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El trono de Coppola: Eyes wide shut

13:43 Autor: Mandril asesino 5 Comentarios

Continuando esta mini sección de películas que podrían sentarse en ese trono imaginario que ocupa Coppola y El Padrino, quiero analizar una película imprescindible, una historía perturbadora, incomoda, una historia de pareja que nos crea un desasosiego e inquietud desde la primera a la última toma: EYES WIDE SHUT.

Esta obra maestra, muestra de una manera directa y sin tapujos, fantasmas psicológicos que rodean a cualquier mortal, celos, orgullo, odio, venganza y deseo. Un maestro dirigiendo a maestros, una pareja de actores perfecta, ya que el hecho de que fueran matrimonio en ese momento dotó a la película de una realidad que es palpable y que sale de la pantalla. A esto se une la desesperante exquisitez de Kubrick por la busqueda de la escena perfecta, y esto no es ni más ni menos que un regalo para aquellos que puedan valorarlo.


La película se estructura en tres partes: La fiesta inicial, que sirve para encender la mecha de esa bomba que esta por llegar. Increible como de la nada se crea esa secuencia de atracción, de juegos al límite.

La siguiente parte sería la necesidad de Cruise de algún tipo de venganza o necesidad, representado en esa fiesta prohibida. Inolvidable.

Y para terminar aunque suene obvio, el final. Brillante manera de cerrar este magnifico viaje a través de una relación de pareja, más cercano a nosotros de lo que podríamos suponer, ya que al final todos tenemos nuestros propios miedos, celos, y deseos. Al final muchos miramos esa fiesta de mascaras preguntanos si acaso no es también un lugar al que nos gustaría asomarnos.
Kubrick nos sacude el alma, una vez más.

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Joe Henry - Blood from stars (2009)

9:26 Autor: H 10 Comentarios

Un disco para escuchar!

Posiblemente no sea el más indicado para hablar de el que para muchos entendidos de la buena música, fue considerado como uno de los mejores álbumes de 2009.

Como digo, posiblemente no lo sea, por no ser el más versado en la materia, ni en el estilo, ni en la gran carrera musical del maestro Henry.

No, desde ya adelanto que no lo soy! Pero cuando un disco con un estilo musical que no "consumes" habitualmente, (Jazz principalmente, aunque firtee con el folk, blues, Soul o el rock), te atraviesa desde la primera escucha y consigue mantenerte en vilo, corte tras corte, con los cinco sentidos puestos en su sonido... sin duda es un disco que debo recomendar!



Y voy con esta joya de álbum de Joe Henry. Quizás muchos no le conocerán. Otros sabrán de él, por ser el gran productor de tantos y tantos grandes del Jazz y de la música, como Solomon Burke, Teddy Thompson, Elvis Costello, The Jayhawks o Allen Toussaint (que por cierto vaya discazo!). Seguro que más de uno lo conocerá por su larga carrera como compositor! Y es que este Blood from stars, es el undécimo álbum del portentoso músico norteamericano. Y los menos, por ser el cuñadísimo de la mismísima Madonna! 8).

Para este trabajo se ha rodeado de grandes músicos como el gran pianista Jason Moran o el guitarrista Marc Ribot y con el gran productor Allen Toussaint. El resultado es simplemente espectacular. Un álbum que técnicamente no me atrevo a calificar, pero como simple oyente, atraviesa. Tranquilo, sereno, de los que transmiten emociones, que se escucha con mucha facilidad, y no te cansas de escuchar una y otra vez, descubriendo siempre nuevos matices. A una gran canción, le sucede otra todavía mejor! Un grandísimo álbum con un sonido espectacular, buenas letras y mucha alma puesta en cada nota, en cada palabra, en cada melodía, en cada canción. Un discazo, vamos! Cómo decía al principio, un disco para escuchar!


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Dexter

9:56 Autor: Carlos J. 8 Comentarios
Portaos bien, Dexter vigila...

Dexter Morgan trabaja como forense en el departamento de policía de Miami. Su especialidad es la sangre, tanto el análisis y comparación como el estudio de las salpicaduras en posibles homicidios, determinado ángulos de impacto, tipo de arma, entre otros.

Es un tipo ordenado y meticuloso, tiene una vida normal: es un buen hermano con su hermana adoptiva, un buen compañero de trabajo, tiene una novia con dos niños pequeños, nada extraño en su vida, podríamos decir que es un tio más bien vulgar y aburrido.

Sin embargo, tiene una doble vida…
Es una persona incapaz de tener sentimientos, que toda su vida se ha dedicado a fingirlos. Por si fuera poco, tiene un gran instinto asesino. Durante su infancia y juventud, su padre adoptivo lo descubrió y consiguió canalizarlo hasta convertirse en lo que Dexter es hoy en día: un asesino en serie, pero de gente que “merece morir”.


Compagina su vida de ciudadano respetable con la recopilación de datos sobre asesinos y demas delincuentes que consiguen burlar la justicia, para una vez demostrada su culpabilidad y su “mérito” para morir, descuartizarlos, eso sí, ordenada y pulcramente.

Esta especie de ¿justiciero?, de cuestionable superheroe, a pesar de no ser lo que solemos entender por buena persona, consigue ganarse tu aprecio aunque no acabes de aceptar sus métodos. Es “algo más” que un asesino en serie.

Y de Michael C. Hall, poco que decir, me pareció increíblemente bueno en “A dos metros bajo tierra”, y pensé que en esta serie, por bueno que pudiera ser, no sería tan bueno ni conseguiría hacerme olvidar su papel de David Fisher…
Pero claro, todavía no conocía a Dexter…




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Álex Ferreira - Un Domingo Cualquiera (2010)

10:00 Autor: Mikel 7 Comentarios

De la mano del mes de febrero ha llegado una de las novedades discográficas más esperadas del presente curso musical; Un Domingo Cualquiera, el primer LP de Álex Ferreira. El dominicano (aunque afincado en España desde hace años), después de haberse labrado una reputación a base de canciones y publicar dos EPs que cosecharon elogios de todos los colores, afronta ahora la publicación de su primer disco con la confianza de quien sabe que éramos muchos los que le estábamos esperando.

Un Domingo Cualquiera es un trabajo serio, maduro, pulcro a más no poder. Álex ha sabido rodearse de una banda de excelentes músicos que han conseguido crear la envoltura perfecta que precisan sus canciones. Porque sí, las letras siguen siendo protagonistas de los temas del dominicano, pero la producción de los mismos no podía ser más acertada. Su banda acelera y se desmelena cuando es necesario, pero también brilla en los momentos de pausa, donde los pequeños detalles son los que cobran importancia. Todo está interpretado con suma elegancia, y además engalanado con esa preciosa voz y su cálido acento.

Álex se declara admirador confeso de gente tan diversa como Drexler, Wilco, M Ward o Silvio Rodríguez, y esa hetereogeneidad se ve reflejada en los trece cortes de Un Domingo Cualquiera, donde vamos a encontrar pop y rock, por supuesto, pero también coqueteos con otros estilos. Destacan la fuerza de Altoparlante, la genial y enérgica Sonrisa Valiente (con colaboración de Iván Ferreiro incluída), Rómpase en caso de incendio (single) o los maravillosos versos de Arraigo. Mención aparte merecen la amable En una nube o una de mis debilidades, Bienvenida la velocidad I, que tiene una segunda versión más íntima (Bienvenida la velocidad II) que no llega a gustarme tanto. Mentiría si dijera que Gravedad no me gusta, pero la verdad es que cuando supe que Ximena Sariñana colaboraría en el disco imaginé algo más espectacular...

Las trece canciones de Un Domingo Cualquiera son la confirmación de un tipo que hace ya tiempo que venía pidiendo a gritos la merecida repercusión que parece que está consiguiendo con su debut. Este disco es un paso más en la coherente carrera de Álex Ferreira, un trabajo fino, elegante y emotivo que conquistará corazones.

"Rómpase en caso de incendio"




Página Web de Álex Ferreira


Myspace de Álex Ferreira

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Concierto. Quique González en San Sebastían

17:56 Autor: H 11 Comentarios

... La noche del sábado!

El sábado volvíamos a ver a Quique González en directo, por enésima vez. Pero en esta ocasión, algo fue distinto. Sin duda, fue diferente a las anteriores ocasiones.

Después de varios días con el tiempo suficiente para reflexionar y asimilar lo vivido, lo tengo claro, fue distinto, porque muchas cosas han cambiado...

El concierto tenía lugar la noche del sábado, en el Teatro Victoria Eugenia y con el trío Tolosarra, Bide Ertzean, abriendo el evento.

Si buscaba diferencias, ahí podían ir las primeras. Por primera vez veíamos a Quique en San Sebastián, tocando en un gran teatro, con el cartel de "No hay billetes" desde meses atrás y teloneado por un buen grupo, que se va haciéndo grande con el paso del tiempo.

A las 20.30 horas, el trío compuesto por los hermanos Úbeda y el gran baterista Karlos Arancegui (componente de Quique González y La aristocracia del barrio, entre otros), abrían con un set acústico de 20 minutos, de impecable ejecución, saciando así en parte, esa sed de Daiquiri de los asistentes.

Media hora más tarde, aparecían en escena esos grandes músicos que acompañan al madrileño en sus directos: El gran Jacob Reguilón, fiel escudero de Quique desde sus inicios, con su Bajo y su Contrabajo. Tony Jurado, otro habitual que regresaba a la formación con su batería y sus coros. Julián Maeso, cara nueva que dejó una grata sensación en teclados y coros. Y otro que volvía a la formación, sustituyendo a David Soler. Ese guitarrista que no deja indiferente a nadie (para bien o para mal), el gran Javi Pedreira. Al frente de todos ellos lógicamente, Quique González (voz, guitarra, armónica y piano).

Cambios en los integrantes, que además no intervinieron en esa inmensa grabación que se trajo debajo del brazo, desde Nashville, el Señor González. ¿Cómo sonarían? ¿Estaría la máquina bien engrasada? La respuesta fue contundente desde los primeros acordes de Daiquiri blues, tema encargado de abrir el concierto. Según repasaban casi todo este último disco (sonaron 12 de sus 13 temas) y rescataban grandes temas de su discografía, nos dimos cuenta de que efectivamente mucho había cambiado!

El sonido de la banda es espectacular! Se nota una gran mejoría en su directo. Sus componentes se conocen a la perfección, llevan años tocando juntos (salvo Julián) y eso se nota. Muy bien interpretados todos los temas de su último álbum, y espectacular el giro en muchos de sus temas más clásicos, dotándolos de un aire más rockero, más country, más jazz, según iban apareciendo.

Pocas veces hemos visto tan bien a Don Enrique ahí arriba. Vocalmente impecable, la seguridad adquirida en su voz con el paso de los años, es más que evidente. Simpático, cómplice con sus músicos, más hablador, menos tímido y sobre todo se le nota muy cómodo . Grande Quique!

Buen repertorio el elegido! Imposible no echar de menos grandes temas, pero poco que objetar, ya que además de repasar su último álbum, hubo espacio para grandes clásicos como Salitre, Kamikaces enamorados, Crece la hierba, Pájaros mojados, Me agarraste, Avería y redención, Vidas cruzadas, o Miss camiseta mojada, encargada de cerrar el concierto con un público entregado puesto en pie.

Casi 3 horas de espectáculo y de buena música. Y aunque nos dejó un gran sabor de boca éste Daiquiri, no ha conseguido calmar nuestra sed. Así que vuelva pronto, Señor González, queremos más Daiquiri!

Y antes de cerrar, dejar una muestra de ese cambio! Nos vamos rememorando un momento simpático del concierto. A mitad el concierto, invitó al escenario, otra vez, al trío Bide Ertzean. Sacaron un atril y Quique más hablador de lo habitual, nos contó que odiaba los atriles, pero que era necesario, ya que sólo pasó un fin de semana en la ikastola aprendiendo euskera :) Interpretaron conjuntamente esta canción de Bidertzean con el que nos vamos. Agur!




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Copa del rey: resumen y resultados de la porra

9:26 Autor: Nathaniel 19 Comentarios

El Barça cumplió los pronósticos y…


Buenos partidos aunque sin demasiada emoción. Al menos, siempre queda la fiesta del baloncesto que consagró al Barcelona como campeón de Copa de 2010. Así fueron las cosas:

Cuartos de final sin sorpresas: con un Cajasol que apretó al Barça pero que no consiguió tumbarlo; un Caja Laboral que doblegó a Bilbao Basket con un Emeterio espectacular; un Madrid que ganó bien a un DKV bastante flojo; y un Valencia que se cargó al Estu en el que fue el partido más igualado de la competición.

En semis, el Barça se vengó de la derrota liguera en la Fuente de San Luis ante el Valencia, en un partido igualado al principio pero que siempre tuvieron controlado. Tras el descanso, apretaron un poco y se acabó. El Madrid, por su parte, derrotó a un Caja Laboral de nuevo sin Splitter, con una defensa soberbia que no dio opción y dejó a los de Dusko en 50 puntos.

La final, un trámite. El Barça apabulló a los de Messina que sólo aguantaron el tirón en el primer cuarto. Espectacular actuación de Fran Vázquez, a pesar de que en liga no está muy entonado, que le valió el Mvp y gran trabajo defensivo colectivo que permitió a los blaugranas repartir minutos a los menos habituales en un último cuarto con todo el pescado vendido.



… Luisito se llevó nuestra porra

Pensar con cabeza más que con corazón, salió rentable. Así le fue al amigo H... Luisito ganador con dieciséis puntos tras acertar todos los resultados excepto el MVP del torneo (casi!). Para el sexto puesto, lío: múltiple empate. A la espera de ver como lo resuelve nuestro visionario y gurú de la ludopatía, los ‘pagafantas’ de la porra son illeR, Danilo, Mikel y Baggior. Esperaremos a que el amigo H deshaga el entuerto, para saber como solucionarlo. Desde aquí propongo que el segundo clasificado (yo) también tenga premio :P

Enhorabuena al ganador!

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Eels – End times (2010)

10:10 Autor: Nathaniel 4 Comentarios

Opositando a clásico contemporáneo

Mr. E ha vuelto. No ha pasado ni un año desde Hombre lobo y saca de la manga End times. Se habla de que es resultado de la ruptura sentimental con su pareja que le llevó a un encierro cuyo fruto creativo ha sido este disco. Lo que Everett haga me lo compro. Lo deje su novia, se case, se caiga por la escalera o se haga vegetariano. ¿Qué más me da? Tiene la fiabilidad de un reloj suizo.

End times es ante todo una gran colección de canciones que, al igual que en su predecesor, tocan todos los palos, pero con un giro de tuerca todavía más melancólico si cabe. Hay más dolor, más sombras, más tristeza. Las ‘lentas’ consiguen emocionar de forma sublime y alcanzan importantes cotas evocadoras, pero también las guitarreras funcionan de maravilla (Gone man es el mejor ejemplo). Me sobrecogen especialmente A line in de dirt (gallina en piel) y I need a mother. El single Little bird es resultón, aunque está lejos de ser la mejor del disco.

Quizá la pega sea la duración. Un poco más de concreción hubiera propiciado un resultado más redondo (si cabe). La edición especial merece la pena, aunque tampoco es para echar cohetes. No comprendo cómo ha podido dejar The man who didn’t know he’d lost his mind (temón impresionante) fuera de la edición normal. Con todo y con esto, 100% recomendable. Si no lo conoces, ya estás tardando. Y si lo conoces y no has oído este, también.

Puedes escucharlo en spotify.



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Rock in rio 2010

10:02 Autor: Mandril asesino 3 Comentarios
Este año vuelve el Rock in Rio a Madrid, y he de decir que yo fuí una de las personas que en su momento criticó a la anterior edición del festival ya que me parecio una autentica "Shit stuck in a stick" osea, una mierda pinchá en un palo.

Y para resumir esta opinión voy a intentar juntar en un solo día a los que fueron cabezas de cartel de días diferentes del festival (¿me he explicado?). Sería algo así:

MANOLO GARCÍA - ALANIS MORRISETTE - EL CANTO DEL LOCO - SHAKIRA - AMY WINEHOUSE - JAMIROQUAI - THE POLICE - ALEJANDRO SANZ - LENNY KRAVITZ - FRANZ FERDINAND.
Esto, es el considerado Mejor festival del mundo... Ejem...

Y no es una crítica individualizada a los grupos arriba mencionados, libreme Dios, sino una crítica a los organizadores del cartel, que diseñaron el festival como si de los premios 40 principales se tratase.

Este año parece que se lo han tomado algo más en serio. Los primeros grupos confirmados son: METALLICA, RAGE AGAINST THE MACHINE, BON JOVI Y SHAKIRA. Esto se va pareciendo más a aquellos carteles miticos brasileños que juntaban a U2 con Madonna. Todo sea dicho, para mí los dos primeros grupos estan en el olimpo y ya he tenido el placer de verlos, por lo tanto veo un cambio sustancial con respecto a la gala 40 del 2008. Bon Jovi no estorba, es más creo que con un par de cervezas y los colegas puede ser muy divertido cantar ese: "Shot throught the heart and you´re to blame darling..."
Ya veremos qué nuevas confirmaciones se producen durante estas semanas. Lo que no cambia son los precios "populares": 69 euros cada día, sin bonos. Yeah!



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Un tipo serio (2010)

11:06 Autor: Nathaniel 7 Comentarios

Esta vez, tampoco (y ya van varias seguidas…)

Ethan y Joel Coen son dos directores de absoluto culto por su peculiar y personal estilo tanto en la narración como en la filmación de la acción, capaces de hacerte sonreír a carcajadas (El gran Lebowsky), inquietarte (Muerte entre las flores) o, simplemente, dejarte con la boca abierta (El hombre que nunca estuvo allí), a pesar de que tengan olvidables excentricidades (O Brother o El gran salto).

Seguro que con No es país para viejos, esa cinta que les valió cuatro estatuillas, me perdí algo. Imagino que leer al bueno de Cormac McCarthy hubiera ayudado, porque, por lo que a los hermanos respecta, sólo puedo decir que clavan los planos y dirigen a unos actores que están inmensos, pero la historia me parece resuelta con prisas, con pinceladas más bien vagas y con un final abrupto, inconcluso, que sólo me parece efectista. Pero ya digo, me habré perdido algo (será cosa mía cuando todo el mundo alucina con ella). Luego vino Quemar después de leer que podría definirse como una ‘presunta’ comedia. Digo presunta porque conmigo la risa jamás llegó. Su última entrega, Un tipo serio, viene precedida por la nominación a dos oscars: mejor guión original y mejor película (nada menos).

Acudo religiosamente la semana del estreno, como siempre con los Coen desde Fargo, y constato las sensaciones de sus predecesoras. Qué talento tienen estos tíos con la cámara, pero qué distantes me resultan sus últimas obras. Aquí, nos cuentan la debacle personal de Larry Gopnik un profesor de física, un hombre gris, sereno, educado, costumbrista, que se encuentra con una ruptura matrimonial inesperada. La acción gira en torno a las esperpénticas desgracias que le ocurren a su protagonista que me resultan absurdas, vacuas, aburridas y monótonas. Algunos verán ahí humor negro inteligente. Será que yo soy gilipollas, porque no me ha hecho ni puta gracia. Las partes dramáticas tampoco funcionan como debieran. Salgo del cine como un témpano. Joel e Ethan siguen sin dar con la tecla...



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La Carretera - The Road (2009)

10:40 Autor: Mikel 4 Comentarios

La Carretera es una película dirigida por John Hillcoat basada en la novela de título homónimo que Cormac McCarthy escribió en el 2006. Protagonizada por Vigo Mortensen y un jovencísimo Kodi Smit-McPhee, la película nos sitúa en una situación apocalíptica; el mundo ha sufrido un terrible cataclismo (que por cierto, no se llega a especificar), el sol se ha apagado para siempre y apenas quedan seres vivos en la tierra, ya que la mayoría de animales, humanos y vegetación han desaparecido.

Nuestro protagonista vive con su mujer (Charlize Theron) cuando sucede el desastre natural, y como supervivientes se refugian en su casa a la espera de poder saber qué es exacatamente lo que ha sucedido. Ella está embarazada y da a luz a Kodi en su tensa espera, pero el tiempo va pasando, fuera se suceden los terremotos e incendios y además comienzan a llegar rumores de suicidios colectivos y bandas de saqueadores en busca de comida. Recordemos que, pasado el tiempo desde el cataclismo, no hay manera de conseguir alimentos, y es por ello que algunos de los humanos que recorren las desérticas y áridas tierras se han convertido al canibalismo y cainismo en su afán por sobrevivir.

Vigo y su hijo deciden un día emprender un viaje hacia el sur, con la esperanza de poder encontrar gente en la que puedan confíar y con la que poder asentarse y buscar la manera de sobrevivir. En su errar tendrán que salvar los más difíciles escollos, y habrán de vivir siuaciones extremas que nos hacen ver la película con una continua sensación de agobio, miedo e incertidumbre que no nos abandonan en ningún momento.


La Carretera
nos muestra la lucha continua de un padre por su hijo, obligado a enseñarle cosas que, en una situación normal, jamás le mencionaría a un niño tan joven. Todo vale en una situación tan extrema, y padre e hijo tendrán que ver con sus ojos el lado más despiadado y terrorífico de la raza humana...

En mi opinión, uno de los mayores aciertos de la película es cómo se centran en la manera en que Kodi va descubriendo retazos, recuerdos de un mundo que nunca vivió. Él ha nacido y crecido en pleno apocalipsis, y es curioso ver su manera de reaccionar ante otras personas u objetos que van encontrando en el camino. Por cierto, excepcional la actuación del niño...

La carretera es una película asfixiante, aprieta y agobia... No esperaba gran cosa de ella y ya veis, después de verla me veo en la obligación de recomendárosla...


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Copa del rey 2010

8:42 Autor: H 13 Comentarios

Llega la magia de la Copa!

Bilbao será sede de la Copa del Rey 2010. Desde hoy jueves, hasta el domingo, viviremos muy de cerca una de las competiciones más divertidas y atractivas del baloncesto nacional e internacional. Sextohombredigital estará en la capital vizcaína, para contaros de primera mano, lo que por allí se mueve y para hacer un seguimiento pormenorizado del avance de nuestra porra!

Los 7 primeros equipos de la clasificación y el equipo anfitrión, disputarán este gran torneo en el que todo puede pasar. El sistema es a muerte súbita. El que gana continúa y el que pierde eliminado. ¿Quién alzará la copa?... El domingo la respuesta!

En nuestra particular porra, la cosa es muy sencilla.
Solo hay que acertar los ganadores de los encuentros. Si aciertas el equipo que pasa en cada partido, sumas los puntos que indica el cuadro (abajo), si fallas no puntúas. Ganará el que más puntos haya conseguido. Además, si adivinas quien será el mejor jugador (MVP) del torneo, recibirás más puntos.

Un sistema de juego de lo mas simple, para que se apunte todo aquel valiente que quiera. No hace falta saber de baloncesto, lo importante es tener una pizca de buena suerte y querer jugar. Cómo se ve en la imagen, ya hay 10 valientes inscritos. (Mandril, Tolkas vuestras porras??) A todo aquel que le apetezca jugar, que nos mande sus semifinalistas, finalista, campeón y MVP, antes de que comience esta tarde el primer partido. (El que quiera hacer algún cambio, también puede hacerlo antes de que empiece el campeonato. Ahora mismo hay 3 porras idénticas - Mikel, IlleR y Danilo-).

Recordad que hay premio. Un buen CD de música. El cd que recomendó CARLOS SILES en la entrevista!! Eligió RECONSTRUCCIÓN de DELUXE! (Si el ganador tiene el disco original, podrá elegir otro).

Pero recordad también, que esta vez se corre un riego al participar! Por primera vez, se castiga al SEXTO! 8) Esta vez el Sexto no tiene
premio, sino castigo! Pagará el Cd y se encargará de que el ganador reciba su regalo. Es decir, se encargará de comprar el cd recomendado por Carlos Siles, y se lo enviará personalmente al ganador de la porra! 8) (Sextohombredigital se encargará de proporcionar los datos y ayudará para que el ganador reciba su recompensa).

¿Algún valiente más? Esperamos vuestras porras y modificaciones! Suerte y Feliz Copa! ;)



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Charlotte Gainsbourg - IRM

9:16 Autor: Mandril asesino 2 Comentarios

O como una voz tan límitada puede llegar a crear espacios musicales tan interesantes.
Pero es pronto para adentrarnos en este disco, primero hablemos un poco de donde viene esta francesa con cara de buena. Es hija de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, y su primera interpretación aparece en el disco Love on the beat, en 1983, de su padre donde cantan el dueto Lemon incest. Ella contaba con 13 años. Para añadir aún más polemica a este título, grabaron un videoclip en el que aparece acostada junto a su padre, y una de las perlas de esta canción dice: "l'amour que nous ne ferons jamais ensemble" (el amor que nunca haremos juntos).


En 1984 tendría su primer papel en Paroles et musique de Elie Chouraqui, incitada por su madre para que hiciera el casting, de aquí partiría su carrera como actriz, una carrera con altibajos que a día de hoy cuenta con un Cesar y el premio de Cannes a mejor actriz por Anticristo de Von Trier. También ha participado en I´m not there, el biopic coral sobre Bob Dylan, y 21 gramos, por ejemplo.

"IRM" es el nuevo disco de Charlotte trás "Réévolution" y "5:55". Son las siglas en francés de imagen por resonancia magnetica. En el disco colabora el artista americano Beck, como anteriormente también habian hecho Jarvis Cocker o Air.
Este IRM es un disco de matices, donde el aplomo de Beck choca con la voz desafiante y calida de Charlotte, una voz límitada como dije anteriormente, pero hipnotica y evocadora.
Este disco no es el capricho de una francesita rica, sino una gran reunión de canciones para disfrutar, easy-rock psicodelico, baladas fantasmales, que nos llevan a sumergirnos bajo esa tonalidad vocal tan "Gainsbourg", "Le chat du cafe des artistes" es una buena muestra de ello.

El disco alcanza su climax en "Vanities". Una pieza que camina entre lo sutil y lo orquestal, siempre de la mano de esa voz palida. Otros temas a destacar serían "Heaven cant wait" o "Trick pony", pero en general todo el disco mantiene esa sensación de que la hija de Gainsbourg te esta susurrando al oido.

Escuchalo en Spotify: http://open.spotify.com/user/asansev/playlist/57ooYRtXq7k8i4BnulGWdY


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Y a los veinte años resucitó...

10:10 Autor: Mikel 10 Comentarios

Nosotros, jóvenes como somos, hemos asistido en los últimos años a la mayor revolución que jamás se haya dado en el mundo de la música.
Yo empecé escuchando sobre todo la radio, y grabando de malas maneras las canciones que me gustaban en cintas, y hoy, veinte años después, miro por el retrovisor y lo veo como algo prehistórico...

Nunca olvidaré el primer walkman que tuve, era amarillo y tenía el tamaño y el peso de un ladrillo, pero en su momento me pareció un avance tecnológico similar a la teletransportación. Después llegó el discman, y yo alucinaba con la posibilidad de poder llevarme mis cds allí donde quisiera. El discman me parecía algo definitivo y difícilmente mejorable, pero pronto llegó el mp3 y cambió el mundo. En un sólo cd podías meter más de cien canciones, y si además tu discman tenía reproductor de mp3, podías llevarlas contigo al fin del mundo...

Además, con la entrada de internet en mi vida, no había canción en el mundo que se me resistiera. Me pareció algo tan sublime que no dudé en gastarme un dineral en cambiar mi discman por otro con reproductor mp3, pero a los pocos meses apareció un amigo mío con un aparato que cabía en su palma de la mano, un reproductor de mp3... El tamaño de los reproductores fue disminuyendo, y la capacidad aumentando, y después de pasar por varios de ellos, decidí dejarme de historias e invertir en un iPod Touch, un cacharro que además de poder almacenar Gigas y Gigas de canciones, te permite navegar por internet o ver películas, entre otras muchas cosas...

¿Qué por qué os cuento esto?. Pues porque el otro día encontré mi primer walkman, miré de reojo y no pude evitar sonreír... Cómo hemos cambiado, y en sólo veinte años...
Pero esto no es todo, ni mucho menos, y es que dos décadas después de empezar a enamorarme de la música, de escuchar cintas y cds, después de haber tenido walkmans, discmans, reproductores de mp3, resulta que ahora, lo que me gusta es escuchar vinilos...

Mi padre no daba crédito el día que vio el tocadiscos en casa, y es que, como dijo, después de haberse gastado tantísimo dinero en que su hijo tuviera todo tipo de aparatos reproductores a lo largo de su vida, ahora le ha dado por el vinilo, como en sus tiempos...

Así es, soy un recién llegado al mundo, un novato, pero son muchas las razones que me empujaron a dar el salto. Vivimos el momento más crítico en la historia de la industria discográfica (que no de la música), el mercado agoniza y los números son claros; las ventas de cds cayeron en España un 18,2 % en 2009, y aunque la venta por canales de internet ha subido un poco, la venta total de música (en todos los formatos) ha caído en un 17% con respecto al año pasado. Sin embargo, si miramos los números del vinilo, podemos ver algo de luz, y es que si en 2008 se vendieron 40000 escasas copias en este formato, el año pasado fueron 160000, un 165% más. ¿Por qué?. He aquí algunas razones;

- Durante años el vinilo ha estado marginado; los grupos no se animaban a publicar en este formato, por lo que las opciones de conseguir un disco actual eran reducidas. En los últimos tiempos muchos se animan con el vinilo, y en las tiendas puedes encontrar desde los típicos Abbey Road de los Beatles al último de The New Raemon, Beirut o Anni B Sweet...

- No voy a entrar en cuestiones de sonido que un técnico podría rebatirme en un segundo, pero el vinilo nos ofrece una calidez que no tiene el cd. Simplemente ese chisporroteo que acompaña las canciones convierte la escucha de un disco en algo más íntimo.

- Otra cuestión importante es la estética, y no creo que este punto admita discusión. Por muy currado que esté el libreto de un cd (que los hay preciosos, ojo), este nunca podrá igualar la belleza de una buena portada de LP. El tamaño, el cartón... ¡Donde esté una estantería llena de vinilos que mueran las torres de cds!

- Por supuesto, no es lo mismo hacer click con el ratón que sacar un disco de su funda, colocarlo en el plato y pinchar la aguja... Este ritual te hace partícipe del disco, es de lo más agradecido...

- En los últimos tiempos, entre la banda ancha, emules, megauploads, torrents y demás inventos del diablo, tendemos a acumular discos sin conocimiento. Me gusta una canción de un músico, pues me bajo su discografía. Hemos perdido lo que teníamos antes, el pagar por un disco y escucharlo de principio a fin una y otra vez hasta desgastarlo... Con el vinilo, de alguna manera recuperamos esa sensación, y es que hay pocas cosas más reconfortantes que tumbarte a escuchar un vinilo que acabas de comprar...

- Por último, una clara ventaja es el poder acceder a discos de segunda mano. Sí, también se venden cds de segunda mano, pero, al menos a mí, jamás se me ha ocurrido comprar uno... En cambio, si sabes donde buscar, en las tiendas de música y mercadillos abundan las cajas llenas de discos a precio muy asequible. Hay que tener paciencia y suerte, pero siempre se puede dar con algo interesante...

Pero el vinilo también tiene sus detractores, no creais... El precio es un inconveniente, de eso no hay duda, si quereis un buen disco vais a pagar entre 18 y 23 euros seguramente, cuando no más. Es caro, sí, pero soy de los que piensa que, puestos a pagar 15 por un cd, merece la pena hacer un pequeño esfuerzo para hacerte con el vinilo...

También hay quien dice que los discos se rayan fácilmente, que el polvo hace estragos, que a partir de la vigésima escucha el sonido pierde calidad... Pero, lo siento, como os decía apenas llevo dos meses y aún no le he encontrado inconveniente alguno. Es más, hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de la música... Melómanos, si estais en duda, ni lo penseis, merece la pena...

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Celda 211 triunfa en los Goya.

1:22 Autor: Mandril asesino 8 Comentarios

Celda 211, la película de Daniel Monzón ha sido la gran triunfadora de esta edición con ocho premios Goya. Seguida por Agora, con siete premios menores. Recompensa también para Lola Dueñas y su magnifico papel en Yo También. Película que también logra hacerse con el Goya a la mejor canción, interpretada por La casa azul. Los Abrazos rotos, y El baile de la victoria se van de vacio. Vamos a comenzar con el repaso de los ganadores:


# Película: 'Celda 211'
# Director: Daniel Monzón, por 'Celda 211'
# Actor: Luis Tosar, por 'Celda 211'
# Actriz: Lola Dueñas, por 'Yo, también'
# Actor 2º: Raúl Arévalo, por 'Gordos'
# Actriz 2º: Marta Etura, por 'Celda 211'
# Dtor. novel: Mar Coll, por 'Tres días...'
# Actor rev.: Alberto Amman, por 'Celda 211'
# Actriz rev.: Soledad Villamil, por 'El secreto de sus ojos'
# Pel. hispanoam.: 'El secreto de sus ojos'
# Pel. europea: 'Slumdog Millionaire

Y ciertamente me alegro mucho, por su condición de película de acción, un producto diferente dentro del cine patrio al que no estabamos acostumbrados. Daniel Monzón nos ha mostrado que no hace falta que nos traguemos cualquier mierda hollywoodiense en busca del entretenimiento. Tal vez debamos demostrarnos a nosotros mismos que podemos y sabemos hacer cualquier tipo de cine, y no solo dramas sociales o comedias chorras. Felicidades Celda 211 y por supuesto felicidades también a Luis Tosar, que ha conseguido el premio por un papel por el que será recordado por siempre.

Como datos curiosos de la ceremonia, decir que significó la reconciliación de Almodovar con la academia
, cosa que sinceremente me la trae fresca, y fue también la prímera aparición pública y natural de Pe y Bardem como pareja. Muy oportuno en este día de San Valentin.




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Canciones de la década. Nacionales Año 2009

10:03 Autor: H 11 Comentarios
Canciones de aquí!

Y tras el "Top Ten" Internacional, es hora de dejar las mejores canciones nacionales de 2009 para Sextohombredigital.

Muchos y muy buenos álbumes nos ha dejado este 2009 en el ámbito nacional. Así que crear "la lista de aquí" fue más costosa, si cabe, que la internacional. Muchos más grupos y bastantes más canciones aparecían en los listados iniciales, aspirando a quedarse entre las diez mejores. Pero esta vez ni siquiera fue suficiente escoger una canción como la mejor del año, para que lograra colarse en el listado definitivo (sino, pregúntenle a Mandril ;)


Pero sorprendentemente, y aunque parezca mentira, hubo algo en lo que casi todos estábamos de acuerdo! Coincidimos en el artista que debería llevarse la mejor canción del año. Y digo el artista y no la canción, porque 5 votos con puntuaciones altísimas (10 y 9 puntos), fueron a parar al mismo crack, pero las 5 canciones elegidas fueron todas distintas!!! Casi nada 8). Pues eso, que no ha estado fácil, pero aquí dejamos las que para nosotros han sido las mejores canciones nacionales de 2009. ¿Y cuáles son las tuyas?


CANCIONES NACIONALES - CANCIONES DE AQUÍ


10.- Empezamos con una canción de los madrileños Delco. Sin duda este año han publicado un grandísimo álbum, Sophomore! En nuestra opinión alguna de sus canciones debía estar entre las mejores del año (incluso más arriba). No tuvimos que discutir para decidir que la elegida era:

Delco - Is it Ok if I hate you



9.- No descubro nada nuevo si digo que Campeones de invierno, el álbum de Carlos Madrid, gustó y mucho en la redacción de Sextohombredigital desde su lanzamiento. Con el gran Jota como padrino, sería difícil que no nos gustara y que no estuviera en esta lista una canción como:

Carlos Madrid - Los hijos violentos



8.- Y si hablamos de las debilidades que Jota nos sabido transmitir, Ramón Rodríguez tendría que aparecer por aquí. Y está, está. The new Raemon aparece en el número ocho, por tradición. No digo que sea una tradición que aparezca, sino que es el título de esta pedazo canción de su álbum La dimensión desconocida, es:

The new raemon - Por tradición



7.- Hablando de grandes debilidades, de grandes álbumes y de grandes ARTISTAS... No podía faltar el gran Yuri Mendéz. Pájaro sunrise es otra de nuestros imprescindibles (pregúntenle a H). Y de ese discazo llamado Done/Undone, podríamos haber dejado muchas, muchísimas canciones. Pero la elegida finalmente ha sido:

Pájaro Sunrise - Beggar/Lover



6.- Quizás uno de los grupos nacionales que mejor suenan en directo hoy día, son The sunday drivers. Y es que los de Toledo no hacen más que crecer y sorprendernos gratamente con grandísimas canciones y geniales álbumes, como este The end of maiden trip. Ha costado decidirse por una, y tras una dura lucha:

The Sunday drivers - Guerrilla



5.- Vamos con los 5 primeros puestos ... Cuesta en ocasiones hacerse con la música de Nacho Vegas, pero tanto si eres un gran fan del asturiano, como si no consigues caer su magia, resulta imposible no sucumbir ante alguna de sus imensas canciones, como:

Nacho Vegas - Las inmensas preguntas



4.- En el puesto cuatro uno de nuestros preferidos. Uno de los más grandes del panorama nacional. Sí, hablamos del gran Quique González, que nos trajo desde Nashville su Daiquiri blues. En él, canciones tan grandes como nuestra elegida, que promete convertirse en todo un himno:

Quique González - La luna debajo del brazo



3.- Una grata sorpresa ha sido encontrarnos con el valenciano Manolo Tarancón en puestos de podio. Muchos votos han recibido dos canciones de su álbum Imperfectos, pero finalmente nos hemos decidido por un temón. Directo al 3:

Manolo Tarancón - Alfama



2.- Segundo puesto para los catalanes Love of lesbian. Su último álbum 1999, ya fue el ganador en la encuesta del mejor álbum del año, y vuelve a estar muy arriba en la mejor canción. Más que merecido segundo puesto para ellos. La canción que hemos elegido es:

Love of lesbian - Incendios de nieve



1.- Y el ganador es ... FABIÁN. Parece que teníamos claro que el number one era para él, pero se dió la paradoja de que nadie repitió canción! Consiguió 5 votos muy altos pero para 5 canciones distintas. Lo que se demuestra que su álbum Adiós Tormenta, es para Sextohombredigital uno de los mejores. Podía haber ganado cualquiera de estas: Atardeceres, Un pequeño pájaro que canta, La siesta de los perros, Adios tormenta... pero decidimos que la canción del año fuera:

Fabián - Lugares



Pues hasta aquí las canciones de 2009 y las de la década. Esperamos haber estado a la altura, aunque sabemos que muchas veces nos guiamos por el corazón más que por la cabeza. Y ahora nos gustaría saber cúales hubieras incluido tú!! ¿Te animas?

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Quique Gonzalez, Murcia.

11:00 Autor: Carlos J. 8 Comentarios

Daiquiri time

A pesar de que el frío ha vuelto de nuevo y tenemos los termómetros por los suelos, este jueves era hora de tomar un daiquiri.

Auditorio Víctor Villegas, Murcia, y todo lo que implica un auditorio frente a un escenario en espacio abierto. Lo que se pierde en energía y movimiento se gana en sonido, y este auditorio tiene una acústica impresionante, y las canciones de Daiquiri Blues sonaban increíblemente bien.

Quique, más confiado que antes, mucho más cómodo en el escenario, se nota también el buen rollo entre ellos, aunque quizás se intuye una pequeña falta de acoplamiento todavía. El sonido de Daiquiri solamente se intuye, en el directo las canciones suenan más rockeras y menos pausadas, también influye la ausencia del pedal steel y la vuelta de Pedreira.

Hubo varios momentos realmente mágicos, como la versión de Los conserjes de noche solo con Quique acompañado de guitarra, y muchos otros que hicieron que si en algún momento me aparté mínimamente de la senda de Quique González, ahora sea tan incondicional o más que antes.












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Maryland - Surprise (2009)

14:20 Autor: Mikel 7 Comentarios

Hace poco, nuestro amigo Amaro Ferreiro nos decía en la entrevista que le hicimos, refiriéndose a la escena viguesa, que es un sitio donde siempre están pasando cosas, y hoy traigo una prueba irrefutable que refuerza su afirmación.

Ellos se llaman Maryland, vienen de Vigo y traen bajo el brazo un álbum debut que me ha dejado boquiabierto.


Surprise, pese a ser como digo el primer trabajo del grupo, posee una madurez y una coherencia que ya quisieran otros con más de dos álbumes en el mercado. Desde la primera vez que escuchas el disco de principio a fin, compruebas que las canciones siguen una línea, tienen personalidad propia pero son parte de un todo sólido, homogéneo. Todas las canciones suenan a Maryland, y esto es algo muy importante.


Surprise ha sido producido por Jaime García Soriano (Sexy Sadie, Señor Nadie), grabado en Vigo por Pancho Suárez de Lis y mezclado por Toni Toledo (Glez, Iván Ferreiro, Sexy Sadie) y Rafael Rigo (Sunflowers) en Mallorca. Como veis, se han rodeado de gente muy representativa de la escena independiente nacional de los últimos años, y eso se ve reflejado en el resultado final. Surprise es un disco enérgico a más no poder, con mucha querencia al pop más guitarrero y un execelente desarrollo instrumental en todos los temas. Las guitarras llevan la batuta, pero el bajo también se hace notar a lo largo de los tres cuartos de hora intensos que nos proponen estos vigueses.

Es una gozada deslizarse por los soberbios estribillos de I´ll be ready o Revolution (espectacular el final con un aire casi épico), por el sonido más gamberro y juvenil de Just try o Black Petrol, la emocionante Agosto... Me encanta cómo Allright va creciendo hasta estallar, el acertadísimo single This time o una de mis mayores debilidades, In my song. Diez canciones espectaculares que le dan forma a uno de los mejores trabajos que han pasado por mis manos en los últimos meses.

No me gusta jugar a ser adivino, pero apostaría fuerte por el futuro de este grupo. Un disco así no pasa desapercibido, nunca... Tiempo al tiempo...

"This time"



"Allright"



"Revolution"



Myspace de Maryland

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Goya y Oscar !

8:30 Autor: H 24 Comentarios

Umm... Toledo y Jaenada?

No, en este caso no hablamos ni de la actriz de Arrecife, ni del actor de Esplugues de Llobregat. Hablamos de los premios Goya y los premios Oscar!

Este fin de semana, domingo 14 , se conocerán quienes son los premiados en ésta edición de los Premios Goya. Conoceremos quienes fueron los mejores actores, actrices, directores, guionistas, fotógrafos, maquilladores, peluqueros, músicos... de la industria cinematográfica nacional en 2009.

Y tenemos una porra en juego! 8). Sí, dejo aquí el enlace por si algún rezagado de última hora quiere participar, y conocer la crítica de las películas, los nominados en todas las categorías e incluso las votaciones de los demás participantes :). (porra en imagen).

Y como no habíamos otorgado premio, salvo la honrilla de ser admirad@ por todos los lectores de Sextohombredigital :p, y los Oscars ya están a la vuelta de la esquina, haremos una ampliación del cuadro, e incluiremos en la porra, las principales categoría de los Oscars 2010, más un premio. (Aquí va el enlace de l@s nominad@s).

Todas las quinielas indican que las principales categorías de los Oscar están otorgadas, aunque seguro que hay sorpresas! o al menos eso espero! Así, que el que más aciertos obtenga entre bustos y estatuillas doradas, tendrá premio! (1 acierto = 1 punto).

Un CD/Vinilo de música será el premio. Sí, pero a diferencia de otras ocasiones, no será el ganador quien elija su premio. Será el Sexto Hombre Digital, es decir, el Sexto clasificado quién decida qué música le vamos a regalar (nosotros) al ganador.

Pero si el ganador no está muy seguro de que vayan a elegir muy bien el cd por él, tiene la posibilidad de renunciar al CD/Vinilo y optar por "CASTIGAR" al SEXTO clasificado 8). En honor a la nominada a mejor actriz secundaria, Mo´nique, y sus piernas peludas, podrá hacer que el Sexto se depile las piernas, y la grabación (vídeo + audio+ chillidos) quedaría registrada aquí! (Jota, Mikel, esperamos vuestras porras 8) jajaja).

Pues nada, si os animáis podéis mandarnos desde ya vuestras porras, eso sí, antes de que empiece la gala del domingo de los Goya. Un gran Cd espera al ganador. Eso sí, si gano yo, el sexto tendrá castigo 8)


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Quique González - Daiquiri Blues (2009)

9:52 Autor: jmgil 7 Comentarios

En stand-by

Una vez superada la inevitable emoción que acompaña al lanzamiento de cualquier disco de Quique González, la palabra que más se repite en mi cabeza para definir este disco es transición.

Es la primera vez que un disco de Quique no me sorprende, que no supone un giro de tuerca a lo anteriormente ofrecido. A priori ésto no tiene por qué ser malo, pero me plantea la duda de hacía donde se encamina el bueno de Quique. Y esa duda me emociona casi más que las 13 canciones que encierra Daiquiri Blues, porque tengo la absoluta certeza de que es capaz de hacerlo mucho mejor.

No me malinterpretéis, no estamos ante un mal disco ni mucho menos, pero pocas de las composiciones que lo forman están a la altura de lo mejor del cancionero del madrileño. Todas ellas de un corte pausado, terapéutico, un Kamikazes Enamorados sobre-producido. Pero en el buen sentido, ya que lo mejor del disco es la maravillosa producción a cargo de Brad Jones, bajo la pauta de menos es más: ni un solo instrumento sobra pero ninguno se echa en falta.

Estamos hablando sin duda de la obra mejor grabada de la carrera de Quique (que me perdone Carlos Raya). De hecho, creo que no seré el único en pensar que algunas de las canciones se sostienen solo gracias a lo bien que están tocadas, cantadas y arregladas. La grabación en el estudio de Brad en Nashville, con músicos como Tyson Rogers, Pat Buchanan o el gran Al Perkins y su pedal steel ponen un sello de calidad indiscutible al album. Y, como no, un Quique que cada vez se encuentra más cómodo y confiado con su voz.

¿Y las letras? Siempre tan personales y con esa facilidad para conectar con las vivencias de los que las escuchan con atención, en esta ocasión resultan más simplistas e impersonales que nunca. Parece como si Quique hubiera tomado distancia sobre sus propias canciones, mostrando unos textos más en tercera persona que nunca y construyendo una barrera que tendremos que franquear para conseguir acercarnos al compositor que tantas horas nos ha robado en la última década. Algo te ha alejado de nosotros, Quique.


Escúchalo en Spotify

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Entrevista Carlos Siles

9:30 Autor: Mikel 16 Comentarios

Carlos Siles (Granada, octubre de 1984) se erigió por méritos propios en una de las mayores sorpresas de la escena independiente nacional del 2009 gracias a su primer disco Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo. Con un sonido muy personal y una colección de emotivas canciones, el granadino se ha ganado el respeto del público y la crítica especializada. Hoy tenemos el placer de hablar con él sobre el disco, su estilo, ambiciones, planes de futuro y muchas cosas más. Pasen y vean...

SextoHombreDigital; Para empezar, ¿Quién es Carlos Siles? ¿Cómo te presentarías a alguien que no te conoce de nada?

Carlos: Ummm… Empieza un poco duro… (ríe). Pues yo creo que soy una persona con la ilusión de ser músico, un intento de músico que digo yo. Una persona que intenta hacer algo que para él es su modo de vida y la única manera en la que se imagina, haciendo música. Una persona haciendo un continuo esfuerzo por sobrevivir e intentar vivir de algo que es lo que realmente le llena. A nivel personal, pues soy un poco raro (ríe)...

SHD: Naces en Granada, ¿por qué te mudas a Madrid? ¿Encontraste en esta ciudad lo que esperabas?

Carlos; En Madrid la verdad es que no sabía que me iba a encontrar, yo venía aquí para estudiar periodismo porque en Granada no había, y puesto a irme a una ciudad como Sevilla o que estuviera más lejos preferí venirme a Madrid porque iba a tener más posibilidades. La verdad es que en el ámbito musical no es algo que yo me planteara, hacía mis canciones y tenía mi guitarra, pero a nivel profesional no sabía cómo funcionaba hasta que ya empecé a ver cómo iba el sistema. Al principio yo escuchaba eso de las maquetas y tal y decía “yo no voy a ser de esos, yo sacaré un disco directamente”, porque me sonaba a "garaje", como de mentira, pero claro, no tenía ni idea de cómo iba este rollo. Hasta que, como digo, vine aquí y empecé a tocar versiones en locales muy turbios de la Plaza Mayor, el Mesón del Champiñón, el Mesón de la Tortilla... Un día oí en un sitio que buscaban gente para tocar sus canciones y dije, “joder, si yo tengo mis canciones tendré que empezar a tocarlas"...No esperaba nada de Madrid, pero me ayudó mucho a entender cómo iba esto.

SHD: Hace unos meses publicaste tu primer disco, ¿qué vamos a encontrarnos en Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo?

Carlos: Pues sobre todo sinceridad, hemos intentado huír de todo lo que no seamos nosotros, queríamos que el disco fuéramos nosotros, y ya está. Llevamos cuatro años tocando a cello, piano y voz y creo que lo más justo y coherente era seguir en esa linea. Sobre todo un sonido muy bruto, poco pulido pero a propósito, no queríamos meterle algo artificial a algo que es muy natural y acústico, que ni siquiera necesita altavoces para sonar. Lo mismo sucede con el tema de los singles, yo quería que fuera algo sincero, no quería meter una canción con batería porque eso no somos nosotros en realidad. Y riesgo, también riesgo, porque creo que cerrarse cuando haces algo a nivel creativo es algo que va en perjuicio, y sobre todo cuando las posibilidades son mínimas, porque dices, “ya que parto de cero, por lo menos voy a hacer lo que me sale de los cojones”. Lo que no voy a hacer es algo que no quiero hacer, la música es una de esas cosas en la que tienes que hacer lo que te salga de los cojones. Ya ni me acuerdo de la pregunta que me habías hecho… (reímos).

"El disco tiene un sonido muy bruto, poco pulido pero a propósito. No queríamos meterle nada artificial a algo que es muy natural y acústico y que ni siquiera necesita altavoces para sonar"

SHD; Con la perspectiva que da el tiempo, ¿qué acogida está teniendo el disco?

Carlos; Pues yo siempre lo digo, a nivel de crítica guay, pero claro, si no hay promoción... Es lo que yo digo siempre, si tú tienes un jersey muy bonito en una tienda pero lo tienes metido en un cajón... El boca a boca es muy relativo, a mí me hace mucha gracia cuando hablan del boca a boca...Yo estoy metido en el mundillo y hay muchas cosas que nos venden como boca a boca pero en realidad, aunque sea una discográfica independiente, un grupo independiente y todo lo que tú quieras, hay una inversión de 10000 euros de promoción, una persona que se encarga de la prensa, de la promo... Como te digo, a nivel de crítica muy bien, a quien lo ha escuchado le ha gustado, pero falta un empujón de promo, una inversión, más escaparate y sobre todo que los medios importantes acojan propuestas que no vienen de "un familiar tuyo que es amigo de no sé quién”. Nosotros no tenemos ese tipo de contactos, por lo cual tenemos que ir por libre y, vamos, más independientes que nosotros te digo yo que no hay nadie... (reímos)

"El boca a boca es muy relativo... Hay muchas cosas que nos venden como boca a boca pero en realidad, aunque sea una discográfica independiente y lo que quieras, hay una inversión detrás de 10000 euros"

SHD; La mayoría de tus canciones tienen un aura melancólica, ¿es parte de tu personalidad?

Carlos; Si, sí... Yo lo llamo “el efecto burbuja”; creo que hay gente que estamos hablando y de repente como que desaparecemos, hay algo en nuestra cabeza con lo que desconectamos. Estamos de alguna manera más en contacto con nuestro lado emocional y tendemos a que nuestras emociones afecten al resto de nuestra vida. Yo afortunadamente tengo un escape que es la música , porque alguien que sea como yo y no tenga la música... (ríe). Sí, soy melancólico y no puedo evitarlo, un día me levanto triste y al día siguiente estoy contento... Recuerdo que cuando era pequeño yo me ponía a llorar porque mi madre me había dicho algo y me metía en mi cuarto. Mi madre me decía que hasta que no parara de llorar no saliera, y en cuestión de diez segundos cronometrados salía y decía “ya he terminado”. Y no es que estuviera falseando un lloro, si no que voy de punta a punta a nivel emocional.



SHD; Dices que entiendes las canciones como colores, ¿cuál es el que predomina en el disco?

Carlos; En el disco predomina...(ríe)... Es que la pregunta de los colores me hace mucha gracia, porque lo dije un día, no sé ni dónde, y todo el mundo me pregunta por ello... A lo que me refiero en cuanto a los colores es que yo creo que cada color se relaciona con un tipo de sentimiento o emoción, y las canciones son un poco eso, impactos visuales. Yo si una canción de alguna manera no la veo “coloreada”, no hay una imagen clara, no me llega... Y en cuanto al color del disco, yo creo que es un poco rojo tirando a gris.

SHD; En el disco colaboran gente de la talla de Luis Ramiro, Zahara o Aroah, ¿cómo nacen estas colaboraciones?

Carlos; Cuando yo estaba empezando aquí , Zahara tenía mucho éxito en nuestra tierra, pero no en Madrid. Cuando la conocí yo ni siquiera tenía Myspace (fue ella quien me insistió, “hazte un Myspace, hazte un Myspace...”), imagínate si hace tiempo. El caso es que alguien me habló de ella, creo que Marwan, investigué y me puse en contacto con ella por mail. Le dije que tenía un concierto cerrado en Clamores y que si lo quería compartir, de ahí surgió otro concierto, otra colaboración para una nueva maqueta que nunca llegó... Y total, que cuando le dije a la gente que iba a grabar un disco ella me dijo que si quería cantaría en él, y yo le dije que ya había pensado en ella, aunque se sentía culpable porque decía que se había metido en el disco ella sola (ríe). La verdad es que yo pensaba llamarla para pedírselo, claro.
A Luis Ramiro lo conocí hace mucho, y es que la maqueta me la organizó su manager, fui a un concierto suyo y me gustó mucho lo que hacía y me convertí en su fan. Me invitaba mucho a sus conciertos, de hecho estuvimos teloneándole en Galileo, siempre se ha portado muy bien conmigo y la verdad es que mola que alguien a quien admiras te diga “vente a mi concierto” o “telonéame”. Yo sabía que si hacía un disco Luis tenía que estar en él si o si.
Y lo de Aroah fue en un festival pequeñito de cantautores, me puse en contacto con ella porque el festival lo organizaba yo y le pedí que tocara. Me gustó un montón su rollo, yo creo que fue el gran descubrimiento del año, se lo propuse y me dijo que sin problema… Y esta es la historia larga de las colaboraciones... (ríe)


SHD; ¿De qué canción del disco te sientes más orgulloso?

Carlos; Depende del día, como todo. Javi, el teclista, se partía de risa porque siempre que llegaba le decía “Javi, ¡un temazo!... El mejor tema del disco...”, y a la semana siguiente lo mismo con otra... Yo creo que no ha habido canción que yo no dijera que es la mejor. Cuando lo haces con tanta ilusión... Yo creo que con el tiempo, con un poco de perspectiva, pienso que Tobogán, a nivel creativo, a nivel musical por decirlo de alguna manera, es un acierto por parte nuestra. Y pienso que en Casi Carolina también tuvimos un pequeño acierto, no sé cómo, pero creo que dímos con algo. Hay que arriesgarse, investigar, estudiar... De hecho, con Tobogán el productor me decía “ni se te ocurra empezar con esta canción, es una locura, esta canción es rara”... Es la típica canción que te entra o nada, tiene un órgano súper subido, dobles voces... Pero me pareció lo mas sincero, y si no arriesgaba...

SHD; ¿Qué aspiraciones tiene un joven músico en los tiempos que corren?

Carlos; Pues vivir de la música, como todo el mundo supongo. Si consigues vivir de esto se supone que estás todo el día dedicándote a ello... Es que vamos, si mi trabajo fuera componer me tiraría 25 horas al día, ¿sabes?. Metido en el estudio, componiendo, dándole vueltas, que es lo que me gusta.

"Si mi trabajo fuera componer me tiraría 25 horas al día, metido en el estudio, componiendo, dándole vueltas..."

SHD; ¿Cuál es el mejor momento que te ha dado la música?

Carlos; La verdad es que son muchos los momentos, pero cuando terminas el disco, cuando te llegan las cajas... Disfrutas mucho con todos los discos para ti, para utilizarlos de promoción, venderlos en conciertos y tal... De todos modos, es curioso, pero yo creo que me emocioné más con la maqueta que con el disco. Cuando lo tienes en las manos piensas “tantos años aquí y de pronto tengo esto en las manos”... Es emocionante ver que has terminado, que has conseguido hacer algo que te has propuesto y era difícil.
También es bonito el momento de agradecer el disco, cuando tienes la oportunidad de darle las gracias a la gente que se lo merece. Y bueno, cualquier email o mensaje, cosas tremendas que te dicen por Internet porque en los conciertos la gente se corta, pero yo he llorado literalmente leyendo muchas de las cosas que han escrito sobre alguna canción mía. La gente arrastra historias, y es precioso que una canción tuya sea importante en ellas...


SHD; En los ultimos meses estáis empezando a haceros notar una serie de jóvenes musicos como Vaivencida, Adrián Usero, María Blanco, Xavi Aparici, Zarra o Almudena Jiménez, ¿se puede hablar de una nueva generación? ¿la ves en forma?

Carlos; Yo creo que eso viene ya de hace mucho tiempo, aunque yo tengo 25 tacos ya ¿eh? (reímos)... Desde hace unos cinco años están apareciendo cosas muy interesantes, y yo para nada me considero parte de ninguna generación porque, no sé, creo que todavía no he dicho lo que tenía que decir, no se me ha oído todo lo que yo quería. Digamos que me considero de los que van escalando con la bandera en la mano, para esperar a clavarla y decir “soy parte de algo”, pero vamos, de momento lo que hago es subir la montaña como un cabrón, y ya está. (ríe)

"Para nada me considero parte de una generación porque creo que todavía no he dicho lo que tenía que decir"

SHD; Una difícil; ¿te consideras cantautor? ¿Qué opinas de esta palabra?

Carlos; Pues mira, en la primera conversación que yo tuve con la discográfica, (que es Flor y Nata, indie), ellos me dijeron, “¿tu nombre como músico es Carlos Siles? “, les dije que si y me contestaron que, claro, allí todos los músicos son indies y que todos tienen nombres que no son sus nombres. Yo es que creo que hay muchos prejuicios respecto a un nombre y un apellido porque lo relacionamos con toda la hornada cantautoril de la transición y todo aquello de Víctor Manuel, Serrat, Aute... Tú escuchas nombres como Elton John, Norah Jones, John Mayer o Elliot Smith y nadie piensa en cantautores, se les llama songwriters, que viene a ser lo mismo pero parece otra historia. Está claro que si yo la hago y la canto soy cantautor, pero igual que los Beatles eran cantautores. ¿Qué diferencia a Quique Gonzalez de Aute o John Lennon?. Nada. Por lo cual, la palabra “cantautor” me parece muy genérica , "pobre", por decirlo de alguna manera.

"La palabra cantautor me parece muy genérica, pobre, por decirlo de alguna manera"

SHD; Un poquito de actualidad; Como artista de minorías, ¿Cuál es tu posición respecto a la SGAE?

Carlos; Mi opinión es que si tú haces un trabajo, obviamente tiene que ser recompensado, porque gracias a que la gente compra ese disco o esa canción por Internet ese dinero se reparte a gente que ha trabajado para ello. Eso es una cosa, la gestión de derechos, ¿vale?. Esos derechos hay que gestionarlos, pero la SGAE se sitúa como monopolio a efectos prácticos aunque en realidad a efectos legales no lo sea. Una cosa es que tú cobres los derechos de autor que te pertenecen porque hay gente ganando dinero a costa de tus canciones, y otra cosa es cobrar a quien no tienes que cobrar y de la manera en que no tienes que cobrar. Lo que no se puede hacer es decir “todos bajáis música”, coño, métele mano a quien tienes que meterle, lo que pasa es que no hay cojones de meterle mano a la banda ancha. ¿Por qué nos dan no se cuantos mil megas?. Joder, ataca a las compañías de teléfono, que ese canon lo carguen ellas y no hay mas que hablar. Pero claro, no se puede cargar contra una compañía telefónica porque son poderosas a más no poder, con lo cual ni tocarlas. Como ese dinero hay que recuperarlo y los socios de la SGAE ven que no ven un duro que, ojo, les corresponde, pues tiran de la gente como tú o como yo.

SHD; ¿Qué te parece lo de Eurovision?, ¿ofende que una supuesta periodista se mofe de la gente que pone el alma en la música?

Carlos; Bah, a mi me da un poco igual la verdad, que vaya quien quiera, eso no es música. ¿Qué es, plataforma europea para una persona?. Hay quinientos mil concursos que te graban un disco, lo que creo que no hacen en Eurovision... Me parece algo televisivo y el hecho de Karmele (ríe) pues me parece divertido, ni más ni menos. Creo que la música es mucho más grande que todo eso.

"Creo que la música es mucho más grande que todo eso" (por Eurovision)

SHD; Hablemos un poco de música; sabemos que eres un beatlemaniaco empedernido, así que una fácil; ¿Lennon o MacArtney?

Carlos; Yo soy más de Lennon, pienso que, además de que a MacArtney hace años que se le empezó a ir la cabeza (ríe), John tenia la visceralidad que le faltaba a Paul. Paul era demasiado preciso y yo creo que en la música a veces hay que dejarse de precisiones y ser un poco mas de estómago.

SHD; ¿Cuál es la cancion que ha marcado tu vida?

Carlos; Ummm... (duda)... Yo creo que Twist and Shout fue la canción que mas me marcó... Yo no sabía nada de los Beatles y de pronto me vi delante del espejo cantándola, tenía diez años y no tenía ni idea de quienes eran. Empecé a investigar y me topé con ese "animalote", pero hasta entonces yo no escuchaba nada de música. De los Beatles pasé a los Beach Boys, después a los Kinks, después a otro y me vi con 17 años y de música británica hasta la cabeza. Twist and Shout es la que más me ha marcado pero por todo lo que me abrió...

SHD; Dínos qué tres discos deberíamos escuchar antes de morir y por qué...

Carlos; A ver... El Figure 8 de Elliot Smith me parece básico, un discazo. Umm...Es que hay muchísimos y además los tengo delante ahora... Por supuesto el Abbey Road de los Beatles, porque es una obra de arte literal, puede igualar a cualquier cuadro de cualquier pintor que me digas o a quien sea, me parece que ese disco (y alguno más de los Beatles) son obras de arte mayúsculas. Y el tercero, por ejemplo, Eco, de Jorge Drexler. Es un disco muy innovador, ese tratamiento de las cuerdas...



SHD; Un disco que quieras recomendar al ganador de la porra de la copa del rey de basket que estamos organizando;

Carlos; Pues ando un poco pegado de música nueva, pero yo le recomendaría Reconstrucción de Deluxe, que es un disco guay y animadillo.

SHD; Imagina por un momento que eres un magnate de la indutria musical; ¿En qué músico que no haya publicado un disco invertirías tu dinero?

Carlos; Pues en mucha gente... Yo lo que haría sería coger el dinero y dividirlo entre mis amigos músicos. Le daría a Marta (Vaivencida), a Almudena (Jiménez), a Adrián (Usero)... Hay tanta gente que se lo merece de verdad... De todos modos, al final no sé cómo se hace pero todo el mundo saca disco, tampoco es... No sé, supongo que lo invertiría en mi, llamaría a todos mis amigos y montaríamos un grupo gigante (ríe).

SHD; Nuestra preferida, ¿Qué disco escuchas cuando sabes que no te ve nadie y escondes cuando tienes visita?

Carlos; Pues... La verdad es que hay muchas cosas que podría reconocer aquí... (ríe). Me encanta, y no puedo evitarlo, Nena Daconte, aunque no tengo ningún disco suyo. Es más, me flipa Mecano, y es que Descanso dominical fue uno de los primeros discos que le robé a mis padres...

SHD; ¿Cómo se presenta el año?

Carlos; Pues guay, yo creo que bien... Ahora se nos ha ido Javi y nos hemos quedado sin teclista, lo que es una putada, así que nos toca reorganizarlo todo a nivel de banda... Por otro lado, estoy planteándome cambiar de formato, reciclarme un poco y meter, no sé, alguna caja de percusión o alguna cosa de esas. No lo sé, estoy estudiando y por ahora no quiero tomar ninguna decisión... Estamos con mucho encuentro de cantautor y mucho festival y cosillas de esas que estamos organizando. Cuando llegue el verano grabaremos un videoclip y eso, no sé qué decirte. Ya sabes, si hubiera aquí mucho dinero y nos movieran por mil festivales y tuviéramos contactos... Nosotros mientras tanto vamos tocando y ya está.

SHD; ¿Piensas ya en un nuevo disco?

Carlos; Si, siempre desde que sacas el primero. Desde ese momento ya piensas que en el segundo la harás de esta u otra manera... Es curioso, porque pierdes un poco la perspectiva de autor de canciones digamos “por gusto”. A partir de ese momento, cuando haces una canción piensas, “joder, esto se comercia”, y de alguna manera te desmotiva mucho. Es raro terminar una canción porque parece que has terminado un paquete que después se lo van a vender a alguien. Es algo que echo de menos y se pierde, el componer por componer y no pensar que eso luego va a estar en un sitio, porque eres mucho mas consciente de los arreglos, de los estribillos... lo que puede hacer que pierda cierta espontaneidad

"Desde que sacas el primer disco pierdes un poco la perspectiva de autor "por gusto"

SHD; Para ir terminando, en SHD tenemos la tradición de que cada entrevistado deja una pregunta, la que sea, para el siguiente invitado. Es este caso, nuestro amigo Amaro Ferreiro dejó esta para ti; ¿en qué año crees que llegara el AVE a Galicia?

Carlos; (ríe)... Pues suponiendo que el PSOE volverá a ganar... yo creo que pronto, dentro de doce años. Dentro de doce años, si. (ríe)

SHD; ¿Quieres dejar una?

Carlos; Si, ¿te casarías con una fan?. Sí, me parece una buena pregunta.

SHD; Bueno Carlos, pues esto esto es todo, muchísimas gracias por hablar con nosotros, ha sido un autentico placer.

Carlos; Gracias a vosotros, hombre, un abrazo.

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Los Últimos Bañistas - Nadia

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