descansará, ni siquiera dormirá, hasta dar con ellos. Quiere ajustar cuentas y quiere que todos estén presentes.

Y a partir de ahí, la tensa espera hasta el encuentro final entre los dos hermanos. Después de esa noche, todos los secretos familiares quedarán desenterrados. Después de esa noche, ya nada volverá a ser como antes.

Malsana, macabra, enfermiza, cruel, despiadada, angustiosa… podrían ser alguno de los adjetivos que describen esta novela. Con ella debutó Iain Banks (Fife, 1954) en 1984, suscitando, casi a partes iguales, admiración y repulsión. Aunque, por los titulares de los suplementos literarios de la época, provocó más de lo segundo.

Aventurarnos entre sus páginas, nos hará ser intrusos en una isla de la que ya no podremos escapar. Pero no debemos preocuparnos. No estaremos solos. Iremos de la mano de Frank por sus dominios, tapándonos los ojos de vez en cuando, aguantando más de una arcada, pero sin poder soltar su mano en ningún momento.



BANKS, Iain. La fabrica de avispas. Pera Román, Cristóbal (trad.) Madrid: La Factoría de Ideas, 2008. 230 p. Línea maestra; 14. ISBN: 978-84-9800-375-8

Leer más >>

Crítica express: Modelo de Respuesta Polar

9:36 Autor: jmgil 4 Comentarios
Uno de esos grupos…

…que surgen de la nada y te hace seguir creyendo que la música está más viva que nunca, incluso en estos tiempos difíciles.

Modelo de Respuesta Polar son 4 valencianos que buscan un hueco en el poblado territorio indie español, a base de guitarras contundentes y oscuras (levemente shoegaze, la moda) y una voz carismática que nos ayuda a introducirnos en su imaginario personal. ¿Acaso existen letras que nos lleguen dentro que no sean tristes, melancólicas?

Con el primer y último corte deberías tener suficiente para anotar el (inexplicable y olvidadizo) nombre de este grupo. Yo ya lo he hecho.



"Canción de culto"
Modelo de Respuesta Polar EP (2010)
Modelo de Respuesta Polar





"Equilibrio"
Modelo de Respuesta Polar EP (2010)
Modelo de Respuesta Polar




Leer más >>

MGMT, el incomprensible triunfo de la postmodernidad

9:21 Autor: Nathaniel 14 Comentarios
Me temo que alguien ha hecho bien su trabajo, otra vez. Se me escapan las estrategias utilizadas para que la troupe indie haya acogido con los brazos abiertos a MGMT, uno de los hypes más injustificados de los últimos tiempos.

Si bien debo reconocer cierto encanto en Kids, su primer hit, que olía a divertimento de dos estudiantes de Connectica (lo que eran), su último trabajo Congratulations supone una diarrea mental que rezuma pretensión por los cuatro costados, desde la portada con un Poochie de medio pelo surfeando, hasta la última de sus canciones. Hay que reconocerles algo positivo: la gran calidad de la producción. Pero ¡qué menos! Sólo jodería que fuese pretencioso sonando a lata.

Vayamos al lío. Estos muchachos de veintisiete tacos han conseguido lo que muchos todos quieren: triunfar. Ole. Para ello, en esta ocasión, se han servido de canciones interpretadas como si estuvieran en misa, solemnemente, o en un pafeto de moda (según lo que crean que la gente cool pueda reclamar en cada momento), todo ello regado con infumables teclados e intrascendentes coros que cuelgan de ellos cual bolas de navidad en un abeto durante el verano. Aunque alguna se salva de la quema.

Han intentado vendernos una moto, pero yo no compro. Esta vez, no.



Leer más >>

She & Him: música vintage

9:21 Autor: Nathaniel 8 Comentarios
Seguro que todos hemos oído más de una vez eso de que ‘la moda vuelve’. Que se lo pregunten a mis Converse. Y a los horrorosos pantalones de campana hace unos diez años. El hombre es el único animal que cae dos veces en la misma ‘piedra’. Incluso tres o cuatro, si hace falta.

En la música, existen dos claros fenómenos que tienen que ver con esto. Por un lado están los que pretenden el efecto Tenn (sin conseguirlo): cogemos algo viejo y lo adaptamos a los nuevos tiempos (ejemplo: el grunge, cogemos estructuras rock y les metetemos un sonido cercano al punk); parece que está limpio, pero el algodón no engaña. Y por otro, tenemos el revival de grupos antiguos (que puede ser sonrojante o simplemente cutre) o nuevos. Este último caso es el que nos ocupa hoy.

She & Him, es decir, Zooey Deschanel (señora de Ben Gibbard y doble no oficial de Katy Perry) y M Ward (casi nadie al aparato), vuelven a la carga con su proyecto conjuto tras un discreto debut. En Volume Two, el peso, por desgracia, lo lleva ella (voz, teclados, composición) y sólo la producción y las guitarras corren a cargo del maestro. La propuesta es un vocal-pop sesentero, muy en la onda de The Ronettes por ejemplo, y hay que reconocerle que suena bien, aunque no aporte nada en absoluto.

Así que, ya sabes, si tienes nostalgia de los bailes de fin de curso, de ir con tu chic@ al autocine de la ciudad con veladas intenciones de acabar en el asiento trasero del Cadillac o todavía te bebes el granizado a medias con tu pareja en las citas, este puede que sea tu disco. Yo, que soy un nostálgico, no he podido evitar canturrear la versión de Gonna get along without you now y, al final, me he desprendido de la idea de que es una propuesta rancia (y quizá innecesaria). Bueno, de lo último no. ¿Seré un moderno, doctor?



Leer más >>

Entrevista: Azevedo Silva

9:20 Autor: jmgil 5 Comentarios
Es una pena que nos quejemos del vacío que nuestros vecinos franceses nos dispensan y nosotros hagamos algo parecido con nuestros más amigables vecinos los portugueses. Desde Sextohombredigital, queremos poner nuestro granito de arena para acercar la cultura de nuestros vecinos occidentales entrevistando a uno de los artistas más interesantes de la escena independiente lusa.

Azevedo Silva es un joven e inquieto Lisboeta que comenzó su carrera como parte del grupo de rock Madcab, pero que siguió la senda que le marcaba su curiosidad musical más cercana al folk más oscuro. ¿Ambient-folk?

- En tiempos de crisis global, y crisis especialmente intensa en Portugal (más que en España si cabe), ¿cómo es el panorama de la industria musical del país? Intuyo que no mucho mejor que en cualquier otro lugar.

Siento que probablemente pasa lo mismo en todos los sitios. Con el agravante de que Portugal tiene un mercado muy pequeño y que, tal vez por eso, se pueda notar más la crisis. Los grandes continúan grandes, y los pequeños más pequeños.

- Portugal es musicalmente conocido por el fado, ¿qué te motiva para escribir folk? ¿Eres el único? Quiero decir, ¿existe una corriente folk en Portugal? Si es así, recomiéndanos a algún compatriota.

Desde muy joven estuve influenciado por varios artistas ligados a la música folk y de raiz como Bob Dylan, Neil Young, Zeca Afonso o José Mário Branco. Crecí con ellos y esta música más lenta, calmada y menos inmediata siempre fue mi escape natural para el ruido propio del rock. Pero no creo que haya una corriente folk en Portugal suficientemente notable como para ser un "movimiento folk". Actualmente pienso que se debería escuchar a Foge Goge Bandido o JP Simões, por ejemplo.

- Vecinos/desconocidos. Parece que estar justo al lado no implica mejor comunicación. A parte de Dulce Pontes o Mariza, apenas se conoce música portuguesa en España, ¿qué crees que ocurre? ¿Sucede lo mismo en Portugal con la música española?
Pienso que ambos países tienen sangre latina y es posible que vivamos de espaldas sin querer saber el uno del otro. No creo que Portugal haya sido nunca demasiado "europeo", ya que sus influencias vienen sobre todo de otros sitios, de otros océanos: Estados Unidos, Brasil, África, quizá algo de Latinoamérica... Pienso que la dimensión de nuestro mercado también impide que consigamos entrar en el mercado español, comparativamente mayor y más agil que el nuestro. No sé si es por falta de proyección, falta de capital o hasta falta de interés o ambición. Aquí conocemos muy poco de lo español, pero a nivel "underground" creo que hay cada vez más interacción entre los músicos de ambos países.

- Autoedición y descarga gratuita. ¿Única opción o decisión personal?

Siempre decisión personal, a pesar del interés de algunas discográficas en Portugal. Algunas de las que tienen algo bueno para ofrecerte tienen los mismos problemas que un músico independiente: las personas no trabajan sólo en la música, el dinero escasea, se compran pocos discos, eventualmente los proyectos no salen adelante y la gente acaba con sus sueños. Desde luego no puedo exigir mucho a esas compañías, y sólo puedo esperar que un día estén disponibles. Aún admitiendo que no es fácil ser un artista auto-editado, todavía disfruto teniendo mi propia libertad. La alternativa del nuevo disco vuelve a ser la auto-edición, pero descarto las descargas gratuitas. Siempre ofrecí gratuitamente la disponibilidad de mi música a mis fans y ahora necesito alguna contraprestación por parte de ellos. En caso contrario, mi música acabará muriendo para ellos, aunque siga haciéndola en casa.

- Háblanos un poco sobre tus dos primeros discos, Tartaruga y Autista. Ambos con un corte muy similar, pero sin embargo se intuye una evolución en Autista, más redondo y más maduro que tu primer disco.
Tartaruga fue un disco impulsivo, una necesidad, una urgencia. La inocencia con que grabé no tiene precio y no volverá a ser así. Por tanto, pienso que es obvia una evolución a una mayor madurez en Autista. Y la diferencia en cuanto al nuevo álbum es también bastante notable. Sigue siendo Azevedo Silva, pero en proceso de evolución. En Carrossel ya no existe el autor puro y "naive" de Tartaruga.

- El pasado año también editaste Ao Vivo na Sociedade, un disco en directo que supongo que surge de la necesidad de mostrar cómo te desenvuelves en directo. ¿Cómo es un directo de Azevedo Silva para aquellos que todavía no lo hemos podido comprobar?
No fue solo para demostrar como funcionan mis conciertos. Fue sobretodo por la urgencia de una cuestión sin resolver. Esa cuestión era el fin de la Sociedade Harmonia Eborense, una casa de espectáculos de Évora (en el Alentejo -región de Portugal-). Quisimos contribuir con un pedacito, para que las gente pudiese entender que el final de ese centro podría ser una pérdida significativa para la cultura de aquella ciudad, que por sí sola ya no es capaz de atraer tantas actividades como Lisboa u Oporto. Un concierto "en directo" es un momento en el que intento contar historias sobre mis canciones, hablar con los fans, y que intento aprovechar al máximo, sabiendo que esos sesenta minutos no se volverán a repetir.

- Y acabas de editar tu tercer disco de estudio, Carrossel. Cuéntanos qué vamos a poder encontrar en él y que es lo que buscabas con respecto a tus anteriores trabajos.
En este nuevo disco procuré incluir nuevos músicos en mis canciones, para hacer que las mismas creciesen. Era el momento idoneo de experimentar algo así, ya que las letras y los temas que creé necesitaban un soporte más completo. Vamos a encontrar la misma oscuridad melódica y lirica, pero con violines, violonchelos, pianos, programaciones, mas voces,... En el fondo, aquello que todos habíamos considerado en el estudio, una evolución de aquel que era el sonido del Azevedo Silva de los discos anteriores.

"Carrossel"



- De todas las preguntas típicas de cualquier entrevista, hay una que me sigue interesando a pesar de ser repetida hasta la saciedad. ¿Cuáles son tus artistas de referencia? Esos que podemos intuir en tus canciones…
No sé cual sería la manera correcta de responder a esta pregunta, ya que tengo artistas que me hicieron coger una guitarra, artistas que respeto, artistas que oigo por curiosidad y en el fondo, creo que todos me influenciaron de una u otra forma. Los que me hicieron coger una guitarra fueron Nirvana, Bob Dylan o Neil Young, pero hace ya algunos años que no los oigo. Las referencias inevitables son dos joyas portuguesas: Zeca Afonso y Carlos Paredes. Los músicos por los que más me he sentido interesado en los últimos años han sido Joanna Newsom, Pj Harvey, Bat for Lashes, Verse en Coma, Pygmy Lush, Radiohead, Shannon Wright, Marvins Revolt, Circa Survive o Linda Martini, y pienso que hay un pedazo de ellos en todas mis canciones, aunque a veces pueda no parecerlo.

- Hablando de preguntas típicas, en Sextohombredigital tenemos algunas recurrentes para cualquier artista al que entrevistamos. Una de ellas es preguntarte cuál es ese disco o discos que escondes cuando tienes visita en casa. Todos tenemos un pasado.
Curiosamente tuve mucha suerte con la música que fui oyendo, porque mi hermana mayor siempre me fue filtrando lo que era interesante. De todos modos, cuando era pequeño, me regalaron un disco de Kiss. Ese sería, sin duda, un disco que no tendría interés en mostrar.

- Además, nos gusta que cada uno de vosotros nos deje una pregunta para el próximo entrevistado, que obviamente todavía no conocemos. He ahí la gracia. En este caso, Edu Vazquez dejó la siguiente para ti: ¿Con qué artista te irías a tomar unos vermús un domingo a las 12 de la mañana?

Shannon Wright.

- ¿Te animas tu a dejar una pregunta para nuestro próximo invitado?

Teniendo en cuenta que el CD está desapareciendo y que cualquier instrumento o aparato electrónico actual viene con conexión a internet, ¿cual piensas que puede ser el futuro de las ventas de música? ¿Crees que será directamente el streaming?

- Azevedo, un auténtico placer. Suerte con Carrossel y espero que podamos verte pronto en directo, a ser posible en la maravillosa Lisboa. Queda dicho.


Si quieres conocer más de cerca la música de Azevedo Silva, tres enlaces imprescindibles:

Facebook
Myspace
Para comprar su último disco

"Bússola"




Leer más >>

The Walking Dead

9:33 Autor: Mikel 13 Comentarios
En SextoHombreDigital somos adictos a las series, nos da igual que giren en torno al drama, la comedia o... los zombies. Sí, los zombies, ese género tan sumamente estereotipado que parece volver a ponerse de moda gracias a The Walking Dead, la nueva serie de la AMC basada en un cómic que está cosechando grandes éxitos en Estados Unidos y, por lo que parece, también por aquí.

Seamos sinceros; si lo que buscas es originalidad, será mejor que ni te plantees ver The Walking Dead ya que el argumento es el de siempre; un policía despierta de un coma profundo en un hospital desierto y completamente destrozado, y cuando sale a la calle se da cuenta de que es el único humano que sigue vivo mientras que todos los demás se han convertido en horrorosos zombies ansiosos por hincarle el diente. Desesperado, aturdido y horrorizado, camina por la ciudad en busca de vida humana, aunque los pocos supervivientes que han quedado viven atrincherados y desconfían de cualquier cosa que se les acerque. Rick, nuestro protagonista, visita su casa desierta y encuentra indicios de que tanto su mujer como su pequeño hijo siguen vivos, y parte hacia Atlanta -el lugar donde supuestamente se encuentran el resto de supervivientes- con la intención de dar con ellos. A partir de aquí, suponemos -sólo se han emitido un par de capítulos aún-, la serie girará en torno a situaciones extremas que pondrán a prueba el valor y las ganas de seguir viviendo de los protagonistas, continuamente acechados por unos zombies que siguen siendo igual de torpes que siempre.

Como véis, el argumento no ofrece nada que no hayamos visto una y mil veces pero entonces, ¿dónde reside su encanto?. Pues, principalmente, en sus pocos escrúpulos por mostrar vísceras, miembros amputados y sangre por doquier. Sí, amigos, si sois un poco sensibles ni se os ocurra poneros a verla, porque hay ciertas escenas que requieren de un estómago de acero, ya lo veréis. Además, los actores no desentonan y la situación límite de Rick y sus compañeros puede dar muchísimo de sí, tanto que la productora ya ha firmado una segunda temporada.

Como digo, The Walking Dead es una serie que no pasará a los anales de la historia por su originalidad pero, qué deciros, yo ya me he enganchado y espero con ansia un nuevo capítulo cada lunes. ¿Vosotros?

Leer más >>

Friday night live: Freedonia + Delco

9:22 Autor: jmgil 3 Comentarios
Velouria, Albacete (12/11/2010)


La música y su efecto balsámico. Al menos para un servidor, no hay mejor plan para un viernes que un concierto en el que olvidar una dura semana. Por eso, es justo agradecer a la gente que aún viendo cómo está el panorama de la música en vivo, se atrevan a programar música aún arriesgándose a, en el mejor de los casos, no ganar nada.

Abrieron la noche el grupo local Freedonia en formato duo (guitarra eléctrica y percusión), con un sonido rock de ascendencia americana. Absolutamente prendado de la voz de Paula, una maravillosa combinación de las gargantas de la mejor Polly Jean y la primera (y única) Alanis Morissette (de hecho hicieron un bonita versión de Not the doctor).

Los madrileños Delco eran el plato fuerte de la noche, reconvertidos para la ocasión en trío (guitarra, bajo y batería). Como explicaron, se trataba de un concierto especial porque era la primera vez que mostraban sus canciones de esa forma, tal y como las ensayan en el local, lejos del tradicional sonido de banda de rock que suele verse en sus conciertos. Y a fe que para ser así, no lo hicieron nada mal.

Con su primer disco fueron alabados con la crítica y con el segundo, Sophomore, les llegó el reconocimiento del público. Temas como Credit, Guts o Fireworks & Jacuzzi bubbles se entremezclaron con acierto con temas de su primer disco y algún tema de estreno. Mención especial a una de mis favoritas, Bonpensiero. Vale que Tony sea el más grande rural-mafioso de la historia, pero Pussy no merecía ese final. Estamos con vosotros.


"Bonpensiero"




Video: Lupín

Leer más >>

Fon Román

10:19 Autor: Carlos J. 13 Comentarios
Adelanto de Entretelas: Dos elevado a uno

Hace solo unas semanas que podemos escuchar “dos elevado a uno”, el adelanto de lo que será el segundo trabajo de Fon Román: Entretelas.

Desde la primera escucha, no he parado de darle vueltas y más vueltas a la canción, y es que 4 años son muchos años desde aquel “Silencio cómodo en un jardín descuidado”, y Dos elevado a uno ya habéis visto que nos indica que ha merecido la pena la espera. Pero ante este inminente álbum, vamos a subsanar el fallo de no haber comentado el anterior disco, un discazo vaya, muy a tener en cuenta.




Allá por el 2006, Fon Román, con sus ruiditos y maquinitas, nos presentó el que sería su primer álbum en solitario. Nada que ver con Trash of dreams, del que creo haber escuchado una sola canción y no me dijo nada de nada. Aquí también usa sus maquinitas, sus experimentaciones con fotocopiadoras o impresoras, por ejemplo, o en la canción “Decidir” sustituye los instrumentos musicales por teclados de juguetes y toda clase de sonajeros y juguetitos infantiles.

El disco lo componen 11 canciones POP (con mayúsculas) francamente notables. Pop sencillo pero a la vez plagado de arreglos y detalles, letras muy buenas, y auténticos temazos que se venden por si solos.

Con estos antecedentes, y con el video del adelanto de Entretelas, supongo que estaremos igual de convencidos de que será un señor discazo.








Leer más >>

Crítica express: El alpinista de los sueños

9:03 Autor: Nathaniel 20 Comentarios
Vale. Lo de Ríos, ya era para hacérselo mirar. Pero ¿esto? Dios santo... El homenaje NO es a Antonio Vega. Que no te engañen, querido lector; el homenaje se lo pegan los participantes en el disco que, siendo justos, apenas ninguno deberían estar en él. Es evidente que siempre hubo y habrá clases (también aquí) y alguna presencia puede responder a cierta lógica (por rebuscada que sea), pero en prácticamente todos los casos, la influencia del homenajeado sobre ellos es como la de Dylan o los Beatles a cualquiera. Mucha, quizá. Directa, apenas.

Podría extenderme sobre la prescindible inclusión (que no aportación, porque ninguno aporta NADA) de todos excepto Amaral o Bunbury o Iván Ferreiro si se me apura (¡ay! Iván…), pero prefiero limitarme a decir que Antonio se merecía un disco como el A tu lado, algo digno e incluso bonito, un homenaje DE VERDAD. No esto. NO ESTO.

Leer más >>

Spoon, ante partido de su vida: Transference

9:31 Autor: Nathaniel 4 Comentarios

El fútbol, ese deporte de caballeros practicado por villanos, está repleto de personajes de lo más variopinto que lo han hecho popular y, en cierto modo, interesante (?). Las aventuras de Best, los combates de Cantoná o las juergas desaforadas de Jar-Jar, representan la pimienta de este juego en el que veintidós peones, manejados por dos aspirantes a ajedrecistas, pretenden elevar a categoría de arte algo tan vulgar como dar patadas a un balón. A veces, las menos, se consigue.

En los últimos tiempos, cobra fuerza un nuevo perfil de jugador, en contrapunto con el fantasista: el pivote defensivo. Alguien que hace un trabajo más bien sucio, oscuro, poco reconocido.

Spoon podría encajar en esa etiqueta. Vagan por el mediocampo del rock indie y su discografía ofrece partidos trabajos más que dignos, con jugadas canciones que bien podrían salir en algún que otro highlight, pero, si bien el lobby de la crítica especializada les respeta, la grada permanece fría, impasible, quizá producto de su falta de consistencia y regularidad (alternando esplendor e inocuidad con demasiada frecuencia, predominando lo segundo). Sólo un pequeño sector del estadio, aplaude.

Transference, su sexto disco, es sin lugar a dudas su álbum más redondo. Quizá adolezca de una extraña ausencia de hits claros (solían colar uno o dos en cada entrega), pero es difícil encontrar temas por debajo del notable (y también por encima, todo sea dicho). Parecen haber reducido una marcha desde Ga Ga Ga Ga Ga, restando protagonismo a las guitarras eléctricas y alcanzando un suntuoso equilibrio. Britt Daniel y sus muchachos han jugado un partido sólido y completo. Dicen que así se ganan los títulos, ¿no?





Leer más >>

Blacanova - Blacanova (2010)

9:27 Autor: jmgil 25 Comentarios
Un viaje a las tinieblas

Blacanova es al 2010 lo que Tú nunca morirás de McEnroe fue para el 2009: un disco necesario. Porque de vez en cuando necesitamos un disco que nos revuelva las entrañas, que nos duela, que nos dé la vuelta como a un calcetín.

Y que no nos cure. No lo necesitamos. Eso es para gente que busca la felicidad. Nosotros buscamos algo más.

Prohibido el paso a cualquier persona ajena a la melancolía. O mejor dicho, prohibido el paso a cualquier persona que no se sienta cómoda en la melancolía. Prepárate para entrar en un jardín oscuro, cubierto por la niebla y donde cuesta respirar. Y lo cierto es que encontrar la salida se antoja complicado. Una vez empapado por la humedad de sus texturas, será difícil salir indemne de la escucha de los 10 cortes que componen este asfixiante disco.

Las guitarras pesadas, la voz susurrante, las letras directas, explícitas… Amigos, el shoegaze ha vuelto y en muy buena forma. Discos como los de Úrsula, Trisfe o Blacanova son los idóneos para los que añoraban el invierno y sus tardes de manta y recuerdos. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?


"Los buenos días"



Leer más >>

Una ópera egipcia y los ¿ilustres? Niños mutantes

9:19 Autor: Nathaniel 26 Comentarios

El otro día jm y yo nos pasábamos como una pelota de playa el último disco de Los Planetas, porque es un pecado que un blog de contenidos presuntamente indies no hable de Una ópera egipcia. Él me dijo que pasaba, osea que me toca pringar. Así que ahí va, a vuelapluma:

1. Me aburre.
2. No llego a la tercera canción atendiendo.
3. No entiendo lo que dicen. Ya sé que es parte de la gracia (?).
4. Si está La Bien Querida, mi atención decae aún más.
5. No son mi rollo (esto ya lo habríais notado).

¿Sigo? Mejor no. Conclusión: sólo para fans. A ellos, seguro que les encanta. Yo lo detesto.

En fin, que prefiero de hablar de Niños mutantes, que forman parte de esos ilustres del indie patrio, nacidos allá por mediados de los noventa, aquellos maravillosos años.

Todo depende de la pespectiva. En la música, en la ciencia, en la política, en la vida. Quince años parece mucho tiempo. ¿Suficiente para ser un grupo ilustre de nuestro país? Teniendo en cuenta que en España todo va despacio, supongo que sí y más si sólo Mercromina (escisión de Surfin’ Bichos), si acaso La Habitación Roja y estos que nos ocupan sobreviven de esa generación. Somos trituradoras de música, es un hecho.

Bondades aparte, esta gente es indie por vivir alejado de la radiofórmula, porque, formalmente, su obra de lo más común. Es el pop de toda la vida. No lo digo como algo negativo. Siempre he creído que el arte ha de ser entendible, cercano y debe ayudar a la gente a verse representada en ella, que no la sientan como una boutade ajena (al menos, que sea propia). Otra cosa es si Niños mutantes hacen arte, que sería otro debate.

Las noches de insomnio es su séptimo disco y, partiendo de la base de que no le llega ni a la suela de los zapatos a El sol de invierno (su cumbre), no está mal. Han optado por la vía de que lo que funciona, no se toca. Quizá tenga algo más de vidilla, un sonido un poquito más pop, en temas como Errante, Días complicados o Las noches de insomnio, capaces de entrar a la primera escucha. No serán disco del año, pero sirve como digna continuación en la carrera de un grupo con solera, que hace lo que mejor sabe sin complicarse. Hacerlo fácil, es difícil. Que se lo pregunten a Jota y su carambola pseudo-flamenco-rock-indie (o lo que quiera que sea).



Leer más >>

Deerhunter - Halcyon digest (2010)

9:26 Autor: jmgil 8 Comentarios
Deerhunter y la maldita adolescencia

Todos tenemos un bagaje musical. Uno empieza a construirlo con lo que escucha en casa, luego por lo que le venden en la radio o en la televisión, hasta que te vas formando una idea propia de lo que te mueve, lo que te llega. Luego llega la adolescencia, que es una época dura. Muy dura.

Pasada la edad del pavo, uno va escuchando de aquí y de allí, disfrutando cosas nuevas y también cosas no tan nuevas. La cabra tira al monte. Y uno cumple los treinta, y está cansado de escuchar grupos haciendo siempre lo mismo o queriendo sonar a tal o cual grupo y francamente, uno ya tuvo su propia adolescencia. Joder, hasta las guitarras me saturan!

Toda esta chapa para decir que gracias a grupos como Deerhunter uno se reconcilia con el mundo y vuelve a disfrutar de la música como si estuviera descubriendo algo nuevo. Como cuando era joven e ingenuo.

Preparaos para un viaje claustrofóbico, oscuro y denso a veces, divertido, animado y optimista otras. Pero sobre todo en Halcyon Digest tendrás la sensación de estar viajando por lugares nuevos y a la vez cercanos, como esas ciudades que pisas por primera vez y a las que quedas irremediablemente atado.

Y es que escuchar Revival, Fountains stairs o Memory boy es descubrir la cara turística de la ciudad, sus monumentos, su gastronomía, su cultura. Pero llega la noche y ahí es donde realmente quedamos prendados de sus luces, de sus sombras, de sus gentes. Earthquake, Helicopter o Desire lines pueden ser la banda sonora de la mejor parte de tu viaje. Disfrútalo.

Leer más >>

Febrero - El Abismo (2010)

9:29 Autor: Mikel 11 Comentarios
En sus tres años de existencia, los chicos de Febrero han grabado tres interesantísimos EPs, se han metido en el bolsillo a un público fiel y se han ido colando en los carteles de algunos de los festivales de música independiente más importantes del país. El siguiente paso en sus carreras era inevitable, y por fin podemos disfrutar del primer álbum de la banda catalana, uno de los lanzamientos más esperados por la comunidad popera.

Producido por The Blind Joes (Zahara, Love of Lesbian y Sidonie entre otros) entre enero y abril de este año, El Abismo es una estupenda carta de presentación en la que la banda ha querido recoger los temas que mejor les han funcionado en los últimos años, además de incluír alguno de nueva factura. La música de Febrero es pop en estado puro, un pop luminoso, vibrante y colorido en el que las buenas melodías llevan el peso de sus breves canciones. El fuerte de estos chicos es sin duda la capacidad que tienen para componer estribillos imposibles de arrancar de la cabeza, su manera de jugar con esas melodías como si fueran plastilina, dándole más importancia a la música que a sus -deliberadamente- ingenuas letras.

El debut de Febrero está lleno de hits potenciales, temas que servirían como singles perfectos en las radios si éstas -en su mayoría- no apestaran como lo hacen hoy en día. Sirvan como ejemplo los dos primeros cortes del álbum -Autos de choque y Montañas Rusas-, dos temas vertiginosos que consiguen que resulte imposible no dejarse caer en El Abismo que nos proponen. Les siguen de cerca canciones como Generación del 98, Llueven Kamikazes o Genial, la más reposada Horror Vacui o Pasaje del terror, temazos los cojas por donde los cojas. El resto del disco mantiene alto el nivel y completa una bonita colección de once canciones que te mantienen pegado al altavoz durante los escasos cuarenta minutos que dura.

Excelente debut el de los catalanes, que han bordado un álbum que te hace bailar, reír y además emociona. Como he leído por ahí, "un disco fácil de escuchar y difícil de olvidar".

Podéis escuchar el disco de Febrero en Spotify

"Autos de choque"



"Montañas Rusas"


Leer más >>

Manolo Tarancón y Daniel Merino en concierto!

9:00 Autor: H 10 Comentarios

Generación
Sextohombredigital!

La pasada semana, visitaba tierras vascas, Manolo Tarancón, para deleitarnos con un par de grandes conciertos, acompañado por su amigo Dani Merino (jueves, San Sebastián y viernes, Bilbao). Dos buenos conciertos para dos artistazos de nuestra afamada "generación sextohombredigital". 8)

Quizás por la crisis, por la escasez de recursos al anunciarlo, o porque La Real tenía partido de Copa a la misma hora, fuimos pocos los afortunados que pudimos disfrutar de este gran concierto!

Y cuando digo pocos, me refiero a muy pocos (sobre todo al inicio).Y cuando digo grande, quiero decir ... bueno, ya sabéis lo que quiero decir... Grande!!

Manolo fue el encargado de abrir, acompañado únicamente por su armónica y su guitarra. Y sinceramente hay que tener unos cojones bien grandes, para subirse al escenario y cantar con la mejor de tus caras, para menos de 10 personas... Suena duro, sí, y supongo que cuando estás allí arriba, todavía lo es más!

Pero esto pareció no importarle al Valenciano, ni al Vizcaíno (que enseguida subió a acompañarle con su guitarra, y a intercambiar temas). Al contrario, se mostraron muy cómodos, con la mejor de sus caras, y regalándonos un señor conciertazo.

Poco a poco se fueron viniendo arriba, como el número de asistentes de la sala y fueron interpretando los mejores temas de su repertorio.

Daniel Merino repasó muchos de los temas de su Malos tragos, aunque nos quedamos con las ganas de entrar en ese túnel 8) También nos mostró varias de las canciones que incluirá en su inminente nuevo álbum (que por cierto, nos regaló y suena de lujo ... aunque igual esto no se podía contar). Pero por muchas veces que hayamos visto al vizcaíno en directo, no deja de sorprendernos las tablas que tiene sobre el escenario, su gran voz, y la capacidad para hacer grandes acompañamientos (vocales e instrumentales). Pero lo que realmente nos deja con la boca abierta es su dominio de las seis cuerdas... vaya calidad Sr. Merino!

Y sinónimo de calidad ... Manolo Tarancón! Realmente nos dejó acongojados (mejor dicho, acojonados), con lo que ofreció en Donosti! Nunca antes habíamos visto a Manolo tan bien sobre el escenario. El día que este hombre se crea del todo el talento que lleva dentro... agárrense!
Se mostró sereno, confiado, y cómodo en solitario. Repasó de manera magistral los mejores temas de Imperferctos y de su último gran Ep, Horas Vacías. (bueno, se guardó para la próxima, esa obra de arte llamada El paso del tiempo).

Hay que ver lo bien que le sienta al valenciano, el giro que ha dado a su carrera.Una clara evolución a mejor! Grandísimas letras, bien arregladas, e interpretadas con ese aire melancólico que también le sienta a su voz (y que en ocasiones recuerda al mejor Nacho Vegas). No hay duda de que por esta línea, llegará muy lejos!

Tras el concierto, tuvimos la gran suerte de compartir con ellos unas cervezas, y Manolo nos dedicó el disco que aparece como imagen del post! (Como personas también son para quitarse el sombrero). No dejéis de asistir a su próximo concierto. Merecerá la pena, seguro! Compartirán nuevamente escenario en Valencia el día 18 de diciembre! Seguro que disfrutáis!

Pd.- Próximamente subiremos las fotos y los vídeos del concierto

Leer más >>

Los Últimos Bañistas - Nadia

Labels

Twitter

Últimas Entradas

Últimos Comentarios