Esta historia comienza en una cafetería de un barrio de Londres. En la radio suena una canción. Al autor de este libro le es familiar, le suena de algo, pero no logra ponerle nombre. Embriagado por esa voz tan pura y clara que llena todo el local, decide preguntar al camarero. Al final descubre que se trata de una canción titulada Hallelujah, original de Leonard Cohen, en la versión de Jeff Buckley.

Y esa canción será el punto de partida de este libro y en su cadencioso fraseo convocará, a modo de conjuro, a unas cuantas almas errantes.

Mino Bergamo, autor de La anatomía del alma, Nick Drake, Jeff Buckley, Marco K. -amigo de la infancia del autor- y Tim Buckley, serán alguno de los reclamados.
Y a medida que profundicemos en el texto, nos daremos cuenta, junto con su autor, que todas esas vidas -y muertes- tuvieron algo en común, que todos ellos buscaron una especie de redención a través de su obra, como si, gracias a ella, pudieran abandonar este mundo -el no-mundo- y encontrar una experiencia de vida verdadera.

Bajo su estructura de breves capítulos y con la presencia permanente del agua -ya asumida desde el título- como un símbolo del eterno resurgir, como vía de renovación y purificación, este ensayo es un viaje a través de las erráticas trayectorias de cinco artistas malditos, de cinco fantasmas convocados, que intentaron alcanzar un estado de gracia, pero que murieron demasiado pronto, demasiado solos, sin saber muy bien si lo lograron.

No creo que éste sea un texto que nos lleve a engaño. Es un libro triste. Incluso su autor, Gabriel Villota Toyos, profesor en la Universidad del País Vasco, lo reconoce. Pero no es un libro morboso o sensacionalista; no ahonda demasiado en las circunstancias escabrosas de sus desapariciones. En ningún momento juzga, en ningún momento condena. Tan sólo bucea, se sumerge en sus vidas, y paralelamente en sus muertes, para descubrir el sentido último de sus existencias.





VILLOTA TOYOS, Gabriel. Destellos en el agua. Barcelona: Melusina, 2010. 183 p. ISBN: 84-96614-80-2

Siempre he pensado que los músicos son, a su manera, un poco como los restauradores (siempre refiriéndonos a los buenos en ambos casos, claro): hacen las cosas con cariño, buscan la emoción y cada equis tiempo, te ofrecen algo diferente en su carta. Mientras algunos, sólo te ofrecen croquetas siempre (y, ojo, que pueden ser exquisitas), otros ofertan un menú de lo más pensado.

Antony Hegarthy es, sin duda, un músico muy peculiar, con alma de nutricionista. En ‘su Bulli’, parece haber tomado por norma acompañar siempre a los platos principales de un entremés, que en su caso es un Ep previo a los álbumes que va publicando y que sirve, como mandan los cánones, para abrir el apetito y dejarnos babeando con ganas de más.

Thank you for your love es un pequeño bocado agridulce en el que se conjugan sabores nuevos (maravillosos tres primeros cortes) con clásicos, ofreciendo una visión renovada, fresca y sorprendentemente diferente en los dos covers que contiene. Un maridaje excelente. Y un Imagine delicioso, rehuyendo los lugares comunes en los que tantas y tantas versiones han caído.

Swanlights es el plato principal, pero con mayúsculas. Si has pasado anteriormente por su restaurante, estarás acostumbrado a su hipermelancolía, a la amargura, a cierto retrogusto tras la ingesta. El santo y seña de su ‘cocina’. Es por ello que Swanlights no sorprende, pero sí embelesa. Sigo percibiendo en Antony un ligero progreso hacia cierta luminosidad y optimismo (siempre moderados; hablamos de quién hablamos) desde I am a bird now, que era mucho más triste y bastante más oscuro. Everything is new, Ghost o I’m in love son descarados coqueteos con el pop, siempre con cierto aire de tragedia griega. En la segunda mitad del disco, encontramos a un Antony más fiel a su legado, poniendo un piano crepuscular, delicadas secciones de cuerda y su registro vocal más lastimero al servicio de sus canciones. Cabe destacar también la aportación de Björk, una Carme Ruscadella en toda regla, en Fletta.

No sé tú, pero yo he reservado mesa en el Bulli para dentro de dos años. Por lo que pueda pasar. Mientras tanto, dejadme comer tranquilo. Gracias.

Sala Velouria, Albacete (23-10-2010)

No se puede decir que fuera un mal comienzo, pero tampoco fue bueno, digamos solo que fue un comienzo.

Los antecedentes no podían ser mejores: Demos de Glez, y también laciudadelasagujas son dos grandes discos y estoy de acuerdo en que sin venir a presentar ninguno en concreto, el set list es el que el artista considere oportuno. Pero solos Amaro y su guitarra ante una sala algo ruidosa comenzando con un tema inédito, no es la mejor receta.

La mencionada inédita (de gran nivel, todo sea dicho), una versión de “Desordenada Habitación” y “Algunas veces” fueron su carta de presentación, algo frias para meterse al público en el bolsillo desde el primer momento. Había una gran distancia entre los que habíamos ido a verlo, y los que pasaban por allí.



Sin embargo, la cosa mejoró, se fue viniendo arriba. Llegamos a “Piensa en frío”, “Todo el tiempo” con un buen sabor de boca.



Concierto de altibajos, volvimos a tener un pequeño bache, no en calidad si no en intensidad: “Tristeliz” o “Vueltas” por ejemplo. Sonaron "Bordadita" o “Las Nihilistas”, mientras llegabamos a otro pico con “Nueva York”, para terminar con una versión de Hidrogenesse, “No hay nada más triste que lo tuyo”.





Siendo justo, a los que nos gustaba seguro que no nos pareció un mal concierto, a pesar del retraso con que empezó y de los picos que tuvo. Algún que otro nuevo adepto se ganó seguro, se un caso en concreto. Pero le faltó algo de enganche, ese algo que hace que la gente esté totalmente metida en el concierto, y que la gente a la que no le interesa el concierto acabe siendo curiosidad como poco. Y el sábado había una enorme brecha entre los que escuchaban y los que hablaban, que también pusieron mucho de su parte en ese no-enganche.

Imaginemos que es tu cumpleaños y cinco amigos imaginarios te regalan un disco, con 5 canciones interpretadas por ellos... tiene que hacer ilusión, no?

Imaginemos también, que tú eres el autor de esas cinco canciones. Y que las versiones que se han currado tus amigos imaginarios, son increiblemente buenas... tiene que hacer todavía más ilusión, no?

Y sigamos imaginando... Si esos 5 amigos imaginarios no cantasen habitualmente tus temas, y fueran los músicos y el productor de tu último trabajo, tiene que hacer ya una ilusión de la ostia, no?

 El pasado jueves la ciudad de Logroño tenía el honor de recibir la primera visita de uno de los grupos nacionales del momento, Tulsa. La banda capitaneada por Miren Iza hacía parada en la capital de La Rioja para presentarnos en directo ese disco que tanto ha gustado en la redacción de SextoHombreDigital, Espera la pálida, sin duda uno de los mejores trabajos de este 2010. El lugar escogido, cómo no, era el Biribay Jazz Club, el único local de Logroño en el que la buena música en directo parece tener protagonismo, una sala perfecta para conciertos de este tipo.

Aparecieron Miren y sus compañeros sobre el escenario con algo de retraso, en medio de un ambiente algo frío y un público al que le costó bastante entrar en calor. Tulsa se presentaba en Logroño con su alineación de lujo; Alfredo Niharra y Miguel Guzmán en las guitarras, Alberto Rodrigo al bajo, Gabriel Marijuan en la batería y Charlie Bautista en los teclados. Para qué engañaros, Miren no es precisamente lo que se dice el alma de la fiesta, es una mujer seria, inquietante incluso, y no se anduvo con rodeos; después de un breve saludo y una rápida mirada al público, preguntó si nos gustaba el Barro y arrancó con ese precioso tema que acabó incluyendo en el disco a pesar de no haberlo planeado en un primer momento.  La banda sonó perfecta desde el primer momento, estuvieron enormes en Matxitxako, en Contigo tocaré el cielo y El duelo en una primera parte del concierto que, como digo, bordaron en lo musical aunque diera la impresión de que no terminaban de entrar en calor. Pienso que cuando tocaron Algo ha cambiado para siempre fue el momento en el que empezaron a sentirse cómodos de verdad y nos hicieron disfrutar de lo lindo. Miren, con esa voz turbia, consigue sumergirte en la densidad de sus letras, y qué decir de Charlie Bautista, es una gozada ver cómo vive cada canción y lo mucho que aporta con esos dedos vertiginosos. Destaca también la energía y el buen rollo que desprende Alberto al bajo, la sobriedad de Miguel y la maestría de Alfredo, quien parecía estar algo parado en la primera parte del concierto pero que poco a poco fue metiéndose y acabó desatado.

Desde ese momento, como decía, el concierto fue ganando en calidez y energía, y los chicos de Tulsa dieron todo un recital. Me flipó cómo interpretaron Araña, El Duelo o Te ofrecí, pero sin duda me quedo con dos momentos de la noche; el primero, Tus flores, una canción que se convierte en un disparo a bocajarro en directo (brutal ese arranque con el bajo) y, sobre todo, la versionaza del Into my arms de Nick Cave, en la que Miren arrancó sola con su guitarra mientras sus músicos se le iban uniendo en un final espectacular. Tulsa tiene un sonido impecable en directo, y es una delicia cuando se gustan en interludios instrumentales que acaban convirtiéndose en auténticas explosiones. Hubo tiempo también para Aniversario de boda (la adaptación al castellano de un poema de Dylan Thomas), Alguien viene a por lo suyo y algún que otro tema de su celebrado debut como Limonakis, Ya no somos invencibles o La Golue antes de que abandonaran el escenario y volvieran a salir ante la petición de un público que, aunque escaso, tenía hambre de más.

Miren aprovechó la última parte del concierto, la de la despedida, para hacer las delicias de los fieles con algunos de sus himnos como Seguramente lo merezco, Carretera o Sólo me has rozado, que bordaron sobre el escenario. El concierto, que según la propia Miren había tenido un ambiente raro raro (había unos tres metros de separación entre los más osados del público y los músicos), terminaba entre aplausos y la sensación en el aire de que a los chicos de Tulsa les había costado sentirse cómodos y que habían empezado a disfrutar de verdad en la segunda parte del mismo. Aún así, la sensación con la que me fui a casa fue de una satisfacción máxima, y es que no todos los días se puede disfrutar de unos músicos de este nivelazo en un concierto tan íntimo. Realmente, el directo de Tulsa es espectacular, aunque siempre me quedará la duda de cómo sonaran en una sala entregada a sus canciones... ¡Habrá que probarlo!. Aún así, he de decir que el del jueves fue uno de los mejores conciertos de los que he disfrutado a lo largo de este 2010, ni se os ocurra perder la oportunidad de verlos si se acercan a vuestra ciudad.

"Barro"



"Algo ha cambiado para siempre"



"Matxitxako"



"Tus Flores"



"Seguramente lo merezco"

¿Acaso los fetichistas del vinilo no merecemos una pizca (más) de exclusividad? ¿Qué fue de aquello de edición exclusiva o limitada? No me hagáis caso. Mola más editar los discos en CD para que a los 5 minutos circule en los mp3 de todo cristo viviente. Mucho más.

En fin, los señores de Bcore y nuestro idolatrado genio catalán, el Señor Ramón Rodríguez, decidieron que era una buena idea juntar en una especie de recopilatorio los EP que a lo largo de estos dos años de vida de The New Raemon se habían editado exclusivamente en vinilo.

A saber, La invasión de los ultracuerpos (2008) y Cuaresma (2010). Dos joyas. Además, para compensar un poco a los que ya compramos estos discos, en Epés Reunidos también podemos encontrar 8 temas inéditos, que no nuevos.

Solo un tema original inédito hasta ahora, ¡Retirada!, que sigue la línea habitual de los EP’s Raemonianos, es decir, algo más oscuros y densos que las canciones que suelen incluirse en sus LP’s. El resto son versiones de otros grupos o revisiones de temas propios. Lo interesante, sin duda, son las colaboraciones. Por encima de todas, destaca la excelsa versión que Maga hacen de La dimensión desconocida, que Ramón contragolpea con la no menos enorme Silencio, tema incluido en el último disco de los sevillanos.

Mención aparte merece el “asunto Manos de topo”. Sé que o los odias o los amas. Estoy por conocer a alguien que los ame, pero lo que hacen con Sucedaneos es merecedor de, al menos, arresto domiciliario.

Escúchalo en Spotify


"Pollo frito"

Estrenamos sección en Sextohombredigital. Y es que teníamos algo olvidado el mundo del celuloide pero echábamos de menos esos viernes de peli y palomitas. No os quedéis dormidos que empezamos!





Ayer se estrenó Déjame entrar, el remake americano de la original sueca Låt den rätte komma in, estrenada, con el mismo título, en 2008. Ha sido dirigida por Matt Reeves (Monstruoso) y tiene a Chloe Moretz (Kick-Ass) y Kodi Smit Mc-Phee (el niño de La carretera) a cargo de sus dos papeles principales. Ambas se basan en el libro homónimo de John Ajvide Lindqvist.

Etiquetada como “película de terror”, al verla pronto te das cuenta que esa etiqueta se queda corta, que el film va más allá. Desde mi punto de vista, narra una iniciación, el comienzo de una amistad entre dos seres, solitarios a su manera como son Oskar y Eli, que acabarán por descubrir cuanto se necesitan el uno al otro. Y hasta aquí puedo leer. No desvelaré nada más de la trama para no fastidiar a los que aún no la hayan visto.

¿Y qué decir del remake americano? Pues que, aparte de absurdo, porque sinceramente es absurdo hacer una nueva “versión” de una película que tiene dos años, no tiene sentido, ya que la original es muy buena, un clásico contemporáneo. Además, creo que va a tener todas las de perder en la comparación, por mucho presupuesto o marketing que arrastre. Con el riesgo de juzgar las cosas sin haberlas visto antes, me temo que esta película va a echar por tierra todo lo bueno que tuvo la original.

Se perderá belleza, ternura, sencillez… por sangre gratuita, brutalidad, acción sin descanso e histrionismo. Y lo que en otras películas se puede valorar, en ésta que hoy nos ocupa no. De veras, esta historia no necesita nada de eso. Es más, por la falta de todo eso es por lo que se ha hizo tan especial, por lo que se quedó grabada en la retina de todo aquel que pudo verla. Abreviando, me temo que se perderá toda la humanidad que transpiraba la cinta sueca, pese a lo horrible de lo que allí se contaba. Espero equivocarme, aunque la ojerosa experiencia cinéfila me diga lo contrario.

En un primer momento, silencio. Algo después, suspiros! Para poco después empezar a escuchar las primeras sensaciones, provinientes de rostros cargados de emoción y fascinación: Qué barbaridad!, Pero qué bueno!, Ha sido increíble!, Vaya calidad! ...

Estas eran algunas de las sensaciones que se recogían tras el concierto de The Swell Season en San Sebastián. Quizás una fotografía de las caras de los asistentes, o una grabación de esas palabras cargadas de emoción, explicarían mejor lo vivido, de lo que pueda plasmar un servidor en estas líneas.

Trataré de reflejar lo vivido en el Teatro Victoria Eugenia, pero ya adelanto que fue un auténtico derroche de calidad! Y es que cuando seis músicos con dilatadas carreras y un dominio abrumador de lo que es "hacer buena música", se ponen a disfrutar sobre el escenario ... sólo cabe dejarse llevar, contener los fluidos, y disfrutar ante tanta magia en forma de música.

Pero empecemos por el principio. Un grupo novel llamado Marcus Doo and The secret family, eran los encargados de abrir el concierto. Una banda Española, casi interncaiconal, compuesta por una madrileña, dos escoceses, un francés y un norteamericano. Buena propuesta, buena puesta en escena y un buen sabor de boca, nos dejaron como tarjeta de presentación.

Sobre las 21.00 horas, empezaba la magia! Hacían acto de presencia sobre el escenario The Swell Season, es decir, el cantante y guitarrista irlandés Glen Hansard y la cantante y pianista Checa Marketa Irglova. Pero no venía sólos, lo hacían acompañados por otros cuatro magníficos. Cautro musicazos de enorme talento: Joseph Doyle (bajo y contrabajo), Colm Mac Con Iomaire (violín), Rob Bochnik (guitarras) y Graham Hopkins (batería).

Desde el primer momento, pusieron las cartas sobre la mesa, sin guardarse nada bajo la manga. Empezaron a tocar y... hay que ver lo bien que suenan! Vaya voces y vaya fundamentos! Glen es la fuerza y la garra personificada, aunque sabe canalizar toda esa energía para ensamblar a la perfección con la fragilidad y delicadeza que transmite Marketa. Una combinación que te deja desarmado, con las emociones al descubierto, y los pelos como escarpias, durante todo el concierto.

Fue un concierto lleno de contrastes, pero perfectamente engarzado. Impacta ver como interpreta Glen sus temas. Se desgañita, se desgarra literalmente las cuerdas vocales al interpretar temazos como Leave, Felling the pull, Low rising o say it to me now, totalmente desenchufado , acompañado únicamente por su guitarra.

Sobrecogedora resulta también la sensibilidad y la delicadeza de Marketa, acompañada por su piano, al interpretar temas como If you want me, I have love you wrong o el Cucurrucucu de Caetano Veloso (con el que cerraron el bis).

Y no menos sorprendente resulta comprobar lo bien que está conjutanda toda la banda. Tienen un sonido más que pulido, casi perfecto diría. Todo está en perfecta armonía, los coros, también perfectos. Todo tiene su razón de ser, todo encaja, nada sobra, y así consiguen que te evadas del mundo mientras escuchas su limpio sonido. Temas en los que Glen abandona esa energía para volverse ultra sensible y empastar a la perfección con Marketa, al ritmo que marca la banda, en temas como en Fantasy man, Back broke, In these arms, Paper cup, The verb...

Pero si tuviera que elegir 3 momentos del concierto, tengo claro con cuales me quedaría:

* El primero, sería el momento en que invitaron a subir al escenario a una pareja de músicos gallegos que habían conocido ese mismo día, mientras tocaban por las calles donostiarras, según comentaba un simpático Glen, en una divertida historia. Silvia y Carlos, o Escuchando elefantes, que así se llaman, cumplieron su sueño de interpretar The rain, en un teatro repleto, levantando al público de sus butacas. (también lo hizo después el violinista Colm Mac Con Iomaire, con un tema gaélico interpretado magistralmente en solitario).

* El segundo momento, fue escuchar en directo dos canciones inmensas. Reconozco que aquí fue imposible reprimir la sonrisa de oreja a oreja y sentir continuos escalofríos durante la interpretación de estas obras maestras. La primera, Lies, una debilidad personal! Y la segunda, la Oscarizada Falling slowly. Ambas fueron interpretadas de manera sublime! El que no sintiera nada al escucharlas, o no tiene sangre, o la tiene congelada! (ahí las dejo) 8)

* Y el tercer momento, es para la canción que sirvió para cerrar el concierto (antes de los bises). La canción que levantó al público de sus asientos para despedir a The Swell Season. Con la que pusieron punto final a un concierto antológico, y yo a esta crónica. Sin duda, el mejor que hemos visto de lo que va de año ;).

Esperemos que esta separación temporal, para lanzar el proyecto en solitario de Marketa, y la celebración del vigésimo aniversario de The Frames (Banda de Glen), sea corta. Porque ya estamos deseando volver a repetir una noche de magia!

* Fotos Concierto de Madrid IlleR*

Ya han pasado dos años desde aquel “Memorias de un espantapájaros”, unos cuantos más desde “Sopa fría”, y Carolina dejó de ser una dulce niña hace demasiado tiempo. Iba apeteciendo nuevo disco de M-Clan.

La llegada del otoño trae consigo el cuarto disco de estudio de Julio de la Rosa, quien en su día se dio a conocer por ser el cantante y guitarrista de El hombre Burbuja. Este versátil artista ha pasado los dos últimos años respirando el aire de distintas ciudades, grabando cada detalle de la vida común en sus retinas con la intención de convertir La Herida Universal en una especie de diario de viaje sonoro. Julio canta al amor, a las rupturas o a la vida canalla, pero siempre involucrándose en sus letras, cargando sobre sus hombros el protagonismo de cada una de las 16 canciones que forman su nuevo trabajo.

Julio publica su cuarto álbum en solitario y nos lo presenta al estilo de las ediciones en vinilo, dividido en dos caras que, en principio, no nos muestran diferencias reseñables en cuanto a sonido o temática se refiere, aunque seguro que esta división no es algo azaroso... El de Jerez de la Frontera parece haber abandonado ese acordeón y el sonido directo de su anterior trabajo - El Espectador - para mostrarse más reposado, más reflexivo, haciendo mayor hincapié en las letras si cabe. Julio se abre en canal y nos muestra los entresijos de su vida, y lo hace siempre con ese punto ácido que tan bien le sienta a sus composiciones.

La Herida Universal es un disco bastante homogéneo en cuanto a sonido y nivel de las canciones se refiere aunque, claro, entre las 16 canciones del disco hay unas cuantas que sobresalen por encima de las demás; para empezar, el tema que abre el álbum, Uno, es una preciosidad con una duración menor a los dos minutos en la que Julio, en tono lacrímogeno, susurra al viento la que probablemente sea la letra más emotiva del álbum. En un tono distinto están la simpática Entresemana, Camareras o Hasta que te hartes, temas más movidos y salpicados por ese peculiar sentido del humor de Julio. Si hay que elegir un hit no creo que exista la menor duda, y es que Sexy, sexy, sexy es un tema que ha nacido para ser el abanderado de La Herida Universal, un tema rompedor que aterriza en tu azotea desde el primer flechazo y resulta imposible arrancar de allí.

Pero, como decía, en La Herida Universal también hay sitio para la pausa y temas como El temporal, No me mires con los ojos (otra de mis preferidas), El anzuelo o Resumiendo nos muestran a un compositor más relajado, más íntimo y cercano, más sentimental en definitiva. A lo largo del disco, Julio se nos muestra como alguien que se ríe del desamor pero que también sufre por él.

Con este cuarto disco, Julio de la Rosa sigue creciendo en su interesantísima carrera en solitario, mostrándose como un artista versátil que sabe lidiar con distintos estilos y que no está dispuesto a quedarse estancado en su cada día más interesante actividad musical. Como él mismo dice en una de sus canciones, prefiero tropezar trescientas veces que dejar pasar una oportunidad. Y vaya si la ha aprovechado...






Puedes escuchar el disco de Julio de la Rosa en Spotify

“No podría creer en un Dios al cual comprendiera” (Graham Greene).

Desde el inicio de los tiempos el ser humano siempre necesitó creer en algo. Se han planteado diversas propuestas a lo largo de la historia, desde Dios hasta Belén Esteban. Yo mismo, que nunca he sido de dogmas de fe, debo reconocer que la luz del Espíritu Santo parece haberse cernido sobre mí de un tiempo a esta parte. Ilumina mi camino, ¡oh, Señor!

Sufjan Stevens, una vez abandonado su mesiánico proyecto de dedicar un disco a cada estado americano, parece haber decidido hacer de sí una absoluta leyenda: quiere ser a la música, lo que Einstein a la física. Revolucionarla. Tarea compleja; apasionante reto. Por lo pronto, ha ganado el primer asalto y el púgil contrario está tambaleándose. Sufjan 1 – Resto del mundo 0.

¿Está todo inventado en la música? Incrédulos, apártense que vienen curvas desde Detroit.

Si Illinoise era ya un cóctel abrumador de folk americano, gospel, pop y música de cámara, en The age of adz hay que sumar la electrónica a la ecuación, que sienta las bases de algo que podríamos bautizar como el folk progresivo (ahí lo dejo). Una vez superada la sorpresa no tan mayúscula del arranque (estábamos avisados), he de decir que me siento absolutamente superado por el nuevo retoño de Suf. Si sólo tuviera una palabra para definirlo sería complejidad. O genialidad. O locura. No sé. La frontera es tan difusa...

Tras haberlo rumiado sin parar desde hace unas cuantas semanas, sigo sorprendiéndome con nuevos matices en cada escucha de Too much, I Walked, I want to be well o Vesuvius (mi nuevo credo). Mención aparte merece su paja mental: Impossible soul. Veinticinco minutos de juegos malabares con instrumentos, coros e ingeniería musical (¿cuántas pistas ha necesitado para grabar esto?), que la convierten en un A day in the life de proporciones bíblicas en pleno siglo XXI.

Podéis ir en paz. ¡Aleluya, aleluya!

Hay un antes y un después de Imperfectos en la trayectoria de Manolo Tarancón. O mejor dicho, habrá. Porque con su tercer disco, Manolo dio con la tecla, con esa identidad que parecía buscar con sus primeros discos y que no acababa de encontrar. Pero la búsqueda no siempre es fácil y a la tercera fue la vencida.

Horas vacías es un apéndice cercano a Imperfectos, donde sigue desplegando las virtudes que le sitúan en los primeros puestos de la lista de artistas a seguir.

De nuevo bajo la supervisión de Paco Loco en sus estudios de El Puerto de Santa María, Horas Vacías lo forman cinco canciones cercanas, con letras de esas que desnudan al artista, casi indiscretas para el que escucha. La melancolía, el sello de la casa, sigue ganando terreno a las canciones.

Musicalmente sigue añadiendo capas, revistiendo sus canciones cada vez con más gusto por la oscuridad que tan bien sienta a su voz, cada vez más cercana a lo que nos quiere transmitir: un vacío atractivo, inquietante.


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36 millones de personas en mi mente, un tren a 350 km/h que no me deja casi disfrutar del paisaje, y excitación y curiosidad por conocer una de las ciudades más increíbles del planeta.

Tras 20 horas de viaje, la estación de Shinjuku , la de más afluencia del mundo ( más o menos como toda España en el metro de Madrid), me recibe con luces y gente a partes iguales, es un laberinto de sensaciones, sólo tengo que estar quieto con mi maleta y ver como la gente me esquiva como si de un videojuego se tratara, enseguida me doy cuenta; estoy en otro mundo.

Lo primero que hago es intentar descifrar como consigo un billete en el metro de Tokio. Limpio, eficaz, caro y, en horas punta, un espectáculo o infierno, según se mire, los famosos empujadores de metro hacen su trabajo, y viajando como sardinas es cuando aparecen los "tocadores" de culos, por eso en algunas lineas ya hay vagones rosas para mujeres.

Me monto en el metro y me doy cuenta que, las 50 personas que coinciden conmigo en el vagón, practican deportes japoneses, 25 duermen (no me explico como consiguen despertarse en su parada), 15 juegan con su móvil lleno de lucecitas, 5 con su PSP y 5 leen un cómic manga, yo soy el único que está sin hacer nada y despierto.

Tenemos una estupenda habitación con vistas, reservada para SextoHombreDigital, por fin! Comienza la aventura...

Tras el interminable viaje y para despejar la mente con una cerveza, buena música y disfrutar de unas vistas impresionantes del atardecer de Tokio, me dirijo al hotel Park Hyatt (http://www.tokyo.park.hyatt.com/hyatt/hotels/index.jsp?null). Tal vez no os suene, pero si os digo que Scarlett Johanson miraba por la misma ventana en Lost in translation....

Fue en el WC de este precioso hotel donde probamos por primera vez la maravillosa experiencia del Roca con calefacción, musiquita para concentrarse y chorrito de agua apuntando justo en el sitio para despejar rastros jejeje.

Tokio, antiguamente llamada Tokei, Edo o Yedo, es la capital de Japón y su ubicación en el mapa es en la zona centro-este de la isla de Honshu.

Para viajar por Japón, lo mejor y más barato es un billete para turistas que te permite utilizar todo los trenes que quieras en 1 semana o 15 dias, se llama Rail Pass y tienes que sacarlo a través de una agencia antes de viajar al país.

Dicen de los japoneses que son educados y machistas a partes iguales, lo que no me esperaba era encontrarme con semejante número de frikis por metro cuadrado. Solo tienes que estar un rato mirando la gente que pasa, y como viste para darte cuenta de lo distintos que somos.

Mi primera recomendación es superar el tremendo jet-lag de 8 horas, para eso una inmejorable opción es acudir sobre las 4-5-6 de la mañana al mercado de pescado más grande e impresionante del mundo: Tsukiji.



Se puede llegar en metro hasta el mismo mercado. En este laberinto de angostos y largos pasadizos se pueden encontrar miles de variedades de pescados, mariscos, utensilios de pesca etc. Si conseguis acercaros a la subasta de atún, veréis cómo adoran ese pez y el espectáculo que lo rodea, elegirlo, regatear, cortarlo con unas espadas al estilo Obi Wan Kenobi…. Y por supuesto degustarlo en unos puestecitos en los que desayunaréis el pescado más fresco de vuestras vidas.

Si seguis sanos y salvos y no os ha atropellado ningún carro en Tsukiji, Ginza es un buen destino para continuar por los barrios Tokiotas, es un barrio de finanzas, tiendas, mejor dicho edificios enteros, de marcas muy conocidas y buenos restaurantes. Podéis visitar el edificio Sony, donde os haréis una idea de todos los próximos lanzamientos de la marca, y de todos los adelantos tecnológicos imaginables; una pasada.

Antes hablaba del mundo Friki, Akihabara, tambien llamado Akiba o el barrio eléctrico, es su paraíso, decenas de calles entremezcladas de tribus urbanas para nosotros desconocidas, luces de neón, edificios con máquinas recreativas de todo tipo, y decenas de tiendas y grandes almacenes con gadgets multimedia. Por suerte mi frikismo va más encaminado a las zapatillas....



Shinjuku es el barrio golfo. Cuenta con numerosos locales de alterne, y centros recreativos con multitud de pasillos donde la gente juega al juego nacional: El Pachinko. Es difícil explicar cómo funciona, porque no tengo ni idea, sólo sé que son unas máquinas de bolas y luces que dan premios, como tabaco, electrodomésticos o dinero, y creedme están totalmente enganchados, más que nosotros a las porras de 6hd!!!

Roppongi es el barrio de los extranjeros, y donde se concentran el mayor número de discotecas y bares nocturnos. Una noche de copas por esta zona es toda una experiencia.



Shibuya, es el barrio juvenil, donde ver y dejarse ver, con grandes almacenes de ropa de marcas japonesas. Nada más salir de la estación con el mismo nombre os encontraréis con el famoso cruce con pasos de peatones en diagonal, que en tantas y tantas pelis habreis podido ver. Cerca están los conocidos Hoteles del amor, donde con temáticas diferentes en cada habitación, podreis hacer uso de ellas por horas, Nate no te preocupes, que el recepcionista no te ve la cara jajaja.

Los ciudadanos de Tokio adoran las mascotas, es fácil ver perros con todo tipo de vestidos, peinados, zapatillas, o incluso algunos paseando en carritos de bebe…..



Unos de los problemas que tienen los habitantes de Tokio, es el espacio, por eso os encontrareis con tiendas, bares, restaurantes o parkings para coches en pisos de edificios. LLama la atención que en un país tan desarrollado tecnológicamente, el tendido eléctrico vaya al aire libre por encima de las calles formando laberintos de cables, los electricistas supongo que cobrarán un pastón jajajaja.

Si quereis tener una experiencia compras, es imprescindible que visiteis los alrededores de Harajuku (un espéctaculo los fines de semana) y Omotesando, con tiendas más alternativas, aunque casi en cualquier barrio de Tokio hay tiendas que te sorprenderán.

En Japón hay 5,5 millones de máquinas expendedoras, si algo no te va a pasar, es morirte de sed. En infinidad de calles es facilísimo toparte con una maquinitas de bebidas (algunas un tanto raras para los occidentales), cerveza en jarritas frías, o incluso con un menú del día calentito.

El tema gastronómico en Japón merece otro post aparte, y para los que os guste os dejo algunas direcciones de aquí y de allí:

http://www.restaurantekabuki.com/ (Probablemente el mejor restaurante japonés en España).

http://www.santpau.jp/english/index.html ( el restaurante de Carme Ruscalleda en Tokio)


Por supuesto el pescado crudo es el elemento estrella, bien sea acompañado con arroz (sushi), o sólo (sashimi), aunque el verdadero plato nacional es el Ramén, una sopa de carne con fideos, que tienes que aspirarlos y hacer ruido, si no lo haces te mirarán mal. Las bebidas nacionales son el sake (licor de arroz), lo sirven templado, y la cerveza. En Japón el comer se considera algo serio, prácticamente como otro de sus muchos rituales, y no se manipula el dinero en la mesa, se paga al salir. Si quereis comer en los mejores restaurantes, hacedlo al mediodía, cuesta una tercera parte, ya que por la noche es cuando los japoneses salen de trabajar y disfrutan de la cena.

Sólo deciros que Tokio es la ciudad con más estrellas michelín del mundo.....

El tabaco está prohibido en recintos cerrados en todo el país, excepto en clubes de fumadores o locales especiales. Pero lo que más llama la atención es que tampoco se puede fumar en las calles, sólo en "fumaderos" al aire libre donde se arremolinan jóvenes y mayores y posan sus cenizas en ceniceros cilíndricos.



Yokohama, es el puerto más importante del país y la segunda ciudad más grande, aunque forma parte del área metropolitana de Tokio. En los últimos años ha experimentado un gran crecimiento, llegando a competir con Tokio como centro de negocios. Dentro de Minato Mirai, un distrito poblado de rascacielos, se encuentra la torre más alta de Japón: Landmark Tower, desde donde tendreis unas vistas impresionantes de todo el puerto iluminado por las luces de una gigantesca noria.

Si tenéis ocasión de estar más de 5 dias en Japón, una visita obligadísima es Kyoto, la antigua capital del imperio, una maravillosa ciudad que se respetó en los bombardeos de la segunda guerra mundial por sus antiguos e históricos monumentos y edificios.Es una ciudad "Patrimonio de la Humanidad" por la Unesco, y el centro cultural de Japón. Templos, jardines, bosques de bambú, geishas, leyendas y añejos barrios os esperan en esta tranquila ciudad, que os relajará si os agobiais un poco de la locura de Tokio. Fue en Kyoto donde nos jugamos la vida por 6hd y probamos el venenosísimo pez globo. Al año mueren unas 20 personas comiendo este manjar, la mayoría son aprendices de cocineros que en el intento de sacarse el título necesario para cocinar y manipular este pez, mueren por el potente veneno tóxico.



Otra visita recomendada es Nikko, un pueblecito en la montaña a 2 horas al norte de Tokio, donde árboles gigantes guardan bajo sus ramas afiligranados templos con estatuas de guerreros vigilantes.

Su cultura, sus gentes y sus paisajes hacen de este viaje algo inolvidable, hasta la próxima viajeros!!!

http://www.kirainet.com/ (un blog con cosas muy interesantes)

http://blogdetermico.blogspot.com/ ( la biblia para el que quiera viajar a Japón)

El pasado 5 de septiembre, dentro de la programación de La Rioja Capital (una iniciativa cultural que une el vino de la tierra con distintas disciplinas artísticas), unos pocos afortunados tuvimos la suerte de disfrutar de un concierto de lo más especial, el que nos ofreció Jairo Zavala (Depedro) junto a su banda.

Se daban las condiciones para un concierto perfecto, y es que el lugar era un lujo (el patio de las Bodegas Corral de Navarrete), la noche cálida y estrellada y, por si esto fuera poco, nos esperaban unas cuantas botellas de vino para brindar por la buena música cuando acabara el recital. El evento tenía un aforo limitadísimo (alrededor de cien personas), y entre el público, a primera vista, muy poca gente que realmente supiera quién es Depedro y a qué suenan sus canciones. Gente mayor, señores trajeados y extranjeros de bigotes imposibles fueron tomando asiento mientras las luces se iban apagando y, sin hacerse esperar demasiado, Jairo subió a la tarima entre aplausos y, por qué no decirlo, el embelesamiento del género femenino en general, suspirante por sus ojos y patillas.

Si hasta el momento todo iba sobre ruedas, sólo nos hizo falta escuchar una canción para darnos cuenta de lo acertado que había sido comprar las entradas con bastante antelación. Depedro, que venía con un nuevo disco a punto de publicar, fue abriéndonos de par en par las puertas de Nubes de Papel gracias a su nítida voz, un puñado de canciones preciosas y unos músicos impresionantes acompañándole. Abrió el concierto, como decía, con La brisa, un tema nuevo que hizo diana en mi pecho, y desde ese mismísimo momento estuve a merced del suave oleaje que provoca su voz y esa capacidad para acercarse a sonidos fronterizos. Jairo fue desmenuzando a la luz de la luna su nuevo trabajo mientras sus compañeros, como si de un partido de volleyball se tratara, rotaban con los instrumentos con una facilidad y naturalidad pasmosas. Pianos, guitarras, trompetas, bajos, violines, ukeleles o mandolinas pasaban por sus manos para darle forma a Todos lo saben, Levanta, Tu mediodía, Nubes de Papel, Empty Fields o la curiosa versión del What goes on de The Velvet Underground para disfrute de un público que se animaba cada vez más.

También hubo, cómo no, tiempo para los temas de su álbum de debut, canciones que ya se han convertido en clásicos como Como el viento, Two parts in one, La memoria, Llorona, Don´t leave now o Comanche, que terminaron por completar una noche redonda. Después de un par de bises obligados por, ahora sí, un público entregadísimo, Depedro se bajó del escenario y no, no se fue a los camerinos, si no a las mesas donde esperaban las botellas de vino. Se mostró simpático y accesible, e incluso estuvo un rato en el stand de merchandising echando una mano ante la muchedumbre ansiosa de discos, camisetas, chapas o cualquier objeto que les permitiera recordar el nombre del chico con patillas que tenía una voz muy bonita y cantaba canciones preciosas. Depedro, señor@as, se llama Depedro. Aunque quizá lo recuerden mucho mejor de lo que yo pienso...

"Como el viento"



"Two parts in one"



"Llorona"



"La memoria"



"Nubes de papel"



"Cuando el día se acaba"



"Te sigo soñando"

En 6HD nos gusta la gente con talento, y eso es precisamente lo que no le falta a este chaval escocés con raíces italianas nacido hace 23 primaveras.

Desde que era un adolescente en su Paisley natal, soñaba con ser portero de fútbol o se resignaba a seguir con el negocio familiar de patatas fritas, pero él sabía que tenía una facilidad prodigiosa para la música, y lo acabó demostrando cuando, en 2003, tras ganar un concurso pop improvisado y debido al retraso en un concierto, se subió al escenario y dejó con la boca abierta a todos los presentes, incluido su futuro manager.

Con 17 años toma rumbo a Londres, y en Mayo de 2006 sale a la luz "These Streets", un sorprendente primer trabajo, que le sitúa en el panorama de nuevos cantautores británicos. Tras telonear a Amy Winehouse o Los Rolling, Paolo lanza en 2009 "Sunny side up" un pedazo de álbum con canciones muy fluidas que ha conseguido un tremendo éxito en el Reino Unido, no os perdáis el increíble temón "Candy"....

Su música una mezcla de Soul, Pop, Blues y Rock cabalga entre influencias de Ryan Adams, Fletwood Mac o un joven Rod Stewart, y su voz increíblemente suave y natural encaja perfectamente con los acordes que marcan sus dedos en la guitarra acústica.

Tenemos Paolo Nutini para rato.......

Arcade Fire se ha convertido en el grupo de moda. Tod@ niñ@ mon@ cultureta lo flipa con ellos desde este verano. Mi menda, ha de reconocer que un poco, también. Será que encajo en la etiqueta, aunque lo mío ya venía de antes. El indie es el nuevo mainstream y ni nos habíamos dado cuenta.

Es difícil contar algo que no se haya dicho ya (ver aquí, aquí o aquí). Versando a Carlos Delfino en un día de lucidez, he de decir que The Suburbs es un polvo. Pero ¿es un gatillazo o tantra?

Soy de la opinión de que el inicio es tan demoledor que la aventura sexual queda descafeinada después de las seis primeras canciones (algunas realmente orgásmicas como Ready to start o Rococo). No digo que lo demás desmerezca, pero no sigue las normas. Obviedades aparte (ya sé que no es un recopilatorio), los dos tercios finales del álbum nos sumergen en atmósferas más sugerentes, menos rítmicas y directas, alcanzando una sublimación más cercana al sexo tántrico (¿eso existe?) que al orgasmo post-misionero (eso existe), con clímax como Deep blue o The sprawl II.

Sí me gustaría resaltar la concepción casi operística del trabajo, con canciones solapadas (algo efectista y simple, pero resultón, qué coño) y cerrando con un reprise del tema inicial. Un círculo deliciosamente vicioso. Un polvo. He dicho.