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Planes, auténticos planes

23:38 Autor: jmgil 21 Comentarios
Todavía recuerdo los nervios del estreno. Fue hace algo más de 2 años y algunos comentábamos las dudas típicas de cualquier blogger que estrena proyecto: ¿nos leerá alguien? ¿realmente interesa lo que podamos contar? ¿le caeremos bien a google?

Casi 700 posts después, esas preguntan carecen de sentido porque lo que hemos logrado va mucho más allá de una estadística. Sextohombredigital ha logrado que gente que vive a no menos de 700 kilómetros de distancia y con aparentemente pocas cosas en común, puedan considerarse amigos pase lo que pase. Y es que la música crea vínculos a priori inimaginables.

El año pasado celebramos nuestros primeros 12 meses juntos con un inolvidable concierto en Albacete compartiendo risas y cervezas con nuestros amigos Manolo Tarancón, Edu Vazquez, Dani Merino, Fabián, Pablo Moro, Carlos Madrid y Alfredo González. Este año el reto era similar pero en la otra punta del país: San Sebastian era el lugar y Fabián, de nuevo, y Pájaro Sunrise los amigos encargados de poner música a nuestra celebración.

Poco importaron los problemas de sonido o el murmullo que hizo difícil la labor de los músicos (desgraciadamente algo habitual en cualquier concierto que requiera cierta intimidad). El pasado sábado pusimos entre todos un broche de oro a 2 años intensos en trabajo y dedicación, en los que todos fuimos madurando de la mano compartiendo música, cine, literatura, televisión y también nuestras propias inquietudes. Como en cualquier familia que se precie, reímos, compartimos, sufrimos y nos ayudamos para hacer más llevadera la existencia.

En la noche del sábado, cada nota, cada canción sonó como algo nuestro, algo a compartir entre todos los miembros de esta gran familia que formamos junto con todos vosotros, que de una forma u otra nos habéis acompañado a lo largo de este tiempo. El más sincero agradecimiento para todos.

Hasta la próxima!

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2º Aniversario Sextohombredigital!

21:20 Autor: H 7 Comentarios
730 días!

Se dice pronto! Pero 730 días han pasado ya desde que Sextohombredigital abriera sus puertas al mundo. 730 días con sus largas noches.

En este tiempo, hemos escuchado infinidad de discos; hemos leído algún que otro libro; hemos conocido a grandes artistas, que nos han dejado una huella imborrable; y a grandes personas, que han dado sentido a cada una de las líneas que aquí hemos plasmado.

Hemos reído, compartido ilusiones, recibido regalos, disfrutado de pequeños logros, y alucinado con algunas dedicatorias que jamás hubiéramos imaginado.


Además de escribir sobre lo que nos llena, nos toca la fibra, o directamente las pelotas, nos pegamos el lujo de organizar un concierto (que se dice pronto!).


Siempre llevaremos a Albacete y a la gente que quiso acompañarnos en nuestro primer aniversario, muy dentro! Gracias de nuevo a MANOLO TARANCÓN, ALFREDO GONZÁLEZ, DANIEL MERINO, EDU VÁZQUEZ, FABIÁN, PABLO MORO, CARLOS MADRID e IVO (Muñeco Vudú), por aquella mágica noche!

Y como lo bueno perdura para siempre en la memoria y lo menos bueno, tendemos a dejarlo pronto de lado, estamos dispuestos a organizar otro CONCIERTACO DE LOS BUENOS, para celebrar nuestro 2º Aniversario!!

Hemos decidido tirar la casa por la ventana y contar con dos de nuestros grupos/artistas predilectos. Con los artífices de dos de los grandes álbumes del año. PÁJARO SUNRISE & FABIÁN. Todo un lujazo!!



Este año, la ciudad elegida es SAN SEBASTIÁN. El Sábado 18 de Junio, a las 21.00 horas en Le Bukowski, tendrá lugar el que para muchos está considerado como EL CONCIERTO DEL AÑO! Entradas limitadas! 8 euros anticipadas, 10 en taquilla! Y con la misma, se sortearán camisetas de la fábrica de colores!

MIL GRACIAS a FABIÁN y a PÁJARO SUNRISE por querer estar y a nuestros amigos patrocinadores, que han puesto su importante grano de arena, para que ésto salga adelante: La fábrica de colores, Miss Manuki, EnterComunicación, Dale Creatividad, Atari, Saltxipi, Interbasque y Buenas y Santas, GRACIAS de los que formamos SEXTOHOMBREDIGITAL!




Gracias chicos de Sextohombredigital por hacer que los sueños se hagan realidad!

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Bill Callahan en San Sebastián

9:40 Autor: Antoine 1 Response
La verdad es que tenía muchas ganas de concierto y muchas ganas de escuchar en directo a una de las que me habían dicho mejores voces del panorama rock alternativo.

Fue en el Teatro Principal con el cartel de entradas agotadas. La noche la abría Sofia Knapp acompañada de su guitarra y de sus teclados programados. Por desgracia poco que resaltar de su música pelín aburrida con tintes líricos y aires ochenteros, que no hizo más que esperáramos con más impaciencia al gran Bill.

Tras una buena charla con el gran H, apareció el trio que nos iban a alegrar la noche, Bill Callahan con un traje gris claro de una década pasada (vaya crack) acompañado de Matt Kinsey a la guitarra y Neal Morgan a la batería y percusión.

Hubo un momento antes y un momento después de que su voz grave y tenebrosa entrara por aquel micro e hiciera traspasar las paredes del teatro hasta llegar a algún profundo lugar donde casi nadie llega.

Con figura estoica y mesiánica, acompañado de su guitarra, de una ocasional armónica y de sus peculiares movimientos el de Maryland hacía viajar a los allí presentes por su universo particular de canciones donde su adictiva voz le daba sentido a todo.

Mientras Kinsey elaboraba unos bonitos arreglos con su guitarra y daba los tonos de bajo, Morgan lo bordaba con una impecable actuación con los tambores y platillos.

El repertorio que nos dejaron escuchar se centró en sus dos últimos trabajos, 'Apocalypse' y ‘Sometimes I Wish I Were An Eagle’ que tan magnífica crónica hizo H.

Destacaron temas impresionantes como 'Too Many Birds', 'Jim Cain' o 'America', y es que hicieron que las canciones dieran vueltas y vueltas como un carrusel hasta que el trio las apagaba. La noche la culminó con un pegadizo 'Bathysphere' que nos hizo disfrutar como en pocas ocasiones.

Von Voyage Bill.....










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La Biblioteca: Me acuerdo, Joe Brainard

10:27 Autor: Samuel 4 Comentarios
Hay libros extraños y que, en su propia peculiaridad, una vez leídos, no te abandonan nunca. Y, sin duda, ‘Me acuerdo’ del escritor y artista norteamericano Joe Brainard (1942 - 1994), pertenece a esta categoría, no muy abundante por cierto. Porque si tuviéramos que catalogar este libro lo englobaríamos como una especie de diario, pero, eso sí, un diario muy, bastante, sui generis.

Y es que todo el libro se estructura, por decirlo de alguna forma, en una serie de pequeños párrafos, de pequeñas frases, que siempre empiezan con un ´Me acuerdo…´, que, como en una especie de invocación, hacen aflorar los recuerdos, las memorias de ese tiempo pasado que siempre corre el riesgo de perderse.

Esa aparente sencillez con la que se despliega el libro esconde un muestrario de obsesiones y de primeras veces (sexo, borracheras, amores…), de la vida en la escuela / instituto, de las primeras novias, de los primeros novios, del amor, del desamor, del mundillo del arte… y de las primeras frustraciones y de las últimas alegrías.

En este libro todo tiene cabida, desde las sentencias más profundas hasta los comentarios más frívolos. No hay grandes historias, pero si hay historias mínimas, cotidianas, de las que todos hemos vivido o viviremos.

Joe Brainard escribe sus particulares memorias, o anti-memorias, deslavazadas e inconclusas, como fragmentos anecdóticos de una vida desordenada, que retratan una vida apurada al límite y sin ataduras y, a la vez, un repaso de la historia reciente de los Estados Unidos, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la década de los setenta, época en la que Brainard publicó su libro.

Entre lo cómico y lo surreal, entre lo entrañable y lo intimo, se mueve este ´Me acuerdo´, que consigue empatizar con el lector desde el primer momento, y que logrará, a partes iguales, arrancar una sonrisa y conmover, todo en la misma página.

Aquí van unas muestras de su `particular` estilo:

Me acuerdo de muchos primeros días de colegio. Y de ese sentimiento de vacío.

Me acuerdo de una placa colgada en la pared encima del televisor que decía «Dios bendiga nuestra casa hipotecada».

Me acuerdo de algunas experiencias sexuales precoces y de las rodillas desolladas. Estoy convencido de que el sexo ahora es mucho mejor que antes, pero echo de menos las rodillas desolladas.

Me acuerdo de que me preguntaba por qué, ya que era gay, no era una niña.

Me acuerdo de cuando (fumado) el pensamiento más profundo del mundo se te evapora antes de encontrar un lápiz.

Me acuerdo de una vez en que mi madre hizo desfilar a un puñado de mujeres por el baño mientras yo estaba cagando. ¡Nunca he sentido más vergüenza en toda mi vida!

Me acuerdo de encender el cigarro por el filtro cuando estás intentando parecer «enrollado».

Me acuerdo, luego, de algunos besos. Y de, finalmente, reunir el valor para meter mi lengua en su boca, pero (¿qué viene ahora?) (¡socorro!), y entonces fue todo meter y sacar, meter y sacar, hasta que empezó a parecer un poco raro y comprendí entonces que era un pardillo.

Me acuerdo de intentar imaginarme de qué va todo esto. (La vida.)

Me acuerdo de esas veces en que no sabes si estás muy feliz o muy triste. (Los ojos llorosos y el corazón alegre.)


Este libro se ha convertido en una obra de culto, sirviendo de inspiración a muchos artistas, como los escritores George Perec o Juan Bonilla, la dibujante libia Zeina Abirached (`Me acuerdo`, Sins Entido, 2009) o el actor Marcelo Mastroianni para su autobiografía. Sin embargo, fue el poeta y amigo Kenneth Koch quien lo empezó a utilizar como método para enseñar poesía.

Así que aquí va el reto. Copiando una idea que he visto en un blog, concretamente en blogdeadolfo.wordpress.com, ¿os atrevéis a escribir vuestros propios `me acuerdo´? Os aviso, parece fácil.
Me acuerdo de…



Me acuerdo
Joe Brainard
Traducción de Julia Osuna Aguilar
Madrid: Sexto Piso, 2009. 146 p.
ISBN: 84-96867-45-1

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Entrevista a Julio de la Rosa

9:00 Autor: Mikel 1 Response
 Músico, escritor, compositor de bandas sonoras, director de videoclips... Julio de la Rosa es, sin duda, uno de los artistas más prolíficos del panorama nacional. Publicó hace ya unos meses La Herida Universal, un disco que nos maravilló a todos en la redacción, y teníamos muchas ganas de poder hablar con él. He aquí la charla que tuvimos con Julio, no se la pierdan...


Antes de nada, una de rigor; ¿Quién es Julio de la Rosa? ¿Cómo te presentarías a la gente que no te conoce?

Hola, me llamo Julio, qué tal. Encantado.


Si algo se puede decir de ti es que eres una persona polifacética (compositor, músico, escritor…), un artista en todas sus vertientes; ¿a qué se debe tanta curiosidad?

A que me aburro con facilidad, supongo. Me gusta todo, es un drama.

¿Con qué “disciplina” te sientes más cómodo, con la música o con la literatura?

Últimamente, haciendo videoclips. Habitualmente, con la música.


"Me tomé unas pastillas de ésas que te dejan muy feliz, pero me borraron la memoria. Ahora sólo existe el presente, un presente, que es siempre un regalo."

Echándole un vistazo a tu trayectoria musical observamos que, además de tu etapa con El Hombre Burbuja, también participaste en otra formación, Fantasma#3. ¿Qué recuerdos guardas de ambos periodos?

Me tomé unas pastillas de ésas que te dejan muy feliz, pero me borraron la memoria. Ahora sólo existe el presente, un presente, que es siempre un regalo.

¿Has encontrado la estabilidad definitiva en la carrera que has emprendido en solitario, en la que ya has publicado cuatro LPs?

No sé muy bien qué es la estabilidad, pero bueno, el caso es que saco un disco cada dos años y mientras me dedico a hacer bandas sonoras para cine. La última que se ha podido ver es Primos, de Daniel Sánchez Arévalo. El último disco que he hecho La Herida Universal. Pero la estabilidad no existe en esta profesión, te la tienes que fabricar y, a veces funciona a veces no.

Parece que cumples escrupulosamente con la media de un disco cada dos años. ¿Es algo que te has propuesto o simplemente pura coincidencia?

Pues hasta ahora ha sido pura coincidencia. Bien es cierto que hay un momento en que me doy cuenta del tiempo que hace que saqué el disco anterior y me pongo en marcha de nuevo.


Hablemos de tu último disco, ¿Qué vamos a encontrarnos en La Herida Universal?

16 canciones en 47 minutos, a 16 bits y 44.100 hertzios. Pinta bien, ¿no?




Personalmente pienso que es tu mejor disco, ¿cuál es tu opinión?

No tengo al respecto. Pero me quedé muy contento cuando lo terminé.

¿Cómo catalogarías tu música?

Ése no es mi trabajo, gracias a dios. Bastante tengo con hacerla…

El disco parece estar claramente dividido en dos partes; ¿cuál era tu intención al “partirlo” de esta manera?

Eran muchas canciones y había que estructurarlo bien. Además quería hacer un vinilo, con su cara A y su cara B, lo que me ayudó mucho a ordenarlo.

"Mis vacaciones suelen ser una excusa para hacer algo que no tengo tiempo de hacer el resto del tiempo."

 
Además de componer todas las canciones, tú mismo te has encargado de producir, grabar y masterizar el disco, además de tocar “un poco de todo”, como dices en los créditos. Por si esto fuera poco, también te encargaste de la fotografía del disco y además diriges los videoclips; ¿No resulta agotadora tanta implicación en el disco, o es que la ves necesaria?

Sí que hice de todo, pero la masterización corrió a cargo de Dany Richter y la foto de portada es de Laura Prieto, el diseño de Celia Arcos. Pero es verdad, ahora que caigo, hay en el disco varias fotos de mi casa que las hice yo. Supongo que son etapas, hay veces que delego mucho y otras que quiero hacerlo todo. Soy culo inquieto, así que aunque me canse, es mi manera de pasármelo bien. Mis vacaciones suelen ser una excusa para hacer algo que no tengo tiempo de hacer el resto del tiempo. En mi caso, y según mi experiencia, cuanto más pendiente estoy de los distintos procesos no sólo más contento me quedo, sino más parabienes recibo. Así que procuro implicarme en todo lo que hago.

¿Qué respuesta está obteniendo el álbum por parte del público y de la crítica? A pesar de los tiempos que corren; ¿sigue mereciendo la pena publicar discos?

A mí es que me gusta, qué se le va a hacer. Lo siguiente que voy  a hacer es publicar un libro de poemas, ya me dirás tú si eso no tiene menos sentido aún. Pero no puedo dedicarme a lo que merece la pena simplemente porque merece la pena. Entre otras cosas porque la pena nunca se merece nada, valga el ingenioso el juego de palabras.



Entre los músicos con los que grabaste La Herida Universal se encuentra Abraham Boba, un artista al que admiramos muchísimo aquí, en SextoHombreDigital. Cuéntanos, ¿qué tal se trabaja con él?

A ver, Boba es mi vecino, así que no voy a hablar mal de él no vaya a ser que llame a la policía cada vez que me ponga a hacer ruido. Se trabaja muy bien, claro que sí. De hecho es mi colaborador habitual también en algunos de los encargos que me hacen para cine. Domina muy bien el espacio musical, ese espacio que existe entre las notas, que para mí es uno de los aspectos más importantes en el que se ve la calidad de un músico. Si dejas caer las notas donde aún no hay nada, es que eres bueno. Eso es así. Y también es más versátil de lo que parece, a simple vista.

Sobre el escenario; ¿acústico o con banda? ¿Cómo te sientes más cómodo?

La comodidad sobre un escenario no depende de eso, me temo. Es más importante para estar a gusto tu estado de ánimo ese día, el sonido, la sala y, principalmente, el público, que viene a ser el culpable de casi todo lo que ocurre en un concierto.



Cambio de tercio; ¿Qué es Internet para Julio de la Rosa? ¿Un aliado o un enemigo?

Aliado. No sé por qué tendría que ser un enemigo. Entiendo que para las discográficas haya podido serlo, de entrada. Pero o te alías o te aíslas.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales y su relación con la música? ¿Las utilizas?

Sí, antes usaba Myspace, ahora he olvidado mi contraseña y no puedo entrar. Ahora uso Facebook. Hasta que se me olvide la contraseña, supongo. Quizá debiera hacerme un Twitter, o eso me están diciendo, en fin. Me parecen una gilipollez, si te digo la verdad, pero son una manera de estar cerca de la gente que te oye, de que estén al día de lo que haces, así que ya con eso dejan de serlo (una gilipollez). Es como todo, depende del uso que les des. Hasta un Ak-47 puede ser algo maravilloso, si no lo usas para matar a alguien.

Como consumidor de música; ¿Cd, vinilo o mp3? ¿Por qué?

Me da un poco igual, mientras la calidad de sonido te deje disfrutar la música. Pero lo que es cierto es que el vinilo es más cálido gracias a los armónicos que se generan; el cd es más potente, precisamente porque no existen esos armónicos y las frecuencias se mezclan menos; y finalmente el mp3 puede ser útil para ciertas cosas, yo mismo envío pruebas de piezas de mis bandas sonoras por mp3, a menudo. Pero es una pena querer disfrutar de un disco en mp3 porque sí que pierde bastante calidad, especialmente en sus bitrates más bajos, que deberían desaparecer como posibilidad técnica. Háganselo saber a quien corresponda, por favor.


¿Quiénes dirías que son tus referencias musicales a nivel nacional? ¿Y a nivel internacional?

He escuchado tanta música en mi vida y me han influido tantas cosas, que tendría que hacer una lista muy larga. Ciñéndonos a mi último disco, te puedo decir que están por ahí The Clash, Violeta Parra, el movimiento brasileño de Tropicalia, en general; Radio Futura, Wilco, Norfolk & Western, Ian Dury y hasta Golpes Bajos. Y no es que sean mis favoritos, que por supuesto me gustan, pero son los que se han colado esta vez en mis canciones. Y digo se han colado ellos, que yo no los dejé entrar.

"Si hay un incendio dejaría mis discos arder mientras le hago fotos al fuego."

 
¿Qué tres discos de tu colección rescatarías de un terrible incendio?

Si hay un incendio dejaría mis discos arder mientras le hago fotos al fuego. Y lo que me llevaría sería la cartera, por aquello de seguir siendo alguien, tras la catástrofe. Si te refieres a tres discos que me gusten mucho mucho, te podría decir por ejemplo The Name of This Band is Talking Heads, The Legendary Marvin Pontiac, de John Lurie, o Live from a Shark Cage, de Papa M.


Si pudieras elegir una voz femenina, la que quieras, para una de tus canciones, ¿a quién escogerías?

En mis últimos discos he llamado a Ainara Legardon, a Queyi, a Marta L. Lázaro. Todas estupendas cantantes, y actrices. Y ahora acabo de grabar un disco a medias (tercios) con Laura Gibson y Rauelsson, que saldrá dios sabe cuándo. Laura tiene una voz como pocas he oído en mi vida, es mágica.




¿Qué disco te ha sorprendido últimamente y nos recomendarías?

Minor Epic, de Dani Llamas, está realmente bien. También el de Abraham Boba, Los Días Desierto (sin ‘s’ final). El de Havalina, Las Hojas Secas, es muy bueno. Y dejando de barrer hacia casa, aunque no es una sorpresa reciente, la banda sonora de Ascensour Pour L´Echafauld, Ascensor hacia el Cadalso, la peli de Louis Malle que musicó Miles Davis, única banda sonora que hizo el hombre. Es ideal para ciertos momentos.

¿Cuál es el mejor concierto al que has asistido últimamente?

Se me acaba de venir a la cabeza uno que dio Beck en el Festimad hace ya una década. ¿Se admite como ‘últimamente’?

Una de nuestras preferidas; Confiesa, ¿qué disco escuchas cuando estás solo y escondes cuando tienes visita?

Ay dios, lamento decepcionaros, pero no escondo discos. Me gusta que mis amigos se rían de mí cuando les enseño el disco que tengo de Fields of the Nephilim, por ejemplo. Pero no lo oigo nunca. Pero lo que más hago cuando estoy de graciosillo es hablar maravillas de Lens Cleaner, ¿Has oído esto? Es la hostia. Hasta que se dan cuenta de que el cd de Lens Cleaner es un limpiador.

Para ir terminando, en SextoHombreDigital tenemos la tradición de que cada invitado deje una pregunta “a ciegas” para el siguiente entrevistado. En tu caso, Javier Almazán (Copiloto) nos dejo ésta para ti; “¿Has dicho que te gustaba un disco que, en el fondo, no soportas, porque se supone que debía gustarte? ¿una vez? ¿más de cinco? ¿más de diez?”

Ni una sola, no, no hago esas cosas. Pero venga va, juego. Una vez, el de Copiloto, que se supone está muy bien pero me resulta insoportable. Un abrazo Javi.

¿Te animas a dejar tú una?

Al río. Una pregunta espesita. ¿Lo que escribes es porque te ha sucedido, o sucede una vez lo has escrito?

Nada más, Julio, un auténtico placer hablar contigo. Un abrazo, nos vemos.

Lo mismo digo. Otro abrazo.

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Circo del Sol… Corteo

9:20 Autor: Samuel 3 Comentarios
Siempre me ha gustado el Circo. Ojo, el Circo con mayúsculas, no el del Parlamento. Sí, me gusta el ‘serio’, el que genera ilusión, optimismo… alegría. El otro, el que me pone de mala, malísima hostia, se lo dejo a otros.

Así que siempre que puedo, y las fechas coinciden, no dudo en dejarme caer por uno de estos espectáculos. Esta vez le ha tocado el turno al Circo de Sol y a su espectáculo Corteo, que anda estos días por Madrid, por la Casa de Campo.

De origen quebequense y con más de veintisiete años a sus espaldas, el Circo del Sol cuenta ahora mismo con cinco espectáculos representándose por todo el mundo, más unos cuantos fijos, en Las Vegas, y uno de ellos anda estos días por aquí.

Corteo (‘Cortejo’), creado en 2005, es su decimocuarto espectáculo. En él se cuenta la historia de un viejo payaso que, al morir, imagina su propio funeral. Así, en su soñada despedida se juntarán amigos de procesión de todo tipo y le rendirán un último homenaje. A partir de ahí, dos horas llenas de acrobacias, contorsiones, unas cuantas sorpresas y, sobre todo, mucho humor y fantasía. Echando mano de casi cualquier cosa (globos gigantes, una escalera, camas, aros…) conseguirán hacer real la más loca de las alucinaciones.

La música en directo y una escenografía sutil y elegante contribuyen a recrear ese mundo de ensueño en el que el viejo payaso repasará su vida.

Quizá Corteo no tenga la fuerza ni la espectacularidad de otros de sus shows, como por ejemplo ‘Alegria’, pero tampoco le hace falta. Porque esta vez representan el mundo de los sueños, el de la fantasía… Magia, elegancia, virtuosismo… y la posibilidad de las cosas imposibles.

Circo del Sol: instrucciones de uso.

1. Sentarte
2. Abrir los ojos como platos.
3. Volver a creer, como cuando éramos niños, en la magia. En esa magia pura, simple y, por lo tanto, imposible.

Otra vez.

Si os apetece verlos, tendréis que daros prisa. Corteo permanecerá en Madrid hasta el 5 de junio. Si no llegáis a tiempo, no os preocupéis. Tienen otras tres ciudades españolas en su gira. Valencia, del 16 de junio hasta el 10 de julio; Alicante, del 28 de julio hasta el 28 de agosto y Sevilla, del 8 de septiembre hasta el 9 de octubre.



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Una de festivales: S.O.S. 4.8

9:17 Autor: jmgil 2 Comentarios


En tan solo 4 años, el festival SOS 4.8 Estrella Levante se ha convertido en uno de los más importantes del país (quizás el más “españolizado” en cuanto a asistencia) y sirve como punto de partida a la temporada de festivales veraniegos.

En mi tercera experiencia en el evento murciano, he podido ver la evolución de público que ha hecho que este año llegara a niveles máximos (40.000 por noche no es moco de pavo) y quizás algo por encima de la capacidad de la organización, que dicho sea de paso, es de un nivel más que aceptable. Lo de tener cobertura para poder llamar a tu madre o para que tu ex escuche Copenhague a través de tu móvil dentro del reciento es otra cosa.

Con un cartel atractivo como es costumbre, aunque algo más orientado a la música de baile, arrancamos nuestra aventura del viernes en el escenario Jagermeister, el pequeño de los dos principales. Y nuestro primer objetivo eran los catalanes Manel. Que decir, no creo que su música tenga cabida en este tipo de eventos y además, espero que sepáis perdonarnos, teníamos más hambre que otra cosa. Y lo voy a decir: no me van, creo que están sobrevalorados y que tienen más de hype que de otra cosa. Lo solté, me siento mucho mejor.

Después de reponer fuerzas, Arizona Baby fueron nuestra siguiente parada. Con esa imagen tan setentera y un sonido fantástico de guitarras acústicas, se metieron al público en el bolsillo a las primeras de cambio. Un poquito de rock siempre se agradece.

Vetusta Morla era uno de los platos fuertes del primer día de festival. Y así los atestiguaba el llenazo del escenario Estrella Levante, dispuesto a corear los grandes hits de los madrileños. Sin embargo, la primera parte del concierto fue dedicada a presentar su segundo disco, Mapas, lo que hizo que la gente estuviera más fría de lo normal. Particularmente, fue la parte más disfrutable del concierto (fantásticas El hombre del saco o Los días raros), que acabó convirtiéndose es un karaoke cuando llegó la hora de Copenhague, Valiente o La cuadratura del círculo.

Cerramos la noche con MGMT. Basicamente quería comprobar las sensaciones que me producían sus discos y así fue: no me gusta perder en tiempo.

De manera complementaria a las actuaciones programadas dentro del recinto ferial de La Fica, el sábado a mediodía pudimos disfrutar en la céntrica Plaza de las Flores del directo de Mujeres y de Los Últimos Bañistas, de los que ya os hemos hablado alguna vez y que editarán su fantástico disco debut en Junio. Tomad nota.

Ya entrada la tarde, volvimos al “lío” para disfrutar del concierto de los murcianos Second. Con la pose habitual que tanto nos (dis)gusta, dieron un concierto tan enérgico como es habitual y que acabó en éxtasis con los componentes de Barry Barra sobre el escenario. Su segundo disco en castellano, Demasiado Soñadores, les debe de situar en el lugar que merecen en el panorama pop estatal.

Muchas ganas les tenía a los extravagantes Hola a Todo el Mundo, que fueron de menos a más en su concierto dejando a más de uno con la boca abierta con su propuesta con ecos a unos Arcade Fire más hippies todavía.

De ahí partimos raudos hacía el escenario grande para ver uno de los conciertos más esperados por un servidor, el de los británicos Editors. Seré sincero, en los primeros minutos del show me sentí defraudado hasta el punto de plantearme buscar la barra más próxima, pero poco a poco se vinieron arriba para acabar arrasando con todo y dar uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana. En temas como Munich, Papillon o You don’t know love demostraron todo su potencial, que es mucho. Y además poseen uno de los mejores front-man del rock actual.

Hablando de front-man, el amigo Brett Anderson y su resucitada banda eran los siguientes en salir al escenario. Suede dieron un concierto plagado de hits y que sin embargo resultó plano y falto de feeling. Los problemas de sonido y los que aparentemente tuvieron entre los mismos miembros del grupo no ayudaron. El mayor gancho del festival acabó por resultar la gran DECEPCION.

Lo que vino a partir de ahí, está algo borroso en mi mente. Pero dicen que Lory Meyers se salieron y que !!! dieron el concierto más loco del día. Os creemos.

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Los Últimos Bañistas - Nadia

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