Portrait es un quinteto vigués que nació hace ahora cinco años, pero que tras algunos cambios en la formación y un disco a sus espaldas, nos presentan Today is the day, su nuevo trabajo. El álbum, compuesto por nueve canciones bañadas en el folk-pop más colorista y lleno de matices, ha sido producido por Pancho Suárez y los propios miembros de la banda, y cuenta además con unas cuantas colaboraciones de grupos amigos.

Los Portrait nos enseñan la cara más amable del folk-pop acústico a lo largo de los nueve cortes de Today is the day, canciones llenas de vida y cubiertas por las más variadas texturas. El sonido de las guitarras acústicas recibe el empujón de dos instrumentos con tanto carácter como el piano y el violín, que dotan a la banda de una personalidad propia que los diferencia del estereotipo de banda pop tradicional. Carlos tiene una voz preciosa, Elena hace unos coros maravillosos, y además Portrait tiene una influencia muy marcada de los Beatles que se puede palpar en cada rincón del disco.

El álbum arranca de una manera espectacular, y es que las tres primeras canciones son una auténtica delcicia; Old friend es una manera inmejorable para destapar el frasco de aromas, sabores y colores del disco, The Grapes es una auténtica maravilla, y qué decir del primer single, Today is the day, con ese afilado violín y la trompeta final al más puro estilo Penny Lane... Destacan también Slowly Please, más pausada y profunda, los jugueteos sonoros de Try to see it my way, la emocionante Mary y sobre todo el broche final, Free Serena, un tema precioso con marcados aires folkies grabado en directo.

Nueve canciones llenas de cuidadas melodías y sólidos estribillos, un disco lleno de pequeños detalles que van apareciendo y enriqueciéndolo con el paso de los días. Una buena manera de conocer a un grupo al que todo amante del buen pop acústico le debe una escucha.

"The Grapes"



Puedes escuchar el disco de Portrait en Spotify pinchando aquí

Myspace de Portrait

Pero a ver, ¿esto del Indie que demonios es? ¿Cuándo nacio, de dónde viene, quién fue el primer grupo indie? Según la biblia de la información, osea la wikipedia, el término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".
Osea que no define un estilo musical sino una manera de hacer las cosas, por lo tanto un disco flamenco podría ser un disco Indie. Miau.


Protesto. Centrandonos en la música, el Indie para mí nace en el siglo XXI en la sociedad de la información masiva, y lo definiría como un subgenero que oscila entre el rock y el pop, basado en la autodeterminación musical y promocional, como reacción a la posición dictatorial de las cuatro grandes compañías discográficas que dominan el mercado mundial musical.
Y me llena de orgullo y satisfacción, poder decir que si hay un país que fue profeta de esta cultura musical reaccionaria ante la autarquia política y economica, ese fue España. Exacto, años 80, la movida madrileña.





Jamás en España se ha dado un epoca tan precisa en el tiempo, tan creativa, transgesora, de ruptura con la anterior y que sirviera como columnas a lo que aún estaba por venir. Hoy, que todo parece moderno, echando un vistazo hacía atras te das cuenta que todo estaba inventado, lo que es tan "popy" hoy, resulta que aún tiene su eco musical ochenero, es más, suena mucho más autentico y atrevido.



Pero es estimulante observar como estamos ante una generación de artistas sin miedo ante la creativad, dispuestos a crear escuela y ser esa nueva generación Indie que a mi manera de ver, se esfumo con los 90 ya que estos no fueron capaces de seguir esa herencia increible que nos dejaron gente como: Kaka de luxe, Alaska y los Pegamoides, Pop Decó / Paraíso, Ejecutivos Agresivos, los Elegantes, Los Modelos, Tótem, Aviador Dro, Los Coyotes, Los Bólidos, Los Nikis, Los Zombies, Derribos Arias, Glutamato Ye-ye, Alphaville, RH+, La Mode, Las Chinas, Parálisis Permanente, Rubi y los Casinos, Gabinete Caligari, Farenheit 451, Décima Víctima, Flash Strato, Los Pistones... y por descontado: Radio Futura, Nacha Pop y Los Secretos.

Aviador Dro - Selector de frecuencias 1984


Muy posiblemente me equivoque y este menospreciando a los 90 como epoca músical en España, pero creo que la continuación digna a ese vortice creativo que fueron los ochenta la estamos viviendo desde hace unos años hasta ahora, en pleno siglo XXI. Que me perdonen Los Planetas, Chucho, La Buena vida y otros tantos (no muchos) que fueron baluartes de esa música alejada del mainstream y que no necesita ser radiada cada día treinta veces en los 40 principales.

Pop Deco - Solo soy una persona

En la música, como en el cine, es más fácil valorar el ‘drama’ que la ‘comedia’; el humor es considerado (erróneamente) un género menor en ambos. Javier de Torres no hace canciones risibles (ni mucho menos) sino que, a la tristeza y melancolía dominantes en sus composiciones, imprime una nota irónica/tragicómica y las dota de pinceladas capaces de arrancarte una leve sonrisa, lo cual, es de agradecer (no podemos estar cortándonos las venas contínuamente).

Las grandes ambiciones es la mayor expresión de esta característica. Repite la fórmula de canciones breves (tres minutos máximo) que ya había probado en el más irregular Insolente. El resultado aquí resulta mucho más sólido, con textos más inspiradas y unos arreglos elegantísimos que corren a cargo de Jesús Redondo (Los Secretos) y han sido grabados por la Orquesta Sinfónica de Sofía, dando lugar a un disco de pop de cámara de verdadero nivel.

Dentro de la innegable coherencia del tracklist, se detectan varios picos de calidad que tienen como nexo común su base de piano, con Javier casi coqueteando con el estilo crooner (me lo imagino de esmoquin cantando en la penumbra de un club). Valgan como ejemplo Son más los que mueren de desamor, Detroit, Para cortarse las venas siempre hay tiempo o No me pidas buen humor. Y atención a una pequeña joya oculta: Mientes.

Puedes escucharlo en Spotify. Los videoclips, excelentes (no perdáis detalle).

Cuando más se disfruta de un concierto es cuando tienes determinado disco en plena efervescencia y de repente se presenta ante ti la posibilidad de ver hasta dónde pueden llegar esas canciones en directo, y es por esto que no me importó que el pasado viernes fuera día festivo y tuviera que renunciar a medio puente para no perderme la primera visita de Los Madison a Bilbao. Después de pasar las últimas semanas recorriendo sin descanso cada pasillo de Vendaval, su último y flamante disco, los madrileños se acercaban al norte a presentarlo en un concierto que compartieron con Daniel Merino y Familia en el Cotton Club de Bilbao, ese local que ya se ha convertido en punto de encuentro de los melómanos del lugar. Ambos grupos desafíaron un día festivo como el día del Padre al ritmo de ese rock bañado en influencias americanas del que los dos son maestros, y nos ofrecieron un par de horas de buena música, de esa de la que todos los que nos acercamos esperábamos.


Dadas las peculiaridades de la sala, el concierto comenzaba a la inusual hora de las ocho de la tarde, y los encargados de abrir fuego fueron los madrileños. Los Madison se plantaron en el escenario con su alineación de gala; Txetxu Altube a la voz y la guitarra, su hermano Carlos al bajo, Iñaki en los teclados, Jose Luis también a la guitarra y Alfonso a la batería. La verdad es que no me dieron ni siquiera tiempo para encajar el primer golpe, y es que arrancaron con Desafíame, el tema que más me gusta en estos últimos tiempos, y no me hicieron falta ni un par de minutos para comprobar que la tarde iba a merecer la pena. Los Madison son una banda madura, pero que nadie se engañe, tocan con una energia que ya quisieran para sí muchos principiantes. Les vi cómodos, especialmente a Txetxu, y sonaron potentes, directos. Es una gozada ver cómo Iñaki disfruta con el teclado, y qué decir de Alfonso, una auténtica máquina con las baquetas. No me suelen llamar la atención los baterías de los grupos, pero sería injusto no mencionarle, porque me pareció impresionante, contundente, como el directo de la banda. Durante una hora presentaron la mayoría de temas de su último álbum, rescataron algunas del anterior y me emocionaron al hacer una gran versión de Lo mejor de nuestra vida, de Antonio Vega. Me gustaron especialmente Soldados, Si pierdo la cuenta, Ha merecido la pena, Vendaval y, sobre todo, Horas contadas, de su anterior trabajo. Todó sonó genial, nos regalaron hasta la última gota de su sudor y consiguieron que, como sucede con las cosas buenas de la vida, nos supiera a poco.


Aún así, el partido sólo había llegado al descanso, y es que en la segunda mitad fueron los locales Daniel Merino y Familia los que saltaron al escenario. Dani es un viejo conocido de la escena bilbaína, un tipo que tiene un manejo de la guitarra espectacular y un gustazo musical increíble. Con una alineación calcada a la de Los Madison (dos guitarras, bajo, teclado y batería), los bilbaínos comenzaron con tres canciones nuevas que pronto se meterán a grabar en el estudio, y durante otra hora fueron tocando algunos de los clásicos de Malos Tragos (Menos mal que te tengo a ti, Písale a fondo, El túnel) y otros de su primer trabajo. Me gustó mucho la divertida Cariño, me han abducido los extraterrestres, y como siempre Dani y su banda sonaron mejor que bien. Qué bueno es que siga habiendo gente que apuesta por este sonido rockero americano, y qué suerte tenerlos tan a mano. Los bilbaínos pusieron el broche perfecto a un día del padre atípico, y aunque bromearon con no salir al escenario después de la actuación de Los Madison, la verdad es que yo diría que el partido, de haberlo, habría acabado en empate, a muchos goles eso sí, porque fue un partidazo. 120 minutos de música honesta, de sudor, tabaco y cerveza. Como a mí me gusta...

Os dejo algunos videos que grabé;

"Desafíame", Los Madison



"Soldados", Los Madison



"Lo mejor de nuestra vida" (Antonio Vega), Los Madison



"Si pierdo la cuenta", Los Madison




"Me perdí al final", Daniel Merino y Familia



"Menos mal que te tengo a ti", Daniel Merino y Familia

Interesante imagen que tenemos a la izquierda, nuestro querido Javier junto a la novia de America. Premio para el primero que adivine de que película se trata y ya adelanto que no es "Pretty Woman 2"...

¡Cuantas novedades tenemos esta semana, no sé ni por donde empezar!
Comencemos con Gladiator 2, también conocida como: Robin Hood, nuevo film de Ridley Scott con su actor preferido: Russell Crowe. Uno de esos tipos que tienen un oscar porque si. Revisión del clasico de aventuras con un Robin de los bosques muy diferente a lo que estabamos acostumbrados. Por ahora me cuadran más los otros tres Robins antiguos que me vienen a la mente: Errol flynn, Sean Connery y Kevin Costner. Veremos. Por ahí abajo os pongo el trailer.



Más cosas, se confirma que Michael Gondry hará una película sobre viajes en el tiempo. Esto no creo que sorprenda a nadie, lo raro es que fuera a hacer una película sobre algo normal. Este tio es un grande.
Como noticia ways de la semana, me quedo con unas declaraciones de Mel Gibson en las que dice que quiere hacer una película sobre los vikingos con Di Caprio como prota. Osea que me imagino que el bueno de Leo ya estara aprendiendo noruego antiguo, porque ya sabemos como se las gasta Tito Mel.

Y como la actualidad manda, toca decir que Alicia en el país de las maravillas ha arrasado en su primer fín de semana y que el 3D sigue su marcha imparable, aunque para algunos (H) la puerta que abrió Avatar, no sea un hito en la historia del cine, y todo lo que ya hemos comentado.

Esta semana ví El secreto de sus ojos. Que maravilla de película. Hollywood cae en picado mientras el resto del mundo inunda el cine con buenas ideas, creatividad, buenos actores y grandes guiones que no se ven frenados o limitados por unos parametros en los que prima la rentabilidad de una película por encima de la propia obra del autor. Por supuesto siempre hay excepciones, como Pixar o la fortuna de Cameron.

Después de haber visto Corazón Rebelde por fin, una mezcla de sentimientos encontrados se dan codazos en mi cabeza. No puedo decir que no me haya gustado, pero dejando al margen la magistral actuación de Jeff Bridges y la acertada selección musical, la verdad es que la película cae en cuantos tópicos podáis imaginar.


Corazón Rebelde cuenta la historia de Bad Blake, una vieja gloria del country que a sus 57 años no es si no la sombra de lo que fue. Bad está sumido en la más absoluta de las ruinas, se ve obligado a dar conciertos en los tugurios más cutres de las ciudades más perdidas de los Estados Unidos y además sufre de alcoholismo galopante. Apenas queda gente que se siga interesando por su música, y por más que lo intenta no consigue que la discográfica le conceda la grabación de un disco con material nuevo. Además, el éxito que ahora ve tan lejano recae en las manos de Johnny Sweet (Colin Farrell), quien hace años sólo era un músico de su banda a quien enseñó todo y ahora vende dos millones de copias de cada disco que publica. En uno de sus conciertos Jeff conoce a Jean (Maggie Gyllenhaal), una periodista con un niño de cuatro años con la que entabla una relación que le cambiará su vida, y el resto tendréis que verlo, o imaginarlo...

Como decía, la película siempre será recordada por la soberbia actuación de Jeff Bridges, que le ha valido un merecidísimo Oscar. Es increíble la destreza con la que encarna el papel de Bad Blake, lo hace tan bien que llegas a plantearte si esa estrella del country existe realmente. Además, pese a que al principio se mostraba reacio a ello, es el propio Jeff quien interpreta las canciones, y lo hace con la misma soltura con la que se mete en la piel de Bad, un viejo zorro al que se lo coge mucho cariño. En el lado opuesto, resaltaría que pese a que las críticas lo alaban, no me convence nada el papel de Colin, no me lo llego a creer en ningún momento.

La música es sin duda otro de los puntos fuertes del largometraje, compuesta por T Bone Burnett e interpretada por Jeff, como os decía, y por Ryan Bingham, las canciones tienen un aroma de clásico y suenan como si hiciera treinta años que salieron de Nashville. De hecho, el tema principal de la película, The Weary Kind (Ryan) le ha valido el otro Oscar al que estaba nominada la película. Otro de los aspectos positivos de Corazón Rebelde es que los amantes del country encontrarán en ella todo el imaginario del género; bares, carretera, alcohol, furgonetas y botas de cowboy. La película es una bonita estampa de la cara más rural de Estados Unidos, la que se nos muestra en su más esplendorosa decadencia.

Como contrapunto, lo que os decía al principio, la película resulta previsible a más no poder, y al final acaba resultando un conjunto de tópicos a los que sólo Jeff Bridges consigue darles sentido. El argumento lo hemos visto y leído cientos de veces, y los diálogos en ningún momento cobran un protagonismo vital. Además, hay algunos episodios de la película por los que el director pasa de puntillas, produciendo algún que otro salto que puede resultar brusco.

Resumiendo; buena música, Jeff Bridges y poco más. Eso sí, un poco de Jeff en Corazón Rebelde es mucho más de lo que la mayoría de actores podrán alcanzar en sus carreras...



"The Weary Kind"

No puedo negar que tengo predilección por Najwa, “la que susurra”, una de las voces más sugerentes del cine/música. Que grabe en español por primera vez, a mí personalmente me gusta, poder disfrutar cada una de las palabras que me dice en voz baja, dejar que me lleguen hasta dentro.

Es un disco sombrío y tenebroso, que duele, en el que Najwa se lamenta como nadie, con su voz desgarrada, sin necesidad de gritar para transmitir fuerza y angustia. La estética que muestran el disco en si o el video del primer single “el último primate” te hacen ver la atmosfera que desprende el disco, siniestramente bella, llena de oscuridad, violencia, dolor.


El disco está lleno de pequeños arreglos, ritmos inquietantes, que te transportan a este mundo de sombras en el que se mueve Najwa, pianos malditos, repiqueteos o extraños aullidos, y aunque en alguna ocasión la letra pueda cojear un poco, el conjunto es realmente bueno, evocador como pocos.

Escuchalo en Spotify

Vienen de Jaén, se llaman Supersubmarina, acaban de publicar su primer disco y están en boca de todo el mundo. Hablamos con Jose, el vocalista del grupo, que nos cuenta los detalles sobre Electroviral, los planes de futuro del grupo y muchas cosas más.

SextoHombreDigital; Para empezar, ¿quiénes son Supersubmarina?

Jose; Bueno, pues Supersubmarina somos una banda de amigos de toda la vida que nos dedicábamos a lo que se dedica la gente cuando es pequeña, jugar al fútbol y hacer todas las tonterías que se podían hacer con esas edades, y una de ellas fue montar un grupo. A raíz de eso le empezamos a coger el gustillo y hasta que nos hemos visto aquí. Seguimos siendo los mismos y con las mismas ganas de seguir apostando por esto.


SextoHombreDigital; ¿Cuántos años hace que os juntasteis?

Jose; Nosotros empezamos a tocar sobre el 2007 o 2008, por ahí…

SextoHombreDigital; ¿Qué vamos a encontrar en Electroviral?

Jose; Pues un disco dirigido a la gente de nuestra generación e incluso un poco mayores, un lenguaje muy directo, muy de la calle, que cuenta cosas con las que todos nos podemos sentir identificados. Intentamos transmitir mucha fuerza con la guitarra, la batería y el bajo, y es que objetivamente eso es lo que es Supersubmarina, cuatro instrumentos; dos guitarras, un bajo y una batería.

"Intentamos transmitir mucha fuerza con la guitarra, la batería y el bajo y es que, objetivamente, eso es lo que es Supersubmarina; cuatro instrumentos."

SextoHombreDigital; ¿Qué se siente ahora que vuestro disco por fin es una realidad?

Jose; Pues sobre todo mucha tranquilidad, porque después de mucho tiempo de trabajo, de muchísima espera y de apostar fuerte por una cosa, ver que el disco está en la calle y saber que es bueno, que estás contento con él, te da una tranquilidad y una satisfacción igual a pocas cosas.


SextoHombreDigital; Un par de semanas después de su publicación, ¿qué aceptación está teniendo el disco? ¿Está teniendo la repercusión que esperabais?

Jose; Está teniendo más repercusión de lo que nosotros pensábamos, porque ni siquiera teníamos previsto entrar en las listas de ventas y mucho menos la primera semana, y hemos entrado directamente al número 51 la primera semana, así que imagínate… Vamos, no pensábamos que fuéramos a vender muchos ejemplares de Electroviral pero está superando las expectativas con creces... Pero sobre todo, lo más positivo que sacamos es la gente, que nos están dando su apoyo, su enhorabuena, y además las críticas de los medios están siendo geniales...

SextoHombreDigital; Pese a ser unos debutantes, vuestro disco era uno de los más esperados del año, y muchos apuestan por vosotros como una de las revelaciones del 2010, ¿os lo tomáis como un halago o pesa como una responsabilidad?

Jose; Bueno, nosotros sentimos responsabilidad con nosotros mismos, hacia el trabajo que hacemos, hacia lo que ensayamos día a día, y creemos que eso tiene que tener un resultado al final del año, pero no pensamos que tengamos el mejor disco, ni seamos la revelación ni nada de eso. Nuestro camino no ha hecho más que empezar y nos queda muchísimo por delante

"No pensamos que tengamos el mejor disco, ni seamos la revelación ni nada de eso. Nuestro camino no ha hecho más que empezar y nos queda muchísimo por delante."

SextoHombreDigital; ¿Cómo se lleva irrumpir en el mundo de la música ahora que la industria está tan mal? ¿Hay esperanza?

Jose; Nosotros lo que pensamos es que quien salga a flote y aguante ahora es porque de verdad lo merece. Nosotros vamos a poner todo el trabajo y las ganas en aguantar y estar ahí porque esto es lo que realmente nos gusta. Si hubiéramos llegado en otro tiempo tal vez habría sido más fácil, pero es lo que nos ha tocado, vamos a lidiar con ello y seguro que salimos adelante.


SextoHombreDigital; El disco es potente a más no poder, ¿qué vamos a encontrar en vuestros conciertos? ¿son igual de enérgicos?

Jose; Pûes la gente suele decir que ganamos más en directo, que ganamos en fuerza y energía, y puede que sea verdad, porque nos sentimos más vivos... Sentimos que las guitarras tienen otro sonido y que hay más contundencia en la pegada de la batería y todo, y a la gente le sorprende eso porque, como te he dicho, las canciones ganan fuerza.

SextoHombreDigital; Pese a que tenéis un sonido, por decirlo de alguna manera, “británico”, a diferencia de muchos grupos nacionales de vuestro estilo vosotros cantáis en español, ¿se os ha pasado alguna vez por la cabeza cambiaros al inglés?

Jose; Pues de momento lo hemos hecho en español porque nuestra necesidad era que todo el mundo nos entendiera, así que lo hacemos en castellano, que es una lengua muy bonita, y además estamos en contra de los que dicen en el rock que el lenguaje más plástico es el inglés porque no es cierto. La plasticidad se busca trabajando, y en esa lucha estamos. Tampoco descartamos en un futuro hacer algo en inglés porque nos puede llegar a apetecer en algún momento.

"Pensamos que quien salga a flote ahora y se mantenga es porque de verdad lo merece"(Sobre la crisis)

SextoHombreDigital; Estáis en todas las redes sociales , ¿qué importancia le dais a Internet?

Jose; Para nosotros la importancia de Internet es básica, si pudiéramos hacer un círculo de sectores sobre qué ha tenido más importancia en nuestra difusión o en nuestra carrera pues el 90% se lo daríamos a Internet. Ha sido nuestra línea directa de comunicación, no sólo con la gente que nos sigue como fan, si no a la hora de empezar, cuando no teníamos sello, ni discográfica ni nada de esto pues era una manera rápida de que la gente escuchara tu música. Pero lo más importante es lo que te hablaba, el contacto con la gente en directo, que es lo que hace que una banda esté viva.

SextoHombreDigital; A pesar de vuestra juventud, contáis con el apoyo de una multinacional; aunque la respuesta parezca obvia, ¿hasta qué punto ayuda contar con el respaldo de un gran sello?

Jose; Yo lo que resaltaría es que es más importante para nosotros la gente que trabaja allí que la discográfica en sí, porque dentro de ella hemos tenido la suerte de encontrar un sello que se llama Octubre en el que trabaja gente muy joven y con grupos de nuestro estilo con los que tenemos mucha relación, y ha sido una suerte porque trabajan muy bien y al fin al cabo eso es lo que funciona, las personas y el trabajo dan resultado.


SextoHombreDigital; ¿Cuáles son vuestros planes en un futuro próximo?

Jose; Pues Pope (bajista) siempre dice que el futuro es el concierto que toquemos esa noche o semana, y esa es nuestra filosofía; ir muy poco a poco y una vez que sea el momento de hacer balance pues plantearse otra meta, pero también a corto plazo. Nuestro plan ahora es tocar todos estos bolos y festivales que nos quedan y hacerlo con solvencia, mejorando y aprendiendo cada día más, y una vez que termine esta gira pues nos plantearemos si hay que grabar otro disco, si hay que seguir girando o qué se puede hacer...

SextoHombreDigital; Hablemos un poco de música, ¿cuáles son los grupos de referencia de Supersubmarina?

Jose; Pues nos gustan muchísimos grupos tanto británicos como estadounidenses tipo Franz Ferdinand, Strokes, Killers o grupos que quizá no sean tan afines a nosotros como Arcade Fire, Radiohead o Wilco, que no guardan relación en cuanto a estilo pero sí en cuanto a tipos de sonidos, instrumentación y todo eso. Y bueno, aquí en España tenemos suerte de vivir cerca de Granada que tiene grupos como Los Planetas, Lory Meyers o 091, y un poco más arriba por ejemplo Sidonie, que la verdad es que son referentes para nosotros en cuanto a sonido, estilo, manera de trabajar y todo eso. Y esto es un poco de lo que Supersubmarina bebe...

"Estamos en contra de quienes dicen que el inglés es el idioma más plástico. La plasticidad se busca trabajando, y en esa lucha estamos"


SextoHombreDigital; Dínos tres discos que consideres esenciales;

Jose; Pues no sé, por ejemplo te diría el primero de Franz Ferdinand, el First Impression of Earth de los Strokes y el Humbug de Artic Monkeys.

SextoHombreDigital; Un grupo con el que hayáis soñado compartir escenario;

Jose; Pues hemos tenido la suerte de tocar con mucha gente a la que admirábamos y seguíamos desde hace mucho tiempo, incluso hemos podido tocar con Mando Diao, que son otro referente para nosotros. Pero bueno, por soñar un poco y seguir con la dinámica de grupos europeos, pues con Artic Monkeys o algo por el estilo.

SesxtoHombreDigital; Una canción que no puedas quitarte de la cabeza estos días;

Jose; Pues últimamente hemos estado escuchando mucho el último disco de Wilco, The Album, y de ese disco cualquiera, pero por decirte una You and I.

SextoHombreDigital; Un grupo que aún no haya publicado un disco y nos quieras recomendar;

Jose; Pues por ejemplo un grupo de Granada que se llama Toulouse, y otro de Jaén que se llama Lost Sound que están de puta madre

SextoHombreDigital; El mejor momento que os haya dado la música;

Jose; Pues hay muchísimos momentos en la furgoneta que son de mucha intimidad del grupo, que son recuerdos que nos llevaremos para siempre, porque somos amigos y es toda una experiencia. Y también verte tocando delante de mucha gente en los festivales y que la gente baile casi sin conocerte de nada son momentos de subidón que también recordaremos siempre.

SextoHombreDigital; Nuestra pregunta favorita; ¿qué disco o canción escuchas cuando estás solo y escondes cuando tienes visita?

Jose; (ríe)... Pues me gusta un montón recuperar canciones un poco antiguas que pueden llegar a ser un poco moñas, por ejemplo esa de Cindy Lauper, Girls Just Wanna Have Fun... Me daría un montón de vergüenza que la gente supiera que me gusta, pero bueno... (reímos).

SextoHombreDigital; Para terminar, en SextoHombreDigital tenemos la tradición de que cada entrevistado deje una pregunta para el siguiente invitado. En este caso, nuestro amigo Rafa Pons nos dejó esta para vosotros; Si voy a vuestra casa, ¿me dejarías fumar?

Jose; (ríe) Por supuesto y... umm...(ríe)... Sí, lo dejaré, lo dejaré, y no pongas nada más... (reímos)

SextoHombreDigital; ¿Quieres dejar una tú?


Jose; Si es una tía, ¿me das tu Messenger? (reímos)

SextoHombreDigital; Nada más, ¡muchas gracias por atendernos y suerte con todo lo que se os viene por delante!

Jose; Gracias a vosotros, hombre, para lo que queráis, ¡un abrazo!

Universal es el nuevo album de los chicos de La Eliana (Valencia). Tras el flojo "Cuando ya no quede nada" (2007) y el fantastico "Nuevos tiempos" (2004), La habitación roja vuelven a la senda pop, en pos de ese sonido más rockero de los dos últimos discos.

Universal será un disco con bastante detractores, ya que parece que la progresión en letras y sonidos que consiguieron con "Nuevos tiempos" se detuviera en seco, y regresaran para escudarse en los tiempos de "mi habitación". He dicho parece.


Para mi es una buena colección de canciones por encima del aprobado, que nos devuelven el alma de este grupo. Donde la voz de Jorge Martí suena mejor que nunca y las melodias se basan, como decía Bono, en tres notas y la verdad. "Voy a hacerte recordar" es un magnifico primer single, y ha sido muy bien recibido por los fans, ya que ha sido el single más escuchado durante su lanzamiento en MySpace España:



Como decía antes a muchos les parecera una vuelta a lo simple, y si ya de por si las letras de LHR eran discutidas, este disco dara más motivos aún a sus detractores, como ejemplo de esta polaridad que mejor muestra que "Hacía la luz", un homenaje bastante claro, no reconocido (creo) a la melodia de La historia interminable, o lo que es lo mismo, a la infancia de una generación. A mí, me gusta.



Caminando por el disco descubrimos que todas las canciones nos recuerdan a algo, Febrero es una de las mejores piezas, y tiene ese aroma de clásico, sin llegar a explotar deinitivamente. "Dias de vino y rosas", bebe las aguas de Amaral, y esto le pasa a varias de las composiciones del disco, "Algo nos pasa" sería otra muestra. Creo que la parte central del album es la más confusa, ya que LHR pierde su identidad popie en pos de un pop-rock español más cañí.

Sin embargo todo cambia en el broche final de Universal. "Una nueva oportunidad" sigue la linea correcta de las primeras canciones del disco, para llegar a una de las mejores canciones que he escuchado este año, la maravillosa "No deberias". Rompen con esa rutina homogena pop-rock para embarcarnos en una pieza oscura, progresiva, con una bonita letra que, esta vez si, crece y crece hasta convertirse en la cumbre de este disco.